私人訂制時(shí)代，藝術(shù)還需要標(biāo)準(zhǔn)嗎？

　　春節(jié)期間，“武松殺嫂”的文學(xué)故事，以一具裸露女性器官、放縱色情想象的雕塑形式，出現(xiàn)在某市某大型商場(chǎng)的公共空間。真人大小的寫(xiě)實(shí)手法，360度的觀看角度，打著藝術(shù)的幌子，直接觸碰社會(huì)道德的底線，公然出現(xiàn)在不論老幼的視線當(dāng)中，令人無(wú)法回避。

　　藝術(shù)，還有沒(méi)有標(biāo)準(zhǔn)？當(dāng)這樣的事件一而再、再而三地挑戰(zhàn)公眾神經(jīng)，藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)重新成為問(wèn)題。

　　藝術(shù)多元化，文化多樣性，使得世界豐富多彩，但多元與多樣本身并不是評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，而是包容態(tài)度。我們鼓勵(lì)并欣賞藝術(shù)的多樣表達(dá)，但我們也要清楚地區(qū)分多元形態(tài)中的好與壞。正是從這個(gè)意義上說(shuō)，藝術(shù)評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)、藝術(shù)評(píng)價(jià)體系在今天亟待建立完善。

　　藝術(shù)需不需要標(biāo)準(zhǔn)，許久以來(lái)，成為一個(gè)問(wèn)題。

　　有人認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)評(píng)價(jià)，是一件純粹個(gè)人的事情，對(duì)藝術(shù)作品的看法可以見(jiàn)仁見(jiàn)智，不存在什么標(biāo)準(zhǔn)。有些人認(rèn)為好的藝術(shù)，另一些人卻嗤之以鼻。也有人認(rèn)為，標(biāo)準(zhǔn)是大工業(yè)生產(chǎn)的產(chǎn)物，在私人訂制的差異化時(shí)代，多元化、多樣性早已取代了千篇一律的標(biāo)準(zhǔn)�；ヂ�(lián)網(wǎng)從技術(shù)上提供了越來(lái)越多個(gè)性化服務(wù)的可能，也由此給予人們極大的自由。人人都是藝術(shù)家，每個(gè)人都有藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)評(píng)價(jià)的自由。去標(biāo)準(zhǔn)化、去中心化、多向度多元化，成為藝術(shù)的時(shí)代潮流。藝術(shù)，打破了標(biāo)準(zhǔn)的桎梏。

　　藝術(shù)概念不斷擴(kuò)展，當(dāng)代藝術(shù)失去評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)

　　如果從藝術(shù)的起源入手，我們能夠看到藝術(shù)發(fā)展的一條清晰脈絡(luò)，從中找到藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)：

　　祈雨時(shí)的舞蹈，巖洞中的奔牛，豐收時(shí)的歌唱……原始藝術(shù)首先起源于祭祀與圖騰崇拜。隨后，宗教的目的成為藝術(shù)發(fā)展的動(dòng)力。西方教堂是藝術(shù)的寶庫(kù)，敦煌石窟壁畫(huà)至今仍是藝術(shù)的精華，而其初衷都是敬獻(xiàn)給神及上天的虔誠(chéng)圣歌。

　　隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，人的力量逐漸強(qiáng)大，藝術(shù)從宗教中逐漸分離出來(lái)。教育成為藝術(shù)的第二重功能。成教化，助人倫，是中國(guó)藝術(shù)幾千年來(lái)的基本特點(diǎn)。繪制神像，也是為教化目的。蔡元培提出以美育代宗教，豐子愷提出人生的三重境界，都揭示出藝術(shù)與宗教、藝術(shù)與教育的關(guān)系。

　　藝術(shù)當(dāng)然具有記錄的重要功能，無(wú)論是民族史詩(shī)神話，還是丹青繪就的歷史長(zhǎng)卷，都翔實(shí)記錄了歷史中無(wú)數(shù)個(gè)重要時(shí)刻。而對(duì)動(dòng)物、植物、山川、河流的描繪，以視覺(jué)、影像的方式，記錄下這個(gè)世界的如其所是。

　　當(dāng)娛樂(lè)諸神轉(zhuǎn)向娛樂(lè)人自身，藝術(shù)作為審美的概念而獨(dú)立時(shí)，藝術(shù)才成其為藝術(shù)，才有了我們今天所意指的藝術(shù)概念。于是，伴隨著文藝復(fù)興對(duì)人的重新發(fā)現(xiàn)與肯定，藝術(shù)朝向心靈、情感、自我，從古典主義、浪漫主義、印象派，一路向著象征、抽象、表現(xiàn)進(jìn)發(fā)，直至到達(dá)現(xiàn)代藝術(shù)的領(lǐng)地。隨后在第二次世界大戰(zhàn)之后逐步形成去中心化、不予界定的“后現(xiàn)代”概念。直到上個(gè)世紀(jì)末，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的迅速推廣與使用，讓人突然發(fā)現(xiàn)整個(gè)地球的任何一個(gè)角落，都可以同時(shí)處在一個(gè)平臺(tái)之上，藝術(shù)的格局也隨之不可避免地改變了。新與舊，傳統(tǒng)與現(xiàn)代，主流與邊緣，突然都陷入到一片喧囂之中，徒勞地發(fā)出自己的聲音�；靵y不可避免，評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)成為問(wèn)題。每一件“作品”都以個(gè)體身份堂而皇之地登上藝術(shù)的殿堂，在多元多樣的喧囂中，讓人無(wú)從分辨評(píng)判。

　　藝術(shù)需要觀眾，當(dāng)代藝術(shù)也無(wú)法回避評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)

　　于是，曾經(jīng)被廣泛認(rèn)同的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)隨著社會(huì)的滄桑巨變而被質(zhì)疑。關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)的追問(wèn)，早已被懸擱，被切換，被消解。古典哲學(xué)的大廈早已轟然倒塌，問(wèn)題本身成為問(wèn)題，“藝術(shù)是什么”的千古探尋，轉(zhuǎn)向了“什么是藝術(shù)”，乃至于“什么不是藝術(shù)品”的判斷。人們不再追問(wèn)藝術(shù)本質(zhì)、藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)、藝術(shù)概念，轉(zhuǎn)而面向作品：這是一件藝術(shù)作品。只有藝術(shù)作品，沒(méi)有藝術(shù)家，當(dāng)然，更沒(méi)有藝術(shù)。藝術(shù)終結(jié)了。

　　由此，藝術(shù)走下神壇，人人都是藝術(shù)家。當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)入不可言說(shuō)、無(wú)從評(píng)價(jià)的境地。看不懂？與藝術(shù)家無(wú)關(guān)，是你的藝術(shù)修養(yǎng)不夠； 怪異，荒誕，個(gè)人化，無(wú)聊，等等一切，“我要的就是這個(gè)效果�！弊屧u(píng)論家啞口無(wú)言。在當(dāng)代藝術(shù)面前，評(píng)論家要么失語(yǔ)，要么自說(shuō)自話。這里絕沒(méi)有貶低當(dāng)代藝術(shù)的意思。當(dāng)代藝術(shù)中有許多深刻反映時(shí)代、直面人類心靈的大作，并且，任何一位藝術(shù)家的創(chuàng)作，如果沒(méi)有當(dāng)代性與時(shí)代意義，他的創(chuàng)作將毫無(wú)價(jià)值。問(wèn)題是當(dāng)代藝術(shù)并不等同于“當(dāng)代性”，當(dāng)代藝術(shù)也絕不是怪異、荒誕、邊緣的個(gè)人囈語(yǔ)甚至暴力血腥與反人類。

　　只要是藝術(shù)，就需要觀眾，需要共鳴。個(gè)人的囈語(yǔ)不是藝術(shù)，如果他不為人知，沒(méi)有一個(gè)觀眾，就不成其為藝術(shù)作品。當(dāng)代藝術(shù)無(wú)論采取何種極端的方式，表達(dá)多么極端個(gè)人的感受，也必須要有觀眾，才能稱得上藝術(shù)作品。有觀眾就有評(píng)價(jià)，這些評(píng)價(jià)逐漸構(gòu)成了藝術(shù)作品的一個(gè)部分。評(píng)價(jià)就需要標(biāo)準(zhǔn)，當(dāng)代藝術(shù)無(wú)法回避評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。

　　不錯(cuò)，藝術(shù)多元化，文化多樣性，使得世界豐富多彩，但多元與多樣本身并不是評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，而是包容態(tài)度。我們鼓勵(lì)并欣賞藝術(shù)的多樣表達(dá)，但我們也要清楚地區(qū)分多元形態(tài)中的好與壞。正是從這個(gè)意義上說(shuō)，藝術(shù)評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)、藝術(shù)評(píng)價(jià)體系在今天亟待建立完善。

　　換一個(gè)角度來(lái)看，如果不存在人們認(rèn)同的標(biāo)準(zhǔn)，又如何解釋從盧浮宮到故宮、大英博物館、大都會(huì)美術(shù)館的收藏？美學(xué)家終其一生，要研究出這樣一套標(biāo)準(zhǔn)。從古希臘以來(lái)的崇高、靜穆、秩序、對(duì)稱，到真善美的永恒法則，人類千百年的藝術(shù)歷程始終遵循某種規(guī)律，并通過(guò)不同國(guó)度、不同歷史階段的美術(shù)館、博物館收藏，將這些標(biāo)準(zhǔn)明晰地揭示出來(lái)。當(dāng)我們面對(duì)大衛(wèi)、雅典娜的雕像，當(dāng)我們面對(duì)云岡石窟、敦煌壁畫(huà)，我們從來(lái)不曾懷疑藝術(shù)的共同標(biāo)準(zhǔn)。不同的時(shí)代有不同的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，但也有不限于時(shí)代，不限于民族、地域、國(guó)家的標(biāo)準(zhǔn)，只不過(guò)隨著時(shí)代的發(fā)展，藝術(shù)概念的內(nèi)涵不斷豐富，外延不斷擴(kuò)大，以至于我們今天又到了一個(gè)需要重新界定藝術(shù)評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)的時(shí)代。

　　真善美仍是建立藝術(shù)評(píng)價(jià)體系的最高準(zhǔn)則

　　要界定藝術(shù)評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，仍需回到藝術(shù)的本源。藝術(shù)概念在今天，首要的特質(zhì)乃是關(guān)乎審美，是精神活動(dòng)的一種特殊方式。它包含自身發(fā)生發(fā)展積累變化的技術(shù)演進(jìn)，同時(shí)，更重要的是，它始終指向精神世界。它仍然同時(shí)具有某種程度的宗教作用——撫慰心靈；教育作用——教化眾生；還有記錄作用——留住歷史等等，但它更重要的是精神審美活動(dòng)。也就是說(shuō)，藝術(shù)應(yīng)當(dāng)并且始終包含兩個(gè)核心內(nèi)涵——“指向精神世界”與“來(lái)自于心手相應(yīng)的技藝”。藝術(shù)的創(chuàng)造需要高超的技藝。對(duì)藝術(shù)家個(gè)人而言，這種技藝需要習(xí)得，需要長(zhǎng)時(shí)間的磨練，而絕非人人都是藝術(shù)家；藝術(shù)指向精神，則意味著它絕不僅僅是商品，盡管它可以因?yàn)樽陨淼膬r(jià)值而獲得拍賣(mài)場(chǎng)的天價(jià)，但天價(jià)并不能必然證明它的藝術(shù)價(jià)值。它需要藝術(shù)家投射情感，并引發(fā)觀看者的共鳴。

　　從這兩個(gè)核心內(nèi)涵出發(fā)，我們發(fā)現(xiàn)，數(shù)千年已有的“真善美”的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，在今天仍然是我們判定藝術(shù)高下時(shí)的最高準(zhǔn)則：

　　真實(shí)性，既包括作品對(duì)外在客觀事物的真實(shí)描繪，也包括創(chuàng)作者自身內(nèi)在感受的真實(shí)。作為藝術(shù)家，他是否如實(shí)地真誠(chéng)地表達(dá)了對(duì)這個(gè)世界的看法，并且他的表達(dá)是否準(zhǔn)確、有效。他或者表達(dá)出所有人感受到卻未能表達(dá)出來(lái)的情感，他或者純粹表達(dá)出自己個(gè)人的想法，獨(dú)特而不可重復(fù)，卻是真實(shí)的，有啟發(fā)的，有共鳴的，而絕非個(gè)人的無(wú)病呻吟。

　　向善力。好的藝術(shù)應(yīng)當(dāng)具備向上的正能量，哪怕是破壞性的反其道而行之，也必須有建設(shè)性的意義，而非以毀滅作為終極目的。只有具備向善性，才能避免真正的藝術(shù)墜入標(biāo)榜個(gè)性實(shí)則張揚(yáng)丑惡的泥潭。

　　創(chuàng)造美。人類歷史上丑惡無(wú)時(shí)不在，無(wú)所不在，它只能成為藝術(shù)鞭撻的對(duì)象，不需要再借藝術(shù)的名義被放大、被傳播。將人類永遠(yuǎn)追求、不曾達(dá)到的理想世界以藝術(shù)形象的方式呈現(xiàn)出來(lái)，才是藝術(shù)到達(dá)的最高境界，也是藝術(shù)家的終極責(zé)任。

　　因此，即便“武松殺嫂”的丑惡想像憑借良好的造型技能而披上藝術(shù)外衣，我們也可以憑此判斷，這只是毫無(wú)價(jià)值、毫無(wú)意義的所謂藝術(shù)。

　　當(dāng)然，建立藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)并非僅僅列出真善美的原則，而應(yīng)當(dāng)建立一個(gè)不斷完善的動(dòng)態(tài)評(píng)價(jià)體系。這就需要我們以文化自覺(jué)與文化自信，建立屬于當(dāng)代中國(guó)的藝術(shù)評(píng)價(jià)體系，這是我們今天義不容辭的責(zé)任。