匠心造境

——北京畫院美術(shù)館展出王肇民繪畫藝術(shù)

百合花（水彩） 54.5×69厘米 1990年 王肇民

　　李可染稱贊他的水彩畫“把中國(guó)畫的用筆、素描的功底、油畫的色彩和詩(shī)的境界融合在作品中，形成了鮮明的藝術(shù)風(fēng)格”。遲軻稱他的藝術(shù)擁有“偉大的風(fēng)格”。邵大箴評(píng)價(jià)說(shuō)：“他從來(lái)不畫所謂的創(chuàng)作，從來(lái)不按任務(wù)布置來(lái)畫畫，但他的藝術(shù)始終和時(shí)代緊密相連，始終貫徹著一種大氣、正直、明亮、厚實(shí)的高尚品格，而且終生未變�！�

　　5月30日，由中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)、北京美術(shù)家協(xié)會(huì)、廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì)、廣州美術(shù)學(xué)院、北京畫院、廣東畫院共同主辦的“匠心造境——王肇民繪畫藝術(shù)展”在北京畫院美術(shù)館開幕。這是當(dāng)代中國(guó)水彩畫大家王肇民繼1993年在中國(guó)美術(shù)館舉辦個(gè)展11年之后，再次與首都觀眾的藝術(shù)交流。展覽聚集了王肇民20世紀(jì)30年代的早期油畫作品以及70年代至90年代成熟期的水彩畫精品，以凝練與精妙的氣息，詮釋了他對(duì)“形”的把握和對(duì)氣度的堅(jiān)守。

　　王肇民(1908—2003)早年在國(guó)立杭州藝專求學(xué)，后因參加“一八藝社”被退學(xué)，轉(zhuǎn)學(xué)國(guó)立北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院西畫系。畢業(yè)后至南京國(guó)立中央大學(xué)師范學(xué)院藝術(shù)系旁聽(tīng)，專攻素描。1958年隨中南美專南遷廣州，為廣州美術(shù)學(xué)院教授，1987年被聘為終身教授。

　　“王肇民先生是我最敬重并給我留下不滅印象的藝術(shù)大家。他和家父是徐州同鄉(xiāng)，又是杭州藝專的同窗摯友，他們一起參加魯迅倡導(dǎo)的‘一八藝社’，從青年時(shí)期始，他們便共同立志于繪畫藝術(shù)的探索之路，這種因藝結(jié)緣的友誼延續(xù)了他們的一生。”李可染之子李小可回憶，上世紀(jì)80年代，王肇民在廣州美院任教，凡到北京辦事，一定會(huì)來(lái)看望李可染并留住家中�！皠倓偢母镩_放時(shí)，家中常有海外朋友贈(zèng)送稀有的美國(guó)蘋果。每次王肇民到來(lái)，父親馬上以蘋果相贈(zèng)，看到那濃艷飽滿的蘋果，王肇民如獲至寶。這不是因?yàn)樘O果的鮮美，而是因?yàn)樗�得到了絕佳造型與色彩的‘模特’。他便叫我們幫他準(zhǔn)備簡(jiǎn)單的畫具，在家中找一處小小的空間，擺上蘋果開始寫生。他會(huì)連畫很多張，蘋果由新鮮畫到發(fā)蔫，同一組蘋果往往能夠表現(xiàn)出不同的精彩形態(tài)。這件事讓父親和我深深地感動(dòng)�！�

　　王肇民早年學(xué)油畫、做木刻，有過(guò)多種藝術(shù)門類創(chuàng)作的嘗試。新中國(guó)成立之后，正如同李可染忽然由畫人物畫轉(zhuǎn)向山水那樣，王肇民把自己的藝術(shù)主攻方向轉(zhuǎn)向了水彩畫，這一轉(zhuǎn)就是半個(gè)世紀(jì)。北京畫院院長(zhǎng)王明明說(shuō)：“水彩相對(duì)來(lái)說(shuō)是個(gè)小畫種，從事這一行業(yè)很難進(jìn)入美術(shù)史視野的主流，但是王肇民先生對(duì)于生活和藝術(shù)的熱情不減當(dāng)年，他把大好年華都用在了尺幅方寸之間，數(shù)十年如一日、潛心追索，終于把這個(gè)小畫種開掘出了大境界�！薄澳袃毫⑸硐攘⒅�，尺幅片紙有尊嚴(yán)�！边@是王肇民的自作詩(shī)句，從中不難看出他對(duì)藝術(shù)執(zhí)拗的探索和精神堅(jiān)守。王肇民從藝70余年，歷經(jīng)戰(zhàn)亂的困苦，政治運(yùn)動(dòng)的大潮和物質(zhì)利欲的誘惑，卻始終平凡簡(jiǎn)樸，默默耕耘。他在人們所認(rèn)為的小畫種——水彩畫里，在人們所認(rèn)為的小品習(xí)作——靜物畫里，不露聲色默默地走了一條無(wú)人相伴的崎嶇小路。

　　美術(shù)理論家劉驍純回憶，1980年的第3期《美術(shù)》刊發(fā)了王肇民的《畫語(yǔ)拾零》，他在文中提出“形是一切”的觀念，直言不諱地指出：“內(nèi)容決定形式的說(shuō)法是錯(cuò)誤的�！睍r(shí)值國(guó)門初開，與吳冠中《關(guān)于抽象美》、《內(nèi)容決定形式？》南北呼應(yīng)，直搗長(zhǎng)期統(tǒng)治中國(guó)文壇的“內(nèi)容決定形式”之論，他們對(duì)“內(nèi)容決定形式”的批判雖有不周之處，但在文化現(xiàn)代轉(zhuǎn)型中具有啟蒙意義。

　　王肇民曾說(shuō)：“學(xué)習(xí)民族風(fēng)格，是把古代的、現(xiàn)代的、中國(guó)的、外國(guó)的各種藝術(shù)品放在一起作同類比較。上自內(nèi)容下至形式，中至工具和材料，在氣質(zhì)的差別上，辨別什么是中國(guó)的民族風(fēng)格，久而久之，自然明了�！彼�的創(chuàng)新不是追逐新的技法或概念，而是在對(duì)古今中外優(yōu)秀傳統(tǒng)深刻體會(huì)的基礎(chǔ)上，在長(zhǎng)期的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中自然形成的，是藝術(shù)表現(xiàn)上一種內(nèi)在的需要。王肇民的水彩畫別開生面，與傳統(tǒng)水彩畫不同，與同時(shí)代的水彩畫亦有不同，具有著鮮明的個(gè)人特色。他一反傳統(tǒng)水彩畫那種透明、輕快的特點(diǎn)，創(chuàng)造了用色濃重、造型厚實(shí)、充滿張力和強(qiáng)度，同時(shí)又極具現(xiàn)代感和視覺(jué)沖擊力的新氣派，在藝術(shù)表現(xiàn)上將水彩畫提到了一個(gè)新的高度。在本次展覽展出的《紅壺》、《百合花》、《綠蘋果》、《殘留的玫瑰》等作品中，便可窺見(jiàn)這種西方現(xiàn)代藝術(shù)色彩美與中國(guó)傳統(tǒng)筆法美的水乳交融。這些作品打破了一般水彩畫薄涂淡彩的規(guī)范，用色濃重，講究筆力氣韻。一點(diǎn)、一抹或淡雅柔美，或濃艷厚重，已臻爐火純青、出神入化的境界。

　　未曾與王肇民有過(guò)謀面機(jī)會(huì)的中央美術(shù)學(xué)院教授尹吉男對(duì)王肇民的藝術(shù)探索有著自己的理解，他評(píng)價(jià)說(shuō)，在人們普遍重視外在社會(huì)的時(shí)候，王肇民在獨(dú)自重視內(nèi)心世界；在人們積極將藝術(shù)為政治服務(wù)的時(shí)候，他在平靜地研究藝術(shù)的本體；在人們積極地追逐時(shí)效性的現(xiàn)實(shí)主題的時(shí)候，他在著力關(guān)注藝術(shù)的形式語(yǔ)言；在人們追求平民主義政治統(tǒng)一性的時(shí)候，他仍然保持知識(shí)分子的反思的個(gè)人品質(zhì)。他的創(chuàng)作好像不是為了他生存的那個(gè)時(shí)代，而是為了孤寂的自身和永恒的時(shí)空。記者 朱永安