“在場·第二屆中國油畫雙年展”亮相中國美術(shù)館

　　由中國油畫學(xué)會、中國美術(shù)館聯(lián)合主辦的“在場·第二屆中國油畫雙年展(2014)”日前在中國美術(shù)館舉行。本次展覽由許江、范迪安和尚揚(yáng)擔(dān)任策展顧問，張晴、王煥青擔(dān)任策展人。展覽策劃團(tuán)隊圍繞學(xué)術(shù)主題 “在場”，共邀請了34位畫家的400余幅作品參加本屆展覽。

　　第二屆中國油畫雙年展的主題“在場”，是對2012年第一屆中國油畫雙年展的主題“在當(dāng)代”理念的追問與回訪。整個展覽力圖對百年中國社會思想 和文化政冶所造就的中國藝術(shù)史進(jìn)行辨析與澄明，以幾代中國油畫家的人生境遇與文化選擇為經(jīng)緯，對近現(xiàn)代中國油畫曲折的歷史和藝術(shù)的方向進(jìn)行反思，卸下“被 化妝的歷史”之濃妝，把目光重返在歷史中被遮敝的藝術(shù)家、在記憶中被遺忘的藝術(shù)家、在社會中被邊緣的藝術(shù)家、在生活中被掙扎的藝術(shù)家、在精神中不死的藝術(shù) 家的生命足跡與藝術(shù)命運，撫今追昔。

　　“在場”這一主題，突出中國油畫創(chuàng)作的本土特性，強(qiáng)調(diào)與中國的冊頁書簡的詩化傳統(tǒng)的關(guān)聯(lián)，從歷史之場、生活之場、突圍之場三個方面，通過藝術(shù)家 之手來揭示繪畫創(chuàng)造的生機(jī)風(fēng)采。三種“在場”的分類并未絕然劃分，卻深刻地指向中國當(dāng)代藝者的“身“之歷史性、“體”之個性經(jīng)驗和思痕斑駁的思考與突圍， 進(jìn)而深刻地揭示繪畫的思想與身體的內(nèi)涵。參展藝術(shù)家生動的生命故事、生機(jī)勃勃的表現(xiàn)力、策展人采用的分類與對比的策展語法，構(gòu)成了讓我們回望和反思20世 紀(jì)以來中國油畫發(fā)展過程中多種對話的現(xiàn)場。

　　“在場”展覽與其說旨在引導(dǎo)觀眾走進(jìn)百年中國藝術(shù)歷史的“真相”，不如說更想營造出一種可觸摸的歷史在場感，使懸掛在展廳“殿堂”里的藝術(shù)恢復(fù) 生命體溫。除了畫框中的藝術(shù)存在，那些散落于畫室角落的草稿、檔案及其研究文獻(xiàn)，成為“在場”展覽復(fù)原“面向藝術(shù)本身”的起點。

　　此次展覽的結(jié)構(gòu)和陳列呈現(xiàn)出濃郁的學(xué)術(shù)氣氛，展覽分為“在歷史之場”、“在生活之場”和“在突圍之場”三個部分，參展藝術(shù)家既有在新中國美術(shù)史 上創(chuàng)作出名作經(jīng)典的董希文、羅工柳、詹建俊、鐘涵等人，也有很長時間被“遮蔽”的黃覺寺、吳大羽、王流秋等人，此外，還有大批中青年油畫家的新作，而上世 紀(jì)70年代末“無名畫會”的成員馬克魯、85美術(shù)新潮的代表畫家毛旭輝、劉小東等，在德國生活和工作的趙博等的亮相，則使展覽擁有不以“名分”出場的學(xué)術(shù) 氣息。

　　展覽中，大量的速寫、素描、色彩小稿和畫家筆記等與成名的作品對應(yīng)并置，構(gòu)成視覺上的相互關(guān)系和引人入勝的觀展效果。(任晶晶)