中國畫的寫意精神與美學(xué)體現(xiàn)

　　兩岸四地的美術(shù)界，普遍重視中國畫的發(fā)展。當(dāng)前的中國畫，大體呈現(xiàn)三種形態(tài)：一種是傳統(tǒng)出新，一種是中西融合，共同特點是都沒有離開具象。第三種是實驗水墨，基本是抽象形態(tài)。這三種形態(tài)的中國畫，不僅在競勝互補中發(fā)展，也為其美術(shù)品種和藝術(shù)門類的發(fā)展提供了重要啟示。

　　在上述三種中國畫形態(tài)當(dāng)中，中西融合與實驗水墨都是20世紀出現(xiàn)的，反映了開拓中的前進，而傳統(tǒng)出新形態(tài)則顯示了傳承中的發(fā)展。因此要研究中華美術(shù)的發(fā)展問題，探討增強中華文化在世界文化發(fā)展格局中的影響力問題，就要把握中國畫不同于西方美術(shù)的獨特價值。為此需要把古代中國畫和與其一脈相承的近現(xiàn)代傳統(tǒng)出新的中國畫放在其形成、發(fā)展的歷史背景中去認識。不僅僅看中國畫的視覺表現(xiàn)，更著眼于中國畫文化，根究中國水墨畫文化不可替代的獨特的人文價值。

　　一

　　傳統(tǒng)的中國畫歷史悠久，自戰(zhàn)國至秦漢以來，就形成了“水墨”與“丹青”兩種形態(tài)。隨后，從魏晉繪畫自覺開始，文人畫家增多，繪畫由描繪外物而深入內(nèi)心，不僅“外師造化”，而且“中得心源”。從中晚唐開始，水墨畫日漸成為中國繪畫的主流。在水墨畫的發(fā)展中，既有工細嚴謹?shù)摹鞍酌琛�，又有瀟灑奔放的“寫意”，而水墨媒材與宣紙性能的發(fā)揮，使寫意漸成主流，其寫意精神也影響了非寫意畫。

　　寫意畫更重視“意”的表達，不追求對象刻畫的逼真，而以抒寫精神意趣為追求，以可視的“象”表達不可視的“意”，尤崇尚“意在象外”。在寫意畫中，畫家表達的意、抒發(fā)的感情個性，既是個人的，又與群體連在一起，既是當(dāng)下的，又與歷史文化臍帶相連�？梢哉f，中國畫是一種富有寫意精神的文化，是一種自覺的文化，畫家畫的是文化，觀者領(lǐng)略的也是文化。這種寫意精神，貫穿于文人畫、民間繪畫和宮廷繪畫。

　　古代如此，20世紀的傳統(tǒng)出新派的畫家比如齊白石也是如此。他們不滿足于再現(xiàn)客觀對象的真實，也不以強烈的感官刺激為終極目標(biāo)。而是在表現(xiàn)個人感受中，反思文化積淀，注入引人深思的“象外意”，表達了對文化積淀的反思，對美德形成的超越古人的深切體悟。用獨特感悟得來的智慧豐富了文化。

　　二

　　寫意畫的抒情達意，靠稱為筆墨圖式的藝術(shù)語言。筆墨圖式有兩個要點。一個是“妙在似與不似之間”的造型，另一個是處于再現(xiàn)與表現(xiàn)之間的筆墨。

　　“妙在似與不似之間”的造型，不是客觀對象的模擬，也不是不顧對象特點的抽象，而是體現(xiàn)對象形神的圖式。其具象的因素，在于把握對象的生命與特質(zhì)。其抽象因素，是造型圖式的符號化與程式化的趨向。這種圖式比之客觀對象要簡略，有剪裁、有夸張，還有變形，更有程式化與秩序化，按照一定程序來操作。這是中國畫早已形成且不應(yīng)丟失的重要特點。

　　這一特點，也來源于以漢字書法入畫的傳統(tǒng)，漢字以“六書”(象形、指事、會意、形聲、假借、轉(zhuǎn)注)為造字法則，體現(xiàn)了民族思維方式，也是一種取其大要的表現(xiàn)方式。古代的畫家在受教育過程中，書法是自小學(xué)習(xí)的重要內(nèi)容，也就自覺不自覺地接受了傳統(tǒng)的思維方式和世代相傳的造型圖式。

　　中國畫處于再現(xiàn)與表現(xiàn)之間的筆墨，也來源于以書入畫的書寫性。以點線狀物，是再現(xiàn)的一面�？奎c畫的運動發(fā)揮表情功性，是表現(xiàn)的一面。書法的點線抒情，被唐代孫過庭歸納為兩句話：“情動形言取會風(fēng)騷之意，陽舒陰慘本乎天地之心。”講的也是要用個性化的點線運動節(jié)律，遵照宇宙萬物生成變化的法則，體現(xiàn)出對立統(tǒng)一的“道”，表現(xiàn)普泛的生命意識和宇宙意識。

　　三

　　20世紀以來，中國畫處境發(fā)生了史無前例的變化，西方藝術(shù)對中國畫產(chǎn)生了極大的沖擊，究其原因，一是清末民初的臨摹仿古，丟失了“外師造化，中得心源”的傳統(tǒng)，使得中國畫陳陳相因，喪失了生命力。另一個原因是衰落的中國面對西方的船堅炮利，救國圖強的理想導(dǎo)致向西方尋求真理，也尋求改造藝術(shù)的良方。

　　在20世紀初，改革家大都以科學(xué)的眼光批判中國畫、否定寫意畫、主張改造中國畫。戊戌變法的領(lǐng)袖康有為批判文人畫“專重寫意，不尚肖物”，五四新文化運動的領(lǐng)袖陳獨秀更強調(diào)“輸入寫實主義”。他們都要求藝術(shù)向科學(xué)一樣求真務(wù)實，在形似的基礎(chǔ)上發(fā)揮創(chuàng)造，實際是以西畫改造中國畫，特別是以西畫的寫實技巧改造中國畫，其結(jié)果一方面提高了中國人物畫的“應(yīng)物象形”能力，豐富了中國畫的面貌，另一方面也在一定程度上遮蔽了中國畫的寫意傳統(tǒng)。

　　無疑，科學(xué)與藝術(shù)是人類的兩翼，離開了科學(xué)的發(fā)展，無法創(chuàng)造高度的物質(zhì)文明。離開了藝術(shù)的陶養(yǎng)，人類的精神就無所依托，而且科學(xué)也會滋養(yǎng)藝術(shù)。尋求者沒有把科學(xué)技術(shù)與文化藝術(shù)區(qū)別開來。他們的愿望是好的，但受到歷史的局限，對中國畫的要求，離開了藝術(shù)作用于人的精神的功能，太功利化了。

　　不過，重視藝術(shù)審美功能的畫家，即主張繼承文人畫的人文價值，齊白石的好友陳師曾指出：“畫之為物，是性靈者也，思想者也，活動者也，非器械者也。”“所貴乎藝術(shù)者，即在陶冶性靈，發(fā)表個性與其感想，而文人又其個性優(yōu)美感想高尚者也�！�

　　實際上，懂得中國畫精義的畫家，從來不把逼真地再現(xiàn)對象作為根本追求，而是用繪畫來養(yǎng)心，來陶冶情操，來提升精神境界，來實現(xiàn)自我超越。而中國畫中的對象，從來不是作為科學(xué)對象描繪的，而是作為藝術(shù)對象表現(xiàn)的。它給予觀者的，不是科學(xué)的知識，而是文化的智慧。

　　四

　　值得注意的是，傳統(tǒng)的中國畫是一種精神生活方式，而不是一種技能，是一種人文關(guān)懷，而不是視覺盛宴。實現(xiàn)人文關(guān)懷的首要方式，是作者親身投入經(jīng)邦治國的大業(yè)，是立德、立功、立言。立德，是完善道德修養(yǎng)、塑造完善人格。繪畫也是實現(xiàn)人文關(guān)懷的方式，但又有兩個途徑，一個途徑是針對廣大觀者的“教化人倫”，表現(xiàn)一種有助于社會和諧的群體意識，可以叫“載道”。另一個途徑是個人的“怡悅情性”，表現(xiàn)人與自然或人與自我和諧，人在超越現(xiàn)實局限中獲得的精神自由，可以叫“暢神”。

　　“暢神”雖屬個體的審美超越，但具有人文關(guān)懷的水墨畫家，并不滿足于此，而是把“天人合一”納入倫理范疇，在提升人品情操的前提下，以有道德修養(yǎng)的人品砥礪畫品，用擬人化的手法，托物言志，賦予自然對象以高格調(diào)的精神境界，在實現(xiàn)個體暢神的同時，以高尚的道德觀念影響觀者，使暢神與載道統(tǒng)一起來，實現(xiàn)寓教于樂。

　　無論“載道”，還是“暢神”，都是表現(xiàn)中國文化的和諧精神，中國文化的核心精神，素稱“天人合一”。當(dāng)代東方學(xué)者季羨林把中國的文化精神概括為三個和諧：人類與自然的和諧、個人與社會的和諧、自我內(nèi)心的和諧。他認為三個和諧的實現(xiàn)，全賴人類與大自然為友。香港學(xué)者饒宗頤對老友季羨林“天人合一”觀的闡發(fā)是天人互益，即一切的事業(yè)，要從益人而不損人的原則出發(fā)，并以此為歸宿。他說當(dāng)今時代，人的學(xué)問比物的學(xué)問更關(guān)鍵，也更費思量。

　　中國水墨畫的“天人合一”，還表現(xiàn)為繪畫過程中天工與人巧的結(jié)合。水墨畫使用的宣紙、水墨和毛筆，都非常敏感，這些工具可以極盡精微地表現(xiàn)宇宙萬象和內(nèi)心波瀾，達到自然而極盡良工苦心，人巧而仿佛天然。

　　總而言之，體現(xiàn)中國美術(shù)的核心價值的是中國畫，中國畫在不斷演進中保持傳統(tǒng)基因并吸取異質(zhì)文化的因素形成了完整的寫意美學(xué)體系，這一體系筑基于中國的哲學(xué)，得益于中國漢字反映的思維方式，基本特點是不以模擬再現(xiàn)客觀世界為根本追求，而是以表現(xiàn)人與自然、人與社會、人與自我和諧的精神境界，表現(xiàn)高尚人格以實現(xiàn)個體的精神超越和群體精神的有序和諧為終極關(guān)懷。其獨具特色的筆墨語言，是不脫離客觀又拉開與客觀距離的，是以宇宙中對立因素的統(tǒng)一為著眼點的，是立足視覺又超越視覺的，是講求繪畫性又更重視文化性的。季羨林指出：“近幾百年以來，西方的科學(xué)技術(shù)給人民，全世界人民帶來了空前的幸福。但是，其基礎(chǔ)是征服自然、與自然為敵，因而受到大自然的懲罰，產(chǎn)生了許多弊端……必須以東方‘天人合一’的思想濟西方思想之窮，也就是說，人類必須同大自然為友……只有這樣，人類才能避免現(xiàn)在面臨的這一些災(zāi)難�！彼�試圖以“天人合一”思想來解決21世紀人類發(fā)展的環(huán)境問題。

　　實際上，僅以文化批判的方式去創(chuàng)作藝術(shù)，并不能解決感知者的精神歸宿問題。重和諧、重精神完善、富有寫意精神的中國畫，作為當(dāng)今世界藝術(shù)的一個重要品種，在物欲高漲、精神失衡、生態(tài)破壞的后工業(yè)社會，對于實現(xiàn)藝術(shù)對人類的人文關(guān)懷，具有大可以發(fā)揚的超前價值。在這一方面兩岸四地的畫家，只要擺脫20世紀以來全盤西化論的遮蔽，重視文脈傳承，善于以視覺形式發(fā)揚中華文化的和諧精神，無論是傳統(tǒng)出新型的，融合中西型的，還是實驗水墨型的，都可以大有作為，都可以做出惠及人類的貢獻。