從文化鄉(xiāng)愁到文化動力——記“百年香港電影大型學術(shù)研討會”

　　1914年，電影《莊子試妻》開啟了香港電影的創(chuàng)作， 2014年是香港電影的100年歷史節(jié)點。值此機會，為了進一步研究香港電影創(chuàng)作經(jīng)驗，聚焦香港電影文化情態(tài)、歷史演變和創(chuàng)作類型，定位香港電影人所做出 的歷史貢獻，進行不斷地總結(jié)探究，日前，由北京大學生電影節(jié)組委會、北師大藝術(shù)與傳媒學院、南京藝術(shù)學院、中國文聯(lián)電影藝術(shù)中心主辦的“百年香港電影大型 學術(shù)研討會”在京召開，來自兩岸三地的電影人、學者出席了研討會。本報截取了研討會上的精彩觀點以饗讀者，并對行業(yè)發(fā)展趨勢進行了觀察。

　　“香港電影”的內(nèi)涵

　　作為一個學術(shù)命題，界定“香港電影”的內(nèi)涵和外延是一個難題，百年的香港電影史豐富駁雜，抗戰(zhàn)時期，內(nèi)地一些電影人來到香港，他們?nèi)匝永m(xù)了在內(nèi) 地的創(chuàng)作風格；美國電影史學者大衛(wèi)·波德維爾曾說過，香港電影“盡皆過火，盡是癲狂” 。自香港回歸祖國和CEPA簽訂之后，大多數(shù)港片又以合拍片的形式呈現(xiàn)給內(nèi)地觀眾……可以說，香港電影一直跟隨著時代快速的變化發(fā)展。那么，在今天的語境 下，又該如何界定香港電影的內(nèi)涵和外延呢？北京電影學院教授王海洲說：“這幾年，我一直在思考什么是香港電影的問題？從1914年《莊子試妻》開始，香港 電影的制作歷史已達百年。然而，文化意義上來講，香港電影還不是隨著電影歷史與生俱來的概念，在20世紀20、 30、 40、 50年代，香港出品的絕大部分電影都是作為中國主流電影的一部分。直到20世紀六七十年代，香港本土的文化論述形成之后，電影作為一個媒體才能把這個論述 用電影化的手段表現(xiàn)出來，真正反映香港本土特色和價值觀的香港電影發(fā)展在上世紀60年代，成熟在70年代，昌盛于八九十年代。比較來看， 《等待黎明》 《香港淪陷》寫的是抗日戰(zhàn)爭時期的故事，但已經(jīng)不同于昔日在港拍攝的抗日電影，也不同于內(nèi)地的抗日電影，而是講此地香港人的感受。梟雄電影《跛豪》等影片 開始建構(gòu)港人的‘光輝歲月’ ，講香港人是這樣走過來的。上世紀90年代風靡一時的鬼片、賭片則是香港人欣賞趣味的集中體現(xiàn)。這些影片詠香港人的心結(jié)、頌香港人的歷史、寫香港人的趣 味，是正宗地道的‘香港電影’ 。 ”

　　香港電影的變奏

　　隨著香港電影人的北上和與內(nèi)地電影人的不斷合作，并逐漸了解內(nèi)地觀眾的喜好和口味，如今的香港電影呈現(xiàn)出與過去的香港電影大為不同的味道。王海 洲說：“陳可辛把《國際歌》用進了《中國合伙人》 ，這是一個文化姿態(tài)，麥兆輝、莊文強拍攝了紅色特工《聽風者》 ，徐克也要拍《智取威虎山》這樣的紅色經(jīng)典，這些題材作品從價值取向到文化品格都與慣常的‘香港電影’大相徑庭。香港電影，怎么能夠成為華語文化和中國文 化的動力源，是其發(fā)展的關(guān)鍵問題。 ”

　　如果說百年前，內(nèi)地電影人去香港種下了港片的種子，那么，百年后，香港電影人北上，無疑是具有文化尋根意義的舉動�；蛟S，我們可以從當年內(nèi)地電 影人南下的歷史為今天香港電影人北上尋找一些可供借鑒之處。香港著名電影人吳思遠說：“香港電影是中國電影的傳承發(fā)展，早年的香港電影承載了很多流居世界 各地的華人的鄉(xiāng)愁。起初，香港的片場人員基本上都是內(nèi)地尤其是上海過去的，上海話是片場的主流話語。香港電影的起步跟內(nèi)地電影是分不開的。眾所周知，香港 是一個開放的城市，香港電影人的老師，就是全世界的電影。當時香港沒有非常好的電影學院，但是最大的課堂就在電影院，各式各樣的電影，各種潮流電影，一波 又一波地沖擊香港電影人。香港電影為什么以商業(yè)片為主？因為香港電影人從小就是看好萊塢電影長大的。但是，歐洲新浪潮電影和日本電影，也曾深深影響過香港 電影。所以，香港電影注重娛樂性、商業(yè)方面，但也不乏一些導演注重藝術(shù)性、思想性。香港電影人就像海綿，在不斷學習中發(fā)展，比如武打，香港的武術(shù)指導是全 世界最好的，但早些年香港的武打都是學日本和好萊塢的。后來我們利用中國武術(shù)和戲曲舞臺功夫結(jié)合提升了武打的技術(shù)水平。 ”

　　迷影情懷和市民情結(jié)

　　“迷影”本是電影史研究中的一個學術(shù)用語，指觀眾對電影有著共同的熱愛和癡迷,這獨特的熱愛和癡迷就是“迷影” 。在影評人賽人看來，當年香港和內(nèi)地合拍的《少林寺》盡管很賣座，但沒有引起文化上的反響。賽人說：“在內(nèi)地錄像廳比較火爆的時候，真正那些邵氏電影其實 是很少出現(xiàn)在錄像廳的，觀眾看的更多的是嘉禾和永盛出品的電影。而這時香港電影的觀眾，就是今天中國最早的一批迷影觀眾。眾所周知，香港電影對白都是粵 語，而且還有嶺南文化在里面，可是那時全中國的觀眾都看香港電影。我想，香港電影肯定不只反映了香港人的經(jīng)驗，內(nèi)地的觀眾也一定從電影中看到了自己。很多 專家也指出，香港電影受上海電影的影響，我覺得核心就是上海電影中的市民文化和市民視角。新中國成立后，王為一導演拍攝了《七十二家房客》 ，后來，香港導演楚原也拍了一版《七十二家房客》 。香港影評人列孚先生曾撰文寫道， 《七十二家房客》挽救了香港電影。由此可見，市民電影在香港電影中的能量。近幾年，周星馳《功夫》里也沿用了《七十二家房客》的一些情節(jié)。其實，在周星馳 的電影中，市民文化一直很突出，他的《大內(nèi)密探零零發(fā)》里面有一個細節(jié)特別有意思，零零發(fā)在這邊與刺客進行生死搏斗，她的老婆卻去淘便宜東西去了。這個情 節(jié)還是比較典型地反映香港電影的市民視角的。 ”