趙振川：生活是創(chuàng)作源泉

好大雪

　　趙振川，1944年生于西安，祖籍河北省束鹿縣。國家一級美術(shù)師，中國美協(xié)理事，中國美協(xié)國畫藝委會委員，多年來擔(dān)任國內(nèi)大型畫展評委。黃胄美術(shù)基金會常務(wù)理事。陜西省第四屆文聯(lián)副主席，陜西省美協(xié)名譽主席，陜西長安畫派藝術(shù)研究院院長，陜西省政協(xié)委員。任北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院高研班導(dǎo)師，中國人民大學(xué)客座教授，西安美術(shù)學(xué)院客座教授，西北大學(xué)客座教授。國務(wù)院授予突出貢獻(xiàn)專家。陜西省“德藝雙馨文藝工作者”。陜西省委、省政府授予“第二屆陜西文藝大獎藝術(shù)成就獎”。

　　金臺記：

　　長安畫派，作為20世紀(jì)出現(xiàn)在中國畫壇的三個影響巨大的畫派之一，為中國美術(shù)的發(fā)展做出了歷史性貢獻(xiàn)。

　　趙望云是我國現(xiàn)代杰出的國畫大師、20世紀(jì)中國畫壇大眾化藝術(shù)思潮的先驅(qū)，也是“長安畫派”的奠基人。2006年9月12日，在趙望云先生百年誕辰之際，其子女趙振川、趙季平等家族全體，將趙望云351幅遺作無償捐贈給了中國美術(shù)館，這是中國美術(shù)館建館以來數(shù)量最大、最為系統(tǒng)之捐贈，京華震動！這樣的義舉體現(xiàn)出這是一個不平凡的家族，必將被載入史冊！

　　趙振川，作為一代繪畫大師趙望云的兒子，自小就沉浸在文人薈萃、高朋滿座的濃厚文化氛圍環(huán)境之中，具有著優(yōu)越的藝術(shù)熏陶條件。小時候藝術(shù)大家們的高談闊論，對繪畫的真知灼見、精辟論述或論爭，以及父親高尚的人品、高格的畫品和崇高的精神，均對他產(chǎn)生了潛移默化的影響。

　　在繪畫藝術(shù)上，趙振川不拘泥于對“長安畫派”老一輩繪畫傳統(tǒng)的繼承，還多方取法，轉(zhuǎn)益多師，依靠自身深厚的文化底蘊、繪畫天賦和刻苦精神，大量學(xué)習(xí)、消化、吸收，在對中國西北高原的反復(fù)描繪中，形成了自己的繪畫語言。讀他的山水畫作品，可以明顯地感覺到，他深刻掌握中國畫之筆墨精髓，以精道的筆墨表現(xiàn)著文化精神、個人思想、精神情感和生活感悟。

　　“長安畫派”老一輩的優(yōu)秀傳統(tǒng)，在筆墨上注重追求一種民族的精神、時代的精神。這些在趙振川的做人、做事、繪畫等方面都有良好傳承，也正是這些使他成為了“長安畫派”重要的代表性畫家之一�！伴L安畫派”的再續(xù)輝煌還是要靠作品說話，正如趙振川先生所言：“‘長安畫派’嚴(yán)格說是一種精神，不是實體，是文化的路線、精神。畫家最終是通過作品、藝術(shù)勞動、藝術(shù)路線去說話，通過藝術(shù)方法、藝術(shù)思想去說話，主要是要將這些東西都落實到作品上。要有一種奉獻(xiàn)的精神，有自己的追求。‘一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活’，老一代藝術(shù)家傳承下來的精神是通過大量的藝術(shù)勞動得到繼承發(fā)展的�！�

　　我學(xué)習(xí)中國畫始于1962年，當(dāng)時國家的經(jīng)濟(jì)遇到了大困難，我中專畢業(yè)后在家無事可做，于是決定學(xué)畫。恰好當(dāng)時原西安美協(xié)為培養(yǎng)青年國畫作者成立了學(xué)員班，采用老畫家?guī)�徒式的教授方法。�?dāng)時，石魯、何海霞先生及我的父親趙望云都帶學(xué)生。在父親和石魯先生的安排下，我進(jìn)入了學(xué)習(xí)班，父親請石魯先生做我的老師，從此開始了自己的藝術(shù)生涯。由于當(dāng)時環(huán)境特殊，我學(xué)習(xí)中國畫最初是從研究筆墨開始的，可以說從未接觸過素描。幾位長安畫派大師的言傳身教、循循善誘，兩年多在他們身邊耳濡目染，使我對中國畫的筆墨技巧有了初步認(rèn)識，但真正踏上藝術(shù)創(chuàng)作道路，那還是在此后的從不自覺到自覺、從被動到主動地到生活中去開始的。

　　1964年，國家號召知識青年上山下鄉(xiāng)，面對生活道路上的第一個十字路口，到農(nóng)村去還是留在美協(xié)學(xué)習(xí)班，對一個20歲的青年人，做出明確的選擇確實非常困難。感謝父親，是他為我做出決定。父親說，一個畫家，脫離了生活是不會有出息的。這樣我去了隴東山區(qū)，一待就是八年，文革后的70年代后期我才輾轉(zhuǎn)回到美協(xié)，走上專業(yè)國畫創(chuàng)作崗位。

　　回顧多年走過的藝術(shù)道路，由于一直是在長安畫派老一輩畫家身邊成長起來的，自己對注重生活尊重傳統(tǒng)的做法自然欣然接受，對生活和筆墨免不了會有點滴體會。

　　對待生活的態(tài)度，對畫家來講是一個至關(guān)重要的課題。作為學(xué)習(xí)繪畫的人，深入生活是一門必修課，但同樣是到生活中去，結(jié)果可能大相徑庭。有人帶著速寫本、照相機(jī)，畫了很多速寫，照了不少照片，回到家后卻無法創(chuàng)作出新的作品，或是作品傳達(dá)不出生活的神韻，好一些的也只是一幅寫生。帶著感情，到生活中去認(rèn)真觀察，切身體會，細(xì)心研究，深刻領(lǐng)悟，反復(fù)深入，長期堅持了才有可能練就一雙獵隼般的慧眼，翱翔于生活的天空，才能捕獲創(chuàng)作的靈感和素材。機(jī)警、敏銳的洞察力應(yīng)是畫家必備的素質(zhì)。當(dāng)然這種能力決不可能是天生的，也不可能一蹴而就，而是從生活到創(chuàng)作，再從創(chuàng)作到生活不斷地實踐積累，反復(fù)磨練出來的。藝術(shù)家需要才華和豐富的情感，這對藝術(shù)創(chuàng)作十分重要。同時，才華和情感需要生活的滋養(yǎng)，需要在生活之中將它們打磨得更加鮮亮。生活能夠喚醒潛在和沉睡的才華、情感，為它們注入生機(jī)和活力。沒有生活何談才情。才情首先是表現(xiàn)生活對象的才情，這一點對畫家而言尤為重要。熱愛大自然，熱愛生活在這片土地上的人民，帶著感情去觀察，就有一種處處可入畫的感覺，使才華得到極大的發(fā)揮，這是情感支配才華的一面；當(dāng)然反過來說，有才華，掌握豐富的表達(dá)技巧和強烈的藝術(shù)表現(xiàn)力，才可能淋漓盡致地表達(dá)自己的生活感受。

　　在多年下鄉(xiāng)體驗生活的過程中，我覺得到生活中去猶如泡酸菜。菜需要浸泡在菜壇中一段時間方可變?yōu)樗岵�。如果只是在酸湯中沾一下就拿出來，菜是不會酸的。深入生活也是這個道理，到一個地方去寫生，也需要待一段時間并盡可能再次下去，三番五次地體驗，才能談得上對一個地方的了解，才有可能畫出這個地方的味道，找出特有的筆墨及形式語言。

　　記得十幾年前，正是蘋果花盛開的春天，我到新疆伊寧，應(yīng)一位蘋果園主人的邀請，去他們家做客。主人的小土木屋坐落在園子的一角，土木屋上掛著紅門簾，屋子里地上鋪著新疆民族特色的大地毯，地毯上的小桌擺滿食品，土墻四壁的小窗掛著粉紅色的窗簾，溫和的陽光射入屋內(nèi)，洋溢著溫馨。主客圍繞小桌盤腿席地而坐，吃著香噴噴的點心，喝著熱乎乎的香茶，熱情的主人彈起冬不拉，歡樂的維族音樂使小屋里充滿笑聲。我們又參觀了開滿雪白花朵的蘋果園，果園外環(huán)繞著參天挺拔的白楊林。那種美好的景致讓我的心靈充滿了無名的感動，久久不能忘懷。新疆的小木屋、開花的蘋果園、穿天的白楊林自然成了我創(chuàng)作的素材。新疆的山水新疆的人民給我留下了深刻的印象，永難忘懷。我以為深入生活，除了寫生、拍照外，和當(dāng)?shù)氐睦习傩战慌笥�，對于體驗當(dāng)?shù)仫L(fēng)情，了解當(dāng)?shù)厍闆r，增加對生活的記憶大有好處。對生活從外在的觀察到內(nèi)在的理解，由感性的認(rèn)識到理性的認(rèn)識，能夠全方位地增加創(chuàng)作欲望，提高創(chuàng)作能力。

　　在生活面前除了直觀的感悟以外，善于聯(lián)想，由小及大，由近及遠(yuǎn)，遷想妙得及情感的升華也會為以后的創(chuàng)作奠定堅實的基礎(chǔ)。

　　對于中國山水畫創(chuàng)作，我以為很重要的一點是除了研究理解傳統(tǒng)法度外，生活中的山山水水，溝溝坎坎的生態(tài)擺布應(yīng)爛熟于胸；對大自然里共性的東西有了整體的把握之后，才可能去表現(xiàn)那些有個性的山水，去畫那些所謂奇山怪石，盡管藝術(shù)創(chuàng)作要求變，求新，求突破，但客觀自然的規(guī)律不能隨意突破，在充分調(diào)動藝術(shù)想象力，實現(xiàn)藝術(shù)新組合的同時，應(yīng)尊重大自然的法則。

　　回想起在隴東山區(qū)近八年的勞動生活，深感這段生活使自己的人生得到了錘煉，思想情感發(fā)生了變化，認(rèn)識到生活的真諦，為以后的藝術(shù)創(chuàng)作奠定了堅實的生活基礎(chǔ)，并使自己在近40年國畫創(chuàng)作的道路上獲得了巨大的動力。

　　張仃先生鑒于當(dāng)時畫壇的一些潮流，明確提出了要“守住筆墨的底線”。這一提法使我想起我在初入道時，先生們要求直接進(jìn)入筆墨。對于筆墨的學(xué)習(xí)要借鑒古人，要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，更重要的是要在生活中學(xué)習(xí)、創(chuàng)造，要通過深入生活去發(fā)現(xiàn)和捕捉對筆墨新的理解和感悟。雖然中國畫的筆墨程式具有相對的穩(wěn)定性，但通過深入生活，把握時代精神，表現(xiàn)新的生活，則完全可以為古老的筆墨賦予鮮活的時代特征。關(guān)于這一點，我們的前輩已經(jīng)為我們樹立了典范。長安畫派之所以得到廣泛認(rèn)可，成功的運用不同于古人的筆墨新精神去表現(xiàn)社會、新生活應(yīng)該是根本原因。

　　繪畫的實質(zhì)是要在筆墨及形式上尋求突破。有的人通過借鑒古人尋求突破，有的人借助中西嫁接實現(xiàn)突破。長安畫派則是在深入生活的前提之下尋求畫家精神情感的突破。我們甚至可以斷言，筆墨并不完全是技巧和方法，更包含精神和情感。老一輩長安畫派畫家之所以在筆墨上取得了新的突破，正是由于他們比較重視時代生活中人的情感、人的感受，這是一種立足本土著眼時代的筆墨創(chuàng)新道路。生活在變化，時代在前進(jìn)，豐富自己的精神情感，激發(fā)自己的創(chuàng)作活力，調(diào)整自己的藝術(shù)潛能的根本途徑只有一條，那就是深入生活，只有生活才是創(chuàng)作的源泉。

　　創(chuàng)作要出新，其前提之一是筆墨要出新，對筆墨的錘煉最終要落腳到創(chuàng)作，生活的積累和磨礪必然服務(wù)于創(chuàng)作并最終促成創(chuàng)作的新突破。創(chuàng)作的過程是一個終生實踐，終身實驗的過程。藝海無涯，吾當(dāng)終生以求。