筆墨淡彩新語境——李翔中國畫展側(cè)記

　　“筆墨淡彩新語境——李翔中國畫展”近日在中國美術(shù)館展出。中國美術(shù)界500余人參加了開幕式，軍內(nèi)外近5萬人觀看了展覽。人們盛贊李翔創(chuàng)作手法新穎、作品形象生動(dòng)、生活氣息濃郁，不愧為一位優(yōu)秀的軍旅畫家。

　　展覽共展出李翔各個(gè)時(shí)期的代表作品100余件，題材有山水、人物寫生和主題性創(chuàng)作，是他近30年來創(chuàng)作、研究和學(xué)術(shù)思想的一次集中展示。

　　行走在藝術(shù)創(chuàng)新的路上  多年來，李翔一改傳統(tǒng)中“隨類賦彩”的程式，發(fā)揮中國傳統(tǒng)筆墨精神和西方繪畫中色彩變化豐富微妙的雙重優(yōu)勢(shì)，以色造形，化色為墨，把色彩的陰陽轉(zhuǎn)化及冷暖對(duì)比巧妙地糅進(jìn)傳統(tǒng)的書寫和寫意之中，詮釋出中國畫創(chuàng)作的新語境。

　　人物畫展廳記錄了李翔從1994年創(chuàng)作《紅色樂章》開始，對(duì)人物畫創(chuàng)作技法和語言不斷探索的心路歷程。展覽現(xiàn)場，李翔對(duì)前來參觀的學(xué)生們講：“《紅色樂章》《畫兵》雖然代表了我一個(gè)時(shí)期的藝術(shù)追求，但我并不滿意，因?yàn)樗鼈冇兄�較強(qiáng)的工藝制作成分。”為此，李翔一直在思索突破的良方。直到2001年走進(jìn)中央美術(shù)學(xué)院油畫系研究生班深造，在中西方繪畫語言的碰撞中，他一下子在“色”“墨”關(guān)系中有所醒悟，在“以色造形”和“化色為墨”上進(jìn)行了有益的初探，后來通過創(chuàng)作《原鄉(xiāng)》《父老鄉(xiāng)親》《寒塬》《排長與兵》《三十里堡背柴人》《民以食為天》等作品，其“以色造形”的創(chuàng)作手法和語言，越來越形成獨(dú)特的風(fēng)格。

　　山水畫展廳是他的“淡彩山水”。中國山水畫具有深厚的傳統(tǒng)，但是隨著時(shí)代的發(fā)展，中國畫需要新手法、新語體。李翔的“淡彩山水”就是從理念到表現(xiàn)手法對(duì)傳統(tǒng)中國山水畫創(chuàng)作全面地做了一次探討。他說：“色彩表現(xiàn)是西方繪畫體系的成果，傳統(tǒng)中國畫不太注重色彩，我始終想在這方面實(shí)踐探索一下，形成一種新的中國畫語言。然而，真要在生宣紙上顯示色彩濃淡干濕，讓作品表現(xiàn)出靈動(dòng)、微妙和活潑、新鮮的意境來，很難一蹴而就�！�

　　這次展覽的60余件山水作品就是從李翔的幾百件創(chuàng)作中遴選出來的，《山頂?shù)南Ｍ�》《太行英姿》《伏羲崖神韻》《山高自有登山人，桃花開盡梨花香》《山村奇彩無俗路，川壟生金有余香》《寫山何須待天晴，細(xì)雨蒙蒙也從容》等一系列作品，都是對(duì)景寫生、現(xiàn)場創(chuàng)作完成的。這些作品既蘊(yùn)涵著中國傳統(tǒng)的筆墨精神，又把色彩的元素融進(jìn)了書寫、造境及塑形之中，使自身藝術(shù)創(chuàng)作置身新語境之中。李翔說，新語境就是他執(zhí)著探索的目標(biāo)，是他一生努力、奮斗的方向。

　　多重視角的學(xué)界評(píng)價(jià)  展覽期間，中國美術(shù)館學(xué)術(shù)報(bào)告廳專門舉行了“筆墨淡彩新語境——李翔中國畫展學(xué)術(shù)研討會(huì)”。劉大為、邵大箴、郎紹君、李福順、劉曦林、范迪安、朱青生、王鏞等多位美術(shù)界專家，分別從不同角度對(duì)李翔的藝術(shù)作品給予了高度評(píng)價(jià)。

　　個(gè)性突出，追求新意。劉大為說，李翔十分用功，肯動(dòng)腦筋、肯鉆研，基本功扎實(shí)，而且非常注重書法和文學(xué)修養(yǎng)。把傳統(tǒng)的技法技巧融進(jìn)色彩、色調(diào)，使他的山水畫呈現(xiàn)嶄新的面貌和鮮明的個(gè)人風(fēng)格，確實(shí)有新意境。邵大箴說，李翔是當(dāng)今很有藝術(shù)成就的中年畫家。多年來，他堅(jiān)持寫生，努力從生活和現(xiàn)實(shí)中發(fā)現(xiàn)自己所感動(dòng)的東西，捕捉出清新高雅的畫面，頗有新意。郎紹君說，李翔用色彩顯現(xiàn)物像的生動(dòng)與微妙，以色調(diào)傳達(dá)景物的空氣感，同時(shí)又注意把握色調(diào)的單純與整體性，并保持一種近于水墨畫的朦朧意境。作品平樸、生澀而有新意，帶著一種未曾深加工的效果，傳承了宋代山水畫對(duì)空間描繪與詩情詩意統(tǒng)一的追求。張道興說，觀看李翔的展覽很輕松，他把中國文人畫的那種輕松、詩興、情感放在重要位置，并在這種感受中強(qiáng)化技能、色彩和造型。他不追求強(qiáng)烈的黑白灰關(guān)系，而是弱化甚至把黑擇出去，注重用筆、結(jié)構(gòu)和色彩的微調(diào)，構(gòu)成了一種新的狀態(tài)。李魁正說，李翔的這個(gè)畫展在中國畫壇和中國美術(shù)界有著獨(dú)特開創(chuàng)性的意義。他視野開闊，理念新穎，不固守傳統(tǒng)樣式，立足創(chuàng)造一種新的圖式和意境，值得美術(shù)界高度關(guān)注。林凡則認(rèn)為，李翔畫作最大的創(chuàng)新就是樸素，他的作品無論是人物還是山水，沒有一點(diǎn)矯揉造作，非常清晰樸素。中國古代好多詩品、畫品里面，把樸素和自然視為一種境界，樸素到了極點(diǎn)就是高境界。李翔用一種最平淡的手法，去創(chuàng)造最深刻的內(nèi)涵，使人深受感動(dòng)。

　　生活氣息濃厚，清透平實(shí)。劉曦林說，作為一個(gè)部隊(duì)畫家，李翔始終不忘表現(xiàn)人民大眾和子弟兵的關(guān)系。比如說《扎西平措上尉和阿爸阿媽》，這是一種深情、一種象征、一種精神、一種組合，非常震撼人心。鄭工、王鏞等認(rèn)為，李翔的人物畫主要以勞動(dòng)人民和普通士兵為對(duì)象，風(fēng)格以現(xiàn)實(shí)主義手法為主，反映民生，關(guān)注百姓生活。但是，無論是人物畫還是山水畫，他不唯美，而唯真，會(huì)以一個(gè)仰視的角度去塑造，正是這種真誠賦予他的作品生命和靈魂。朱虹子卻覺得，由于軍旅畫家的特殊身份，李翔的作品具有一種特殊的氣質(zhì)，一種對(duì)生命焦慮的人文關(guān)懷，不是一般的學(xué)院派畫家或者是年輕畫家所能體現(xiàn)的。他繼承了徐悲鴻、蔣兆和的樸素美術(shù)形態(tài)，大膽地使用中西方不同的藝術(shù)手段創(chuàng)造人物形象，在山水畫里面融合了多種風(fēng)格的色彩處理方式。陳鈺銘、王界山認(rèn)為，李翔給我們最大的感受就是那種執(zhí)著和虔誠，他的作品始終把戰(zhàn)士的喜怒哀樂、農(nóng)民兄弟的生存狀況以及大山里一草一木的性情、精神融入筆端，無論是山水還是人物，皆可與他深刻交流，表現(xiàn)出陽光、健康、積極向上的元素。

　　浸透心靈的展覽效應(yīng)  這次展出的作品80%都是李翔未曾面世的新作，畫展一開幕，迅速得到社會(huì)廣泛好評(píng)。展覽期間，每天觀眾六七千人。慕名前來的觀眾流連在李翔人物畫展廳和山水畫展廳，被一幅幅畫作感染、震撼。

　　《祈禱》是一件巨幅頭像作品，畫面描繪的是一位頭發(fā)蒼白、滿臉滄桑的藏族老媽媽，她雙眼緊閉、兩手合十默默而虔誠地祈禱保佑、祝福許愿……畫作主人公的表情深度表現(xiàn)出了老人豐富的內(nèi)心世界，蘊(yùn)含著超越時(shí)空、人類共有的精神呼喚，觸動(dòng)著每位觀者的心靈。很多觀眾佇立在畫前，久久不愿離去。山水畫《太行山》也讓人眼睛一亮。巍峨挺拔、氣勢(shì)磅礴的山脈把太行精神表現(xiàn)得淋漓盡致。正如李存葆在展覽前言中所說：引導(dǎo)人們從浮躁、瑣屑、褊狹，趨向?qū)庫o、善良和自尊。

　　此次展覽引起中外專家學(xué)者和社會(huì)各界的高度關(guān)注。北京延慶四中聞?dòng)嵑蠼M織全校師生前來觀展，石家莊師范學(xué)院也專門組織老師赴京觀展，11本留言簿上寫滿了觀眾的真切留言。(郭興華)