書畫雙修的李曉軍

紫玉繁英（國畫） 136×68厘米 李曉軍

紅云（國畫） 45×68厘米 李曉軍

秋思（國畫） 45×68厘米 李曉軍

　　李曉軍簡歷

　　中國國家畫院專業(yè)畫家、研究員，中國藝術(shù)研究院中國書法院副研究員，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國書法家協(xié)會會員，榮寶齋畫院教授，文化部青聯(lián)書法篆刻藝術(shù)委員會副秘書長、北京市西城區(qū)書法家協(xié)會副主席。

　　繪畫作品曾參加全國首屆中國花鳥畫展，中國美術(shù)家協(xié)會第八次新人新作展，中國當代著名花鳥畫家作品展(獲獎)，2000年中國書畫藝術(shù)節(jié)全國書畫家新作展(獲獎)，2002年全國中國畫展(獲銅獎)，2005年全國百名青年藝術(shù)家作品邀請展，2007年當代中國畫二十家巨幅作品邀請展，2009年盛世丹青——全國中國畫名家學術(shù)提名展，2011年寫意精神——全國中國畫學術(shù)邀請展等。書法作品曾獲慶祝建國35周年全國書法展一等獎，北京市書法展一等獎，全國第五屆中青年書法篆刻展優(yōu)秀作品獎，世界華人書畫展銅獎。作品多次赴世界各地展出，并獲日本每日新聞社社長獎。

　　李曉軍是中國國家畫院優(yōu)秀的書法家和花鳥畫家。

　　曉軍的畫，走的是傳統(tǒng)大寫意的路子，出于吳昌碩、齊白石，卻顯出了曉軍富有當代審美、蓬勃向上、自成一家的面貌。

　　大家知道吳昌碩、齊白石繪畫風貌的形成，是由于他們有著深厚的書法和篆刻藝術(shù)修養(yǎng)，以書入畫，畫外求書，形成了吳昌碩的渾沌豪邁、齊白石的純樸而精妙的畫風。我想這是因為本質(zhì)上“書畫同源”的緣故。

　　“書畫同源”是中國傳統(tǒng)書畫理論中的一個重要觀點�！昂訄D洛書”作為一個概念，出自《易傳·系辭》：“河出圖，洛出書，圣人則之�！薄昂訄D洛書”是以黑點或白點為元素，以一定的排列方式構(gòu)成多項組合，在整體上排列成矩陣的兩幅圖式。在此權(quán)且作為原始書畫同源說的依據(jù)。唐代張彥遠《歷代名畫記·敘畫之源流》中說：“頡有四目，仰觀垂象。因儷鳥龜之跡，遂定書字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；靈怪不能遁其形，故鬼夜哭。是時也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫�！庇谑强芍�，書畫同源一方面是指中國文字與繪畫在起源上有相通之處；一方面是指書法與繪畫在表現(xiàn)技法與形式，對筆墨的物理性運用和精神性擷取上有共同的規(guī)律性可循，而“筆墨”說，又成為有宋以來文人畫興起的重要理論。

　　另外，從歷史遺留的實物上，我們可以看到殷商甲骨文，先秦古籀文、大篆等通行于其時代的書法，在間架結(jié)構(gòu)上頗富有圖畫的形式和味道。我想，曉軍是深通其中道理的。

　　熟悉曉軍的人都知道，他早年的書法作品就獲得過全國大獎。所以看他的花鳥畫創(chuàng)作，書法用筆一直貫穿于其中。在一些學術(shù)場合中，他屢次提出“書畫雙修”和“書畫與人互修”的理念。他認為，中國畫是人格化的共同體，要使繪畫和人接近于本真，就要以人生與之相互修煉，使心跡在與書畫的互修中自然地流露出來，進而升華到物我同一的境界，使大千世界個體的“我”以一種自然的人格本真特征從作品中顯現(xiàn)出來。曉軍的認知角度是富有當代性的。所以說，曉軍的大寫意花鳥畫有著逸筆草草傳神寫意和渾厚莊重的面貌，體現(xiàn)出了典型的中國文人繪畫的精神。

　　曉軍的藝術(shù)素養(yǎng)是多方面的，平日里聊天，曉軍總是樂呵呵的，開個玩笑，說個快板書，逗個樂子，唱個歌，他都很在行，我曾說曉軍是個多面手，如果他只是畫畫就可惜了，去說快板或相聲也是個好材料�？傊�，他是位樂天派，是個與人為善又自發(fā)向上的好兄弟，我想他會有更大的發(fā)展。