傳統(tǒng)畫派的當代發(fā)展能夠有所成就必須在新世紀走向化境

　　從19世紀中期到20世紀初期，也就是從晚清到民國初年的這一段時間，自上海開埠以來，形成了走向現(xiàn)代社會的工商系統(tǒng)，許多外國人和外國的資本進入上海，帶來了上海以至整個中國的很多變化。從視覺系統(tǒng)上認知這種變化，首先反映在繪畫上出現(xiàn)了“海派”，并與京派、嶺南派三足鼎立，構成了中國畫進入20世紀繼承、變革與發(fā)展的新的畫學體系。盡管今天所談的“海派”已經(jīng)擴展到需要標定文化身份的各行各業(yè)之中，人們對它也有約定俗成的認知和看法，可是，這種最初從繪畫開始進入到大眾視野的海派，和傳統(tǒng)繪畫有著很大的不同，與曾經(jīng)是主流的文人畫在審美上也有著很大的差異，甚至相抵觸。在海派出現(xiàn)之前的上海地區(qū)有以董其昌為代表的松江畫派，還有吳門四家，他們在傳統(tǒng)畫派中都代表著正宗的血脈。因此，在海派出現(xiàn)之初，像左宗棠這樣基于傳統(tǒng)法則所批評的那樣，稱這些帶有新意的繪畫是“江浙無賴文人之末流”，因為這些畫及其畫法與傳統(tǒng)完全是格格不入的。但是，海上“四任”出現(xiàn)以后帶來的新的畫風，是一種視覺和審美上的革命，讓人耳目一新，而與之相應的，如月份牌年畫、旗袍仕女、各類廣告、靡靡之音、燈紅酒綠，都打破了傳統(tǒng)的大眾審美習慣，顛覆了已有的規(guī)則，標志著一個新時代的到來。

　　新的繪畫方式與新的審美時尚帶來了傳統(tǒng)繪畫的變革，影響了20世紀上半葉中國繪畫的發(fā)展方向，而從1949年之后經(jīng)過改造后的新的繪畫，地域性為革命性所掩，當年海派的那些花樣和噱頭自然不可能在新的社會體系中存活，然而，一直注入到基因中的海派生活方式和文化傳統(tǒng)則難以根除，所謂的“夾著尾巴做人”正是這種地域文化在特殊時期內(nèi)生存的寫照。代代相傳以民間的方式推展了海派文化在上海地區(qū)的發(fā)展，重要的是像陳家泠這樣的一批新人經(jīng)過現(xiàn)代藝術教育的培養(yǎng)走上了社會，他們面對文化傳統(tǒng)的選擇很難擺脫地域文化的根深蒂固，他們在傳統(tǒng)的負擔前面對著新的現(xiàn)實也肩負著時代的責任。

　　可以說，陳家泠這一輩畢業(yè)于上個世紀60年代的畫家是親眼看到潘天壽、陸儼少這些老師們繼承和發(fā)展傳統(tǒng)的艱辛，實際上老師的影響為他們在形成藝術觀之前就烙上了時代的印記，等歷史的舞臺留給他們的時候，他們又是以怎樣的方式面對傳統(tǒng)和新傳統(tǒng)？又是以怎樣的作為承前和啟后？1984年，人物畫家陳家泠以《開放的荷花》在第六屆全國美展中獲佳作獎，成為他轉(zhuǎn)向花鳥畫的一個節(jié)點，更重要的是他在全國美展中不經(jīng)意地抖摟了新海派的包袱，包括透露了他自己的藝術動向。20世紀的中國畫經(jīng)歷了吳昌碩、齊白石、潘天壽，將花鳥畫的發(fā)展推向了一個歷史的高峰，所帶來的是在20世紀所有的藝術門類中，花鳥的變革與發(fā)展成為難上加難，而陳家泠選擇了一條最難的路途，實在是出人預料之外。當然更應該看到那是個出“傷痕美術”、出《父親》、出黃土高坡的時代，可見，海派的智慧在一個歷史的轉(zhuǎn)折時期又是異軍突起。5年之后，陳家泠又以《不染》獲得第七屆全國美展的銀獎，同樣畫的是荷花。他不僅讓人們加深了對他的印象，同時也提示人們新的時代將開啟“新海派”的征程。

　　與之同時期或者是稍后，上海地區(qū)的一批畫家紛紛亮相，他們在中國畫壇上所表現(xiàn)出的整體性，讓人們看到了時代新風之外的勃勃生機。與海派前賢相比，他們的筆墨與畫跡幾乎和“四任”、吳昌碩等海派畫家沒有相似的特點，可是他們的精神性、時代性都與之有著緊密的聯(lián)系，因此，他們的繪畫有別于其他地區(qū)，幾乎是一眼可以辨認。在這一群體之中，陳家泠自成一家，獨樹一幟，為“新海派”在新世紀的崛起作出了特別的貢獻。他在國家博物館展出的以“化境”為題的大型藝術展覽，以“萬紫千紅”、“萬水千山”、“萬種風情”、“萬變?yōu)樽凇彼膫�部分，充分展現(xiàn)了他所標示的“新海派”的藝術風范，不僅是在繪畫范圍內(nèi)的題材形式多樣，在打破人物畫、山水畫、花鳥畫界限的探索中展現(xiàn)了他從“靈變”到“化境”的美妙，以全方位的表現(xiàn)讓人們目不暇接，還以在推演到工藝美術中的與人們?nèi)粘Ｉ�活相�?lián)系的各種設計，在陶瓷、家具、染織、服裝諸多方面表現(xiàn)出“泠風格”的才情與智慧。這些基于繪畫又不同于繪畫的新的出品，也有著“泠風格”與“新海派”的必然聯(lián)系。

　　21世紀才過去了10余年，世界就進入到大數(shù)據(jù)的時代，在這個時代中，傳統(tǒng)藝術如何發(fā)展已經(jīng)有了一眼就能看到的時代的難度。陳家泠的個案把中國藝術審美的精神和趣味推廣到日常生活，又在日常生活之中激發(fā)了傳統(tǒng)的現(xiàn)實生命力。顯然，這一個案為“新海派”的成型與發(fā)展提供了具體研究的內(nèi)容，同時也為京派、嶺南派的發(fā)展提供了一個范例。無疑，傳統(tǒng)畫派的發(fā)展不是簡單的標以一個“新”就能成為一個旗號而行走于當代，它需要有不同于過去的具體內(nèi)容。新中國的美術傳統(tǒng)中的江蘇畫派、長安畫派，還有近年來興起的漓江、關東、黃土等帶有地域性的畫派，又該呈現(xiàn)出怎樣的地域風采和時代精神，這些都需要領軍人物及其地域內(nèi)或文化圈內(nèi)諸多畫家的努力。將傳統(tǒng)資源化為新的精神內(nèi)涵，傳統(tǒng)畫派才有可能迸發(fā)出時代新生和時代神采。