任艷明個人雕塑展在京舉行

怪老頭－辜鴻銘

舉杯對月情似天

歐陽修

菩薩

勸君更飲一杯酒

醉劍

醉里挑燈看劍

　　2014年11月30日，青年藝術(shù)家任艷明個人雕塑展在北京朝陽規(guī)劃藝術(shù)館舉辦，展期約1個月。此次展覽展出了他近年來的37件新作，包括“意不在醉”、“褶皺”等系列的作品。開幕式當天，中國美術(shù)館館長、中國美術(shù)家協(xié)會副主席吳為山先生主持研討會，幾十位藝術(shù)家圍繞目前雕塑創(chuàng)作的現(xiàn)狀及未來發(fā)展等主題進行熱烈的討論，大家一致認為，目前國內(nèi)雕塑界發(fā)展趨勢不錯，呈現(xiàn)出“百花齊放”的好局面。

　　研討會上藝術(shù)家們各抒己見，暢所欲言。中國的雕塑多為近現(xiàn)代作品，基本在建國以后才逐漸出現(xiàn)，而且國內(nèi)雕塑家很多是留法、留蘇的“海派”人士，創(chuàng)作上既汲取了西方古典主義的營養(yǎng)，又將中國的抽象、寫意、寫實、油畫、國畫等風格兼收并蓄，創(chuàng)作上既從西方古典主義汲取營養(yǎng)，又滲入了東方傳統(tǒng)元素，更多地遵從創(chuàng)作者內(nèi)心的想法意愿，追求寫意心象，逐漸完成從西方傳統(tǒng)雕塑風格向東方筆墨意象的轉(zhuǎn)變。

　　藝術(shù)家們認為，如今我們雕塑家的創(chuàng)作之路相對較寬，并且呈現(xiàn)出繽紛多樣、百花齊放的好局面。中國雕塑院于2010年成立了青年雕塑家創(chuàng)作中心，專門負責組織業(yè)內(nèi)人士進行考察、召開研討會、推薦雕塑家舉辦展覽并給予資金支持，比如協(xié)助藝術(shù)家雕塑鑄造藝術(shù)作品，以及給予藝術(shù)家較高的學術(shù)支持。

　　中國雕塑院此次推薦舉辦的任艷明雕塑展主題是“意不在醉”酒文化系列以及“褶皺”系列，共展出37件作品。說起“意不在醉”酒文化系列作品的創(chuàng)作初衷，任艷明是這樣解釋的：“雕塑是有詩性的，自古以來文化名人多對詩畫情有獨鐘，且很多文人與酒有緣，飲酒作詩乃文人墨客一大快意，詩酒文化是獨具中國特色的一種文化現(xiàn)象�！睆墓诺浇褚詴�法、繪畫形式表現(xiàn)詩酒文化的美術(shù)作品很多，但尚沒有以雕塑的藝術(shù)形式立體、直觀地表現(xiàn)詩酒文化的藝術(shù)作品，此次參展的這幾十件雕塑作品填補了這個空白。

　　這次展出的“褶皺”系列最初的起意當屬偶然。2007年任艷明的女兒出生，新生兒皺巴巴的小手和小臉給他留下了深刻的印象。還有一幕任艷明永遠忘不了，那次帶著女兒去老家看望病危的奶奶，老人布滿褶皺的像樹皮一樣的手輕輕握著他完成了臨終前的叮嚀，母親臨終前滿臉的皺紋深深地刻在他的腦海中，這也突然觸動了他的創(chuàng)作靈感——生命從誕生到死亡都與褶皺有關(guān)，褶皺貫穿于人的一生，青春易逝紅顏易老，女人最怕衰老，而衰老又是不可抗拒的自然現(xiàn)象，隨著褶皺由淺到深，人在慢慢老去直至生命終結(jié)。余秋雨先生曾經(jīng)說過，“沒有皺紋的祖母是可怕的，沒有白發(fā)的老者是讓人遺憾的”。寓意每個年齡段都有它的精彩和內(nèi)涵，處于不同時期，要活出那個時期的樣子，不必去刻意追求年輕。只要歷史不阻斷，時間不倒退，一切都會衰老，老就老了吧，安詳?shù)亟唤o世界一副慈祥美，假飾天真是最殘酷的自我糟踐，還歷史以真實，還生命以過程，這就是人類的大明智。

　　任艷明的作品風格受導(dǎo)師吳為山先生影響，力圖突破西方傳統(tǒng)造型手法，不再拘泥于“應(yīng)物象形”這一基本的造型原則，注重對人物的神采、內(nèi)心的刻畫，不僅追求剛?cè)嵯酀�的鮮明個性以及含蓄而強烈的藝術(shù)感染力，更追求一種人文精神。作為雕塑界的新秀，任艷明近年收獲頗豐：代表作品《張旭三杯草圣傳》被上海世博會中國國家館永久收藏，該雕塑表現(xiàn)了書法家張旭醉后的創(chuàng)作情態(tài)，整個人體向前傾形成了滿弓形，伸展開的寬袍大袖正與身體合成了一個圓形，這種近似于舞蹈的姿態(tài)正表現(xiàn)出了書法家“揮毫落筆如云煙”——沉浸在創(chuàng)作中的忘我神態(tài)；代表作品《貴妃醉酒》現(xiàn)被國家大劇院收藏；“褶皺”系列代表作品《怪老頭——辜鴻銘》采用了樹脂與純銀材質(zhì)，在塑造手法上更多地借用了民間藝術(shù)創(chuàng)作的元素，現(xiàn)被中國美術(shù)館收藏。

　　研討會上，藝術(shù)家們也談到了對目前雕塑雕塑界的擔憂：隨著數(shù)字攝影的普及，大多數(shù)部藝術(shù)家基本依靠照片、圖片資料進行創(chuàng)作，這種狀況不可避免的創(chuàng)作出只偏重形式的美術(shù)作品，導(dǎo)致社會上出現(xiàn)很多無病呻吟的藝術(shù)作品。大家一致認為，藝術(shù)家應(yīng)當重新回歸到自然中、人民生活中去寫生，使美術(shù)創(chuàng)作始終保持與現(xiàn)實生活的密切關(guān)聯(lián)，這樣的作品才能擺脫單一的形式主義，作品才有生命力，持久力、人民群眾需要的雕塑藝術(shù)作品。(王覓)