封巖談當代攝影藝術

　　封巖， 1963年出生于西安。1989年畢業(yè)于北京電影學院攝影系。旅居紐約多年，現(xiàn)居北京。個展：2005年“秩序”系列攝影作品于北京世紀翰墨畫廊展出；2006年“山石”系列攝影個展于北京四合苑畫廊798項目空間展出。2007年“權利”系列攝影個展于北京四合苑畫廊展出。聯(lián)展：2005年“新·無界”當代藝術展，零工場“不確定性表達”，TS1當代藝術中心“翻手為云，覆手為雨”當代藝術展；2006年平遙首屆“5x7”照相雙年展，2006上海 ART SCENE當代攝影展。2007年上海藝術博覽會國際當代藝術展。2007年廣州國際攝影雙年展。2007年第三屆連州國際攝影年展。2008年連州國際攝影節(jié)“回放”三年展。2009年pax project space(帕克斯藝術項目空間)當代藝術展。

　　搜狐藝術：做為國內(nèi)知名的當代攝影藝術家，能告訴我們，什么是當代攝影？

　　封巖：“當代攝影藝術家基本上采取一種反報道的創(chuàng)作立場，他們放慢拍攝節(jié)奏、避開火爆時刻，并在決定性瞬間過了之后才抵達現(xiàn)場。除了放棄35mm小型相機回歸19世紀中葉迫不得已才使用的中大畫幅相機之外，更重要的是這些攝影家試圖以一種設想周全的、沉思的態(tài)度刻畫世界�！� 這是著有專書的Charlette Cotton女士的解釋。

　　對我來說，我認為當代攝影除了擺脫 “紀實”的功能，在另外一層意義上，就是以一種反攝影的形式去模糊與其它藝術之間的界限，比如去與繪畫模糊、去與雕塑模糊，更加強調(diào)的是藝術家的觀念， 甚至都不需要經(jīng)過藝術家的拍攝而完成作品，借由挪用他人沒有意義的圖像，通過藝術家選擇的尺寸表現(xiàn)出來，去限定觀者與作品距離，使作品獲得重新的影像意義，這是我認為的當代攝影作品。

　　搜狐藝術：每個人都有相機，是什么區(qū)別了一個攝影師和一名攝影愛好者？

　　封巖：首先，我不是一位攝影師，到不是因為藝術家和攝影師的稱呼哪個更重要。攝影師通常意味者隨時隨刻在不斷拍攝的思維中度過，而我不是。愛好者在于他們的思維中有一種約定俗成的慣性思維， 他們習慣于一種教條的所謂“有意義的審美趣味之中”，他們與藝術家的本質(zhì)區(qū)別在于，藝術家具有叛逆思維以及個人獨特的視角。愛好者淹沒于蕓蕓眾生的墨守成規(guī)之中。不敢越雷池半步。在人們的慣性思維里，鏡頭只能是對準被證明是“有意義”的，就像無數(shù)名勝風景的某一個位置，被認為是留影的最佳角度。在國內(nèi)，人們對攝影藝術的理解很大一部分停留在“黑白紀實”功能，或者是相機發(fā)燒友級別的拍花拍鳥甚至航拍大片，以這類“沙龍照”的邏輯來說，攝影便局限在誰的相機好、誰旅游的地方難度大、誰守株待兔的時間多…等等的被動境界。而我，恰恰相反。我拍攝的東西要不就是在我家樓下，要不就是在工作室里。山石系列里的大石頭，是我先構思好以后才去終南山拍的�！坝^念”在我的創(chuàng)作中，是首要的。對我來說，沒有明確的觀念，無法成為作品。這個概念，與西方的“當代攝影”(又稱“觀念攝影”)不謀而合。

　　搜狐藝術：人們通常如何理解你的作品？

　　封巖：2013年5月在北京三影堂攝影藝術中心剛結束的“封巖當代攝影個展”我個人認為很成功，比較全面的展示了我不同時期的作品。三影堂攝影藝術中心作為一個國際專業(yè)的攝影藝術機構，有質(zhì)量優(yōu)秀的觀眾，一些比較重要的藏家、機構、策展人和媒體也與我們建立了實質(zhì)的互動。

　　我的作品，在現(xiàn)在來說，讓人們接受，變得比較不是那么困難。我2005年第一個個展《秩序》系列在翰墨畫廊展出的時候，有人形容我的作品像“廢片”，像是一盒膠卷里被淘汰不要的，所謂“沒有意義”的圖像，我將這樣的評價視為“好評”。當時能讀懂我作品的人不算多，甚至一些藝術界的專業(yè)人士也會把我誤讀為僅是一種“審美情趣”。一直到今天，聽說仍然有大部分中國攝影協(xié)會那類的成員提起我來就很詬病。艾未未當時看了我的作品小樣后，沒有任何前提的為我寫了一篇文章題為“言之無物”，他理解到我的創(chuàng)作理念——就是明確的打破人們對攝影的慣性思維。當然這也是“攝影”跨入到“當代藝術”領域中很重要的一個理解過程。打破自身的媒介局限性。

　　搜狐藝術： 你過去是電影學院電影攝影的，并且你有七年時間專注于小說創(chuàng)作。為什么會進入當代藝術的攝影這一塊？能否簡單談一下你的創(chuàng)作歷程？

　　封巖：我畢業(yè)于電影學院，熱愛電影，對電影仍然有所向往，但我和影視圈一直都保持有距離。在學校的時候我?guī)缀跻槐緯�都沒讀過，對技術也缺乏興趣，唯一就是看了很多電影。后來我去美國在紐約住在東村的5街，離電影文獻館很近，幾乎每天都去看各國各個年代的電影。我判斷一部電影好壞的標準，取決于它是否具備獨特節(jié)奏，比如法斯賓德、梅爾維爾、薩耶雷還有胡金銓等等，都具備獨特的節(jié)奏。其中，胡金銓不僅開創(chuàng)了武俠片，還形成了自己的美學觀。他是我目前認為最好的華人導演，他的作品語言也啟發(fā)了我的山石系列。三影堂攝影藝術中心展覽中，有一塊很大的山石作品是我在終南山拍的。我小時候老去那兒玩，終南山有中國最多的隱士聚集，也是道教圣地，那兒有種不一樣的氣場，像是胡金銓電影里邊那種氣象萬千的感覺。

　　2001年我從美國回來后，一直在寫。我大概有七年在創(chuàng)作小說。我用了三年的時間完成了兩部長篇小說。回國后我在農(nóng)展館后面的農(nóng)業(yè)部宿舍生活了很多年，那里特別幽靜，全是蘇式建筑，還有湖泊和茂密的樹林。我很享受那段過程。因為寫作需要專注力，思緒要敏捷 、用詞要準確，這也對我后來攝影創(chuàng)作起到了影響。我作品的名字通常就是一個名詞，非常簡單，比如黑皮椅或者木箱子，或者是車輪或者叫警察。就要它叫最直接的名字，不要帶任何形容的附加色彩，我的小說也是如此，很克制。理性。像生活的流水賬、賬單。

　　2004年結束兩部長篇小說的創(chuàng)作，精疲力盡，需要換一種表達方式，延續(xù)我的小說創(chuàng)作，唯有攝影是我能立即拿起并延續(xù)的利器。我認為攝影對我來說，是必然，也是我小說的延續(xù)，比如“紀念碑”的視覺畫面其實最早起源于我的文字作品"座椅反彈的聲響"｡

　　搜狐藝術： 你的作品中有很多中國元素，同時又帶有很強烈的西方觀念？是否與你的成長與生活背景有關？

　　封巖：我父親對于藝術濃厚的雅興以及我成長的環(huán)境背景——十三朝古都西安，以及成年后包括在美國的生活經(jīng)歷和所見所聞。不過總體來說，還是西方現(xiàn)代派文學構建了我的價值觀。它帶給了我一種時間與空間并行的感覺，就好比在敘事中，在同一時空里穿插不同的事件。我最近的攝影創(chuàng)作就是三個系列同時展開的，彩色的《迷幻竹子》、《紀念碑》和《山石》系列。然而，它們在形式上各有差別，有彩色的、抽象的，有極簡的、也有具象的。另外，我個人也一直偏愛中國畫中的工筆畫，我認為工筆畫是一種冷靜中帶有觀點的描繪， 我兒時與之習畫的老師康師堯先生是一位很有學識修養(yǎng)，身上無一絲浮躁之氣的現(xiàn)代文人畫家。我家的臥室仍放著康師堯的一幅工筆竹鳥畫，每晚看著它能帶給我一種身心安寧的靜氣。我的山石系列之松､竹､石，可以說是對父輩們的回敬。當然是以一種我個人身處時代的方式｡

　　搜狐藝術：你的紀念碑系列作品很受收藏家及評論界青睞。你是如何發(fā)展出僅拍一個物品的風格？又是什么決定你作品的尺寸？

　　封巖： “紀念碑”系列從構思到完成以及展出，是我作品時間跨度最長的一個系列。我第一次在農(nóng)業(yè)展覽館閑逛散步，就發(fā)現(xiàn)了一個看起來似乎已被遺忘的公共座椅(作品中的“黑皮椅”)，老管理員說了一句話：“從文化大革命至今，有多少萬人座過它�！苯o我留下了深刻的印象，經(jīng)過了很多年， 萌發(fā)了我把它以及其它物品(基本都是社會主義建設時期的公共物件)拍攝為肖像的想法。拍攝其中檔案柜我采取的是拍攝嫌疑人的方式，正、側、半側、背面。藝評者王靜這樣寫：“封巖在一個名為《紀念碑》的有關社會主義建設時期公共物 件的作品系列中，用攝影的技術手段以及具有現(xiàn)實主義意味的平 實的攝影方式，表達了一個關于公共歷史與個人記憶的互文主題�！�

　　我的創(chuàng)作一直表達對理性、內(nèi)在均衡感的興趣， 從不喜歡即興的創(chuàng)作。有人說我的東西很德國，甚至問我這個系列是否受到德國貝歇爾夫婦(Bernd & Hilla Becher)的影響。我想，德國包浩斯的設計對我有影響，但我知道貝歇夫婦的作品很晚，談不到影響。不過我喜歡他們在杜塞爾多夫創(chuàng)立的當代攝影學派。去年我在藝術北京有個個展，貝歇夫人在德國文化中心主任陪同下看到我的個展后，說是此次看到的最好的作品，很喜歡。當時展出的有紀念碑系列和山石以及迷幻的竹子系列。

　　我有一臺很好的投影機，是我做作品時非常重要的工具。每件最終可能決定成為作品的影像，我都會透過投影機呈現(xiàn)在工作室一面空白的大墻上，然后開始不厭其煩的調(diào)整作品投影出來的長、寬、比例，這時我會放幾本厚厚的畫冊有備在側，供墊高機器用｡然后要到連外框的厚度、寬度伴隨色彩、材質(zhì)都有了一定的概念，最終才能決定作品的尺幅，也可以說是每件作品存在于這個世界的唯一尺幅｡差之未毫，錯之千里，是我這么不厭其煩背后的獨白｡

　　另外，作品裝裱的框子都是我自己去到廠里定的，厚薄粗細都是親自掌控。有些藝術家不在意這個東西派助手去，我必須自己盯。我覺得這樣作品才具有整體性、物質(zhì)性和力量感。包括我的相機， 我只用標準的固定鏡頭怕攝 。固定鏡頭對人會有限制和要求，要很準確，如果不是實在必要，我的作品基本不做第二次剪裁，所以取景必須準確。

　　我相信，精確的尺寸，賦予了攝影“當代"的意義；作品的尺幅大小除了表達出個別作品的獨特語言，同時限制了觀者的距離｡觀者在什么距離下觀看這幅尺寸的作品，形成了作品的意義，決定了攝影的藝術形式。

　　搜狐藝術：你作品中“迷幻的竹子”系列是攝影嗎？還是電腦做的？看起來很抽象。

　　封巖：許多人說我的攝影作品像畫，我想是因為畫面像是經(jīng)過畫者安排布局的。我越來越喜歡通過攝影來表達心中對設計不變的喜好。從21歲開始，我在西安曾經(jīng)留日學習設計的老師黨晟教給我關于設計的基本理念，使我認識到設計中透過理性的安排所產(chǎn)生的力量。在《秩序》系列中，我表達的是存在于日常事物中那種神圣的、井然有序的秩序。07年的《權利》系列，關注的東西更加細節(jié)、符號化，然后產(chǎn)生了“四面旗”那件極簡甚至抽象化了的作品。

　　《迷幻的竹子》是全然的抽象，許多人誤以為抽象的只剩美麗的色彩是電腦的效果。其實不是，不過，那不重要。一直以來我的作品，都產(chǎn)生于我的日常生活經(jīng)驗。日常的某些事物反復在我的思考中出現(xiàn)、確定、停滯、消失、恢復然后再確定，然后形成作品的基因，最后它們在我腦海中轉化成一種近似于永恒的經(jīng)典場面。

　　在繪畫中，我喜歡抽象畫�！懊曰玫闹褡印弊屛沂褂昧顺橄蟮恼Z言，這與我嚴謹?shù)膭?chuàng)作風格看似矛盾。從某個層面說，我其實十分信任人類思維中直覺的部分。一位數(shù)學家或者是哲學家說過一句話：“直覺是意識本能的反應，與語言和邏輯思維的結果不同，更具高效和準確性�！蔽业奈锲肥詹丶笆褂脨酆�，以及作品“紀念碑”系列表現(xiàn)出的，或許是非常具物質(zhì)傾向的一面，但對我而言，物質(zhì)的存在固然是個奇跡，但仍不足以證明萬物存有的神奇，所以，我嘗試將肉眼所看不見的抽象經(jīng)驗，透過某種轉化，具體呈現(xiàn)出來�！懊曰玫闹褡印本褪沁@樣產(chǎn)生的。那是在2007年夏天，我在美國等待大女兒的降生前幾天，在紐約惠特尼美術館看到"愛的夏季：迷幻時期的藝術" ｡展覽內(nèi)容包含1960～70年代“被擊垮的一代”相關藝術｡這個展覽里面大量出現(xiàn)的霓虹燈色彩，勾起了我對城市夜晚那種縹緲冷艷的色彩的喜愛。色彩的欺騙性，使得原本的事物變得迷離、詭異、虛幻。色彩讓我產(chǎn)生對周遭環(huán)境的不確定感。一種距離。

　　中國傳統(tǒng)的或當代生活中的視覺影像，與西方的極簡主義，在我的作品里，很多時候是我表達概念的表里�？赡芪沂沁@樣融合自己的。

　　其實這幾年我還拍了許多抽象的東西，就是尚未達到合適的狀態(tài)去整理出來。

　　搜狐藝術： 當代攝影作品的市場或收藏情況如何？

　　封巖：當代攝影藝術在西方，是以一種重要的藝術形式被廣泛收藏、重視。從紐約現(xiàn)代藝術博物館MOMA以及英國倫敦的泰特博物館甚至紐約的大都會美術館，這幾個西方最重要的博物館展覽以及系統(tǒng)收藏的當代攝影可以說明它的重要性。在中國，還遠遠未達到這個層面，這其中有許多因素，如：美術館沒有當代藝術的公共收藏，大部分收藏者還停留在具像油畫形式的趣味中。在我個人認為，中國好的當代攝影與西方當代攝影是在一個層面上的，其它媒介不可能與西方當代藝術在一個層面上。這與東西方的美術史有關。我算幸運，能以職業(yè)藝術家維生。作品也被西方重要的美術館、機構以及收藏家收藏。而且，在金融危機之后也開始被亞洲及中國的收藏家認可收藏。

　　搜狐藝術：你用什么器材做作品？

　　封巖：我通常習慣于用固定的標準鏡頭拍攝作品。它的限制感正是我所需要的。它嚴格要求拍攝者和被拍攝者之間的距離，成為作品存在的唯一理由。距離決定了作品，也決定了觀者觀看的角度以及觀者和作品間的距離。我也習慣用120的6x9相機拍攝，這可能于我學習電影的教育經(jīng)歷有關，它的比例更接近于電影的比例。我對器材不發(fā)燒，幾乎都在用這臺二手的富士6X9相機。所有器材機器都最終取決于人來使用支配，決定因素在于每個人。所以好的作品與器材的價格無關。順手實用就行，不用迷戀器材。

　　搜狐藝術：有人曾預言：“不了解攝影的人，未來將成為文盲�！蹦阌X得是這樣嗎？

　　封巖：因為文字以及圖片信息的泛濫，我想全世界各種社會中各個階層的人都需要提高自身的讀圖能力。圖片與文字有不同的暗示及欺騙性，在大腦中觸及的也是不同的神經(jīng)區(qū)域。 目前， 人們對于文字有基本可以掌握的符碼，不論是哪一國語言，而圖片沒有，但不表示未來永遠不會有。我想，對于圖像理解或者詮釋能力超前的人，有點像是掌握了一門重要并且先進的程式語言。