意象創(chuàng)造與現(xiàn)代氣息

——延佳黎的山水藝術(shù)

　　讀延佳黎的畫是一種享受，一種視覺和精神的享受。讀畫，人們的視覺和心理常有兩種截然不同的感覺：愉悅、興奮，疲勞、沉重。真正的藝術(shù)創(chuàng)作，即使是內(nèi)容悲劇性的作品，都是給人以審美興奮和愉悅的，因?yàn)樽髌分袀鬟_(dá)出的感情真誠與深刻，以及表達(dá)方式的流暢，會使觀眾在作品前駐足閱讀、欣賞時(shí)，不僅毫無疲勞感，反而產(chǎn)生激動和興奮的感情。這里說的是寫實(shí)的油畫，至于屬于寫意體系的中國畫，尤其是水墨山水畫，不以反映客觀物象為主旨，而以意象的筆墨語言表現(xiàn)物我合一與交融的境界，如果作者沒有真誠的感情、沉靜的心境，沒有相應(yīng)的藝術(shù)修養(yǎng)與技巧，是很難給觀眾以視覺上的愉悅感的，更不用說能激發(fā)起觀眾的興奮之情了。延佳黎的作品之所以能奪人視線、撥人心弦，正在于它情感真摯、細(xì)致，語言委婉、親切。

　　延佳黎接受過學(xué)院系統(tǒng)的教育，1991年她畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院工藝美術(shù)系，并留校于國畫系從事色彩課程的教學(xué)與研究。在二十來年的繪畫實(shí)踐中，她感受最深的是藝術(shù)創(chuàng)作決不能重復(fù)別人，而要有自己的獨(dú)立創(chuàng)造。不同于一般畫家的是，她勤于思考，熱心研究藝術(shù)創(chuàng)造原理，研究中國畫賴以存在的寫意體系和意境說，比較中西繪畫的同與異。經(jīng)過艱苦的探索，她終于找到能夠充分表達(dá)內(nèi)心感情的水墨語言。

　　延佳黎的水墨山水畫，既不同于傳統(tǒng)文人畫的圖式，又不同于當(dāng)前畫壇流行的中西融合體的表達(dá)方式。她依據(jù)藝術(shù)創(chuàng)作的普遍原理和傳統(tǒng)文論的“意象說”，選擇了適合她個(gè)性的繪畫語言，形成自己獨(dú)特的藝術(shù)面貌。在延佳黎看來，藝術(shù)不分中西，均要求表達(dá)自己面對客觀世界的真實(shí)感受。她的作品不以如實(shí)地反映客觀物象為目的，而是表達(dá)自己的心中之象，傳達(dá)象外之意、弦外之音。她特別重視形與意的關(guān)系，在她那里，山水畫中的形與神與其說是客觀物象本身具備的特質(zhì)，毋寧說是她對表現(xiàn)對象的認(rèn)識和把握，含有相當(dāng)主觀的成分。這就導(dǎo)致同樣是寫陜北的山水，而與其他藝術(shù)家著眼于黃土高原的荒漠、蒼茫與雄健迥然不同，她創(chuàng)造出具有溫情、柔和、濕潤氣氛的水墨作品。這是出自她作為女性藝術(shù)家的溫柔性格對西北高原的特別認(rèn)識或期待，還是由于她對藝術(shù)與自然關(guān)系的獨(dú)立思考？我想，這兩者兼而有之。延佳黎從道家闡述的“大象無形”的理論中感悟“形”的本質(zhì)意義。她不拘泥于客觀物象的形，而是依據(jù)客觀自然給予自己的啟發(fā)，表現(xiàn)自己感受和理解的自然和形，并賦予以神韻和精神。她運(yùn)用自如地掌握客觀對象與主觀創(chuàng)造之間的度，在似與不似、具象與抽象之間施展自己的才智。她的創(chuàng)作講究藝術(shù)語言抽象意味的美、追求“恍兮惚兮”的境界，在朦朧與清晰之間發(fā)揮創(chuàng)造的自由，表現(xiàn)中國畫語言的魅力。

　　水墨畫是運(yùn)用水與墨在宣紙上融合的跡痕，傳達(dá)豐富思想感情，并含有禪意的藝術(shù)。延佳黎深諳水墨語言的特性，她不僅在水與墨的融合上掌握有度，憑感覺去從容自如地掌控水墨以及其在宣紙上流淌、氤化、滲、染的過程，還靠自己的悟性與靈性，或利用偶然因素，隨機(jī)應(yīng)變地加以伸引，創(chuàng)造新的可能；或無中生有，有中見無，開辟新的天地。更值得注意的是，她善于運(yùn)用色彩來豐富水墨畫的表現(xiàn)力。

　　在文人畫領(lǐng)域，尤其在山水畫中，一直崇尚水墨為上的觀念，色彩只占附屬地位。延佳黎是一位對色彩十分敏感的藝術(shù)家，她有意突破傳統(tǒng)水墨的程式，嘗試水、墨、色三者有機(jī)地交融，創(chuàng)造新的圖像和境界。對這一探索提供知識準(zhǔn)備的是，她在西安美術(shù)學(xué)院工藝美術(shù)系學(xué)習(xí)過程中，曾接受色彩學(xué)課程的系統(tǒng)教育，她在色彩上的天賦受到油畫專業(yè)教授諶北新先生和楊健健老師等人的指導(dǎo)和熱情鼓勵(lì)。在墨色融合中，她能自由地表現(xiàn)細(xì)致、微妙的色相、色度關(guān)系，得益于她具備的色彩知識儲備和豐富的色彩修養(yǎng)。在當(dāng)今中國畫壇，能如此和諧地在畫面上呈現(xiàn)豐富色彩感情的畫家，還是不多見的。

　　藝術(shù)創(chuàng)造的要旨與奧秘可以從不同的角度去分析，但其中最基本的要素是感覺。藝術(shù)家感覺的敏銳、細(xì)微和深度，在很大程度上決定著藝術(shù)創(chuàng)作的意義與價(jià)值，也以此提升欣賞者的藝術(shù)感知力，開啟他們的心扉。延佳黎的山水畫作品大多為滿構(gòu)圖，在畫面上，她機(jī)智、巧妙地把控筆墨的濃淡、虛實(shí)、強(qiáng)弱、輕重、深淺……用調(diào)和了淡彩、被弱化了的水墨線和塊面，或隱或現(xiàn)地顯示出山巒、樹木、水流、建筑物以及人與動物形象，追求一種朦朧而又清純、略帶淡淡哀愁的藝術(shù)境界，不僅給予人們以抒情詩和音樂一般的享受，而且給予人們以美學(xué)的思考。這，又遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了藝術(shù)感覺的范疇，上升到美學(xué)感悟的高度。無疑，延佳黎是一位對人生和藝術(shù)有深刻感悟的藝術(shù)家。

　　延佳黎創(chuàng)造的這種藝術(shù)境界，與她平和、寧靜的性格和淡定的人生態(tài)度，與她對傳統(tǒng)山水藝術(shù)如何向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的思考密切有關(guān)。水墨山水藝術(shù)向前推進(jìn)和拓展，盡管有多種途徑，但都離不開堅(jiān)持傳統(tǒng)的寫意精神和意象造型這一基本原則，離不開與當(dāng)代人的審美趣味相適應(yīng)這一根本要求。顯然，支撐延佳黎藝術(shù)思考和追求的，是她對傳統(tǒng)藝術(shù)的深刻認(rèn)識，是她包括具有國際視野的藝術(shù)修養(yǎng)。從技法和技巧的層面去看，她的創(chuàng)作滲進(jìn)了西畫的一些元素，其樣貌己與傳統(tǒng)山水畫有相當(dāng)?shù)木嚯x，可是其融通、含蓄與儒雅的精神和氣質(zhì)，無疑是中國的；而其圖式的新穎與獨(dú)創(chuàng)，則散發(fā)出強(qiáng)烈的現(xiàn)代氣息。