天香滿寰宇

十丈珊瑚是木棉 花開紅比朝霞鮮(中國畫) 陳奕純 作

　　在書畫藝術(shù)上，陳奕純是個多面手，寫意、工筆、書法貫通，中國畫三大主流花鳥、山水、人物都有涉獵，且各有所成；尤其他精密不茍的工筆花鳥，將絢爛與清雅、華貴與雄闊有機地融為一體，最能代表他的畫風(fēng)。

　　正所謂盛世出工筆，亂世出寫意。

　　“存乎鑒者，圖畫也�！标愞燃冋J為，喜慶吉祥的工筆花鳥，氣象雄偉的工筆山水，正契合太平盛世的景象，既是自己的精神追求，更能表達自己對祖國強盛民族興旺的禮贊。

　　陳奕純最為癡愛的是畫牡丹，自少年至今習(xí)畫不下萬幅，但是，以怎樣的風(fēng)格來表達心聲，怎樣才能達到內(nèi)容和形式的高度統(tǒng)一呢？

　　為中南海描繪《盛世春光》時，他把奇草異木、鳥語花香、松石流水集中于一個畫面，大膽落筆從容布局，筆墨錯落有致，造型神采飛揚，畫面氣高韻足，讓人賞心悅目。《盛世春光》以寫實中融合浪漫主義的藝術(shù)手法，描繪出盛世輝煌。在中南海懸掛的他的另一幅鴻篇巨制《和諧之春》，構(gòu)圖飽滿，色彩絢麗，展示出一派生機盎然的景象：春色滿園百花爭艷，牡丹雍容華貴總領(lǐng)群芳。為更好地表現(xiàn)出國花卓爾不群的風(fēng)姿，陳奕純獨創(chuàng)出一種色彩，這種紅飽滿潤澤，艷麗而不俗，沉著而不浮，被同道譽為“中國紅”。該畫細膩的筆觸，遒美的線條，濃烈的色調(diào)，特有的構(gòu)圖方式，深厚的筆墨功底，令觀者嘆服、入迷。人民大會堂金色大廳主畫《國色天香》，也是陳奕純的大型工筆牡丹畫，更是他的代表作。

　　嶺南畫派是中國傳統(tǒng)國畫中的革命派，“嶺南畫派新三杰”之一黃獨峰認為，“寫實要像高劍父那樣自如，用筆要像吳昌碩那樣古拙，用色當如齊白石那樣強烈，氣魄要像徐悲鴻那樣雄渾”。在為人民大會堂接待廳創(chuàng)作大型牡丹畫《天香滿寰宇》時，廣東人陳奕純就特別注重繼承和發(fā)揚嶺南畫派傳統(tǒng)，使作品氣韻與風(fēng)骨相融，既濃墨重彩又新意盎然。

　　除了牡丹，陳奕純畫得最多的就是玉蘭花。潔白無瑕的白玉蘭，“凈若清荷塵不染，色如白云美若仙”， 寄托著他的心靈和情感。他筆下的玉蘭花亦被稱為一絕，中南海、天安門城樓、人民大會堂多個大廳的主畫，都是他的大型工筆畫白玉蘭系列：《晨光》《碧玉生輝》《陽光燦爛，春暖花開》等。

　　2008年，中華民族抗災(zāi)害迎奧運，取得舉世矚目的輝煌成就，那么，怎樣來表達自然界的生生不息，中華民族的英勇頑強呢？陳奕純想到了晨曦。布局是作畫的戰(zhàn)略�！凹鹊闷秸�，須得險絕”，構(gòu)圖時，他別出心裁，不但調(diào)動國畫的一切藝術(shù)表現(xiàn)手段，而且讓畫面鋪張得像油畫般無邊無際；內(nèi)容上，他以夸張的手法，精心描繪出10只生動歡喜的錦鳥，在千萬朵飽含露珠沐浴晨光的白玉蘭花間或嬉戲或駐留，一花一朵一枝一葉，“筆筆相生，筆筆相因”， 致廣大而盡精微。構(gòu)圖新穎、畫面豐盈、奇中見正的《晨光》，幾近造化生機的藝術(shù)境界。

　　書畫同源，書法訓(xùn)練實則為繪畫訓(xùn)練的一部分。陳奕純自幼習(xí)練書法，歷代的名碑法帖都潛心研習(xí)過，他偏愛書寫筆墨淋漓的行草，中南海、人民大會堂收藏他多幅大型書法作品：草書八條屏毛澤東《沁園春·雪》、八條屏蘇軾《水調(diào)歌頭》、對聯(lián)《淵深魚樂，樹古禽來》，以及草書六條屏杜甫《秋興八首其一》、草書中堂陶淵明《飲酒其五·結(jié)廬在人境》、中堂李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》等。創(chuàng)作大型工筆花卉《碧玉生輝》時，他大膽借用書法技巧，以骨法用筆，以書法入畫，使畫作既富傳統(tǒng)意趣，又具時代特征，令觀者耳目一新。

　　木棉花生長于南國，又稱英雄花，在陳奕純心里自然有著不同尋常的意義。木棉花朵碩大，顏色橙紅，五片擁有強勁曲線的花瓣包圍著一束綿密的黃色花蕊，收束于緊實的飯碗般大的花托，迎著陽春自樹頂端向下蔓延，極為美麗；它紅艷而不媚俗的色彩，壯碩英挺的軀干，頂天立地的姿態(tài)，壯士殉國般的風(fēng)骨，都激蕩著陳奕純的心靈，大型國畫《幸福美好》《大地之聲》，便是以木棉花為主角。

　　陳奕純也鐘愛芍藥花，認為她雖香不過蓮花艷不過牡丹，“但她的美遠遠在蓮花和牡丹之上”，只是因為她“美得太內(nèi)斂了，太隨意了，也太安靜了”，所以常常被人忽視和遺忘，而芍藥越是這樣低調(diào)含蓄，他就越發(fā)“情不自禁地愛上了她的大美！”以芍藥花為主體，他畫下《依依惜別》，此畫構(gòu)圖飽滿完整，用筆精細端妍，也懸掛于重要場所。

　　淡然凝素的白蓮花，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，何等的高雅圣潔！古往今來，文人墨客歌之詠之寫之畫之，陳奕純傾心于她的高潔品質(zhì)，應(yīng)邀為中南海懷仁堂作主畫時，他以白蓮花為主體，畫下工筆巨幅《清氣溢乾坤》；蓮花是澳門特區(qū)的區(qū)花，當他應(yīng)邀為人民大會堂作畫“向澳門回歸十周年隆重獻禮”時，毫無疑問，他畫的是工筆蓮花。

　　除了名花奇卉，陳奕純也畫名不見經(jīng)傳的映山紅、泡桐花等，花卉們在他筆下既多姿多彩又呈統(tǒng)一風(fēng)格；畫花無數(shù)，使他得綽號“花癡”，也使他在當今畫壇上獨樹一幟。

　　懸掛在人民大會堂的陳奕純畫作，除了工筆花鳥巨作，也有大型山水畫：常委會會議廳主畫《泰山雄風(fēng)》、貴賓廳主畫《泱泱萬里盡朝暉》等。

　　陳奕純熱愛祖國的壯麗山河，尤其對長江三峽情有獨鐘，讀大學(xué)時，他就多次赴三峽考察寫生，他的山水畫，取材最多的是長江三峽，如《山高水長》《浩氣長存》《秋染江霞》《永遠的三峽》《高山藏智慧 大川孕文明》等，而這些，在我看來，似乎都是在為中南海懷仁堂主畫《三峽放歌》做準備。歷經(jīng)數(shù)月五易其稿而成的《三峽放歌》，構(gòu)圖氣魄宏大，筆墨放縱剛健，畫面氣勢連貫，用線用墨陽剛與柔美交融，給人以視覺沖擊和心靈震撼。

　　要畫好國畫，需要綜合學(xué)養(yǎng)和深厚的文化底蘊。陳奕純從中學(xué)時代起就開始文學(xué)創(chuàng)作，他寫散文追求視角獨特，謀篇布局不墨守成規(guī)，盡力避免陳詞濫調(diào)，從而獲得多種文學(xué)獎項。他在文與畫之間穿越，畫之不足文以補之，文之不足畫以補之。

　　“我為什么要創(chuàng)作呢？”他自問自答，“世上所有藝術(shù)的創(chuàng)作過程，就是一條尋找美、尋找愛的道路，都是為了一種理想�！毙撵`有熱度，作品才會有溫度，才能為世界創(chuàng)造美。畫格是人格的投影，“藝術(shù)家的社會功能，就是向人們證明真善美的存在。”(劉海粟)

　　一幅好畫，必然是在繼承傳統(tǒng)上體現(xiàn)時代風(fēng)貌，只有這樣的作品，才有強大而持久的生命力。在藝術(shù)“新潮”不斷涌起的中國，在人心浮躁急功近利的時代，很少有人肯老老實實地用傳統(tǒng)筆墨作畫，更遑論開拓重大題材和表現(xiàn)時代精神；而陳奕純，則是在經(jīng)年累月的嘔心瀝血中，在一點一線一筆一墨的工筆細刻中，“在一毫米一毫米的繪畫藝術(shù)求索中”(語出陳奕純藝術(shù)創(chuàng)作隨筆《一毫米的高度》)，練就出高超的繪畫技巧，然后“用線條和色彩的崇高去嚴肅地影響人的心靈”，力求每幅畫都有吉祥寓意，給人帶來美好享受，以引發(fā)人們熱愛生活積極向上，這種藝術(shù)態(tài)度和精神，十分難能可貴。

　　是的，在陳奕純的成長過程中，毅力和恒心起了極大作用，甚至是決定性作用。

　　只要能抽空，陳奕純就不斷奔赴各地寫生，登山以拓寬視野，臨水以使胸有丘壑；他深入觀察花鳥情態(tài)，目識心記造化奇觀，使之作為創(chuàng)作構(gòu)思的基礎(chǔ)。苦讀、行走、歷練、研習(xí)和創(chuàng)作，數(shù)十年來他持之以恒。

　　畫作要入選天安門、中南海、人民大會堂這些重要場所，必須經(jīng)過千挑萬選、專家論證等程序。每次選送作品前，陳奕純都會苦苦醞釀情緒，認真設(shè)計方案，創(chuàng)作出小畫樣后，一絲不茍地寫下創(chuàng)作構(gòu)思。中國人說“一分耕耘一分收獲”，外國人說“機遇只照顧有準備的頭腦”，他每每金榜高中，自在情理之中。

　　創(chuàng)作《盛世之歌》時，陳奕純是拼了命的。工筆畫本身就是對畫者毅力、體力和創(chuàng)造力的綜合考驗，何況他要把《盛世之歌》畫成600平尺的大型工筆畫，“要成為人民大會堂目前最大的工筆畫，要天下最大！”是他的宏愿。這，不僅要求畫者有精神上的大氣象，還需要真功夫和大力氣，甚至需要冒險。

　　為畫好《盛世之歌》，夏季酷暑時，每次創(chuàng)作前，他都要包裹一身棉布，蹲趴在宣紙上勾畫，以防止汗水滴到宣紙上破壞畫面；冬日嚴寒，他不敢穿厚衣御寒，擔(dān)心把宣紙磨破起皺。他不舍晝夜地畫，終于，就在畫作即將竣工前，他倒下了，醫(yī)院診斷為急性脊髓炎，給他緊急做腰穿手術(shù)，他成了整天躺在病床上的重癥患者。大腦剛恢復(fù)意識，他就掙扎著要起床要出院，說即使要倒下也得完成這幅畫再說。剛能動能走，他不顧醫(yī)囑不管后果立刻“飛出樊籠”，出院后沒多久，宏幅巨制就送到人民大會堂。當《盛世之歌》作為主畫如期懸掛在澳門廳時，劫后余生但落下多種病根的畫壇硬漢陳奕純，流下了百感交集的淚水。

　　即便是應(yīng)邀撰寫書法，哪怕只有幾個字，陳奕純也苦心孤詣毫不懈怠。為中國歷史文化名鎮(zhèn)題寫“汀泗橋”時，為了表現(xiàn)汀泗橋800年歷史的滄桑感，陳奕純下決心要打破自己以往的書法模式，他斷絕與外界的聯(lián)系，潛心浸泡在前人的碑帖墨跡中，刻苦臨習(xí)摩崖石刻，輪換嘗試用茅龍、狼毫、兼毫、羊毫各種筆書寫，苦尋最佳藝術(shù)感覺和妙境，某日突然開悟終于得道：以大榜書在仿古宣粗澀的背面上書寫，字體會更加古樸、厚重、蒼勁，能兼得歐體之骨顏體之雄；為某大醫(yī)院題寫“感恩亭”， 他苦苦琢磨出新法：在以往的帖寫中揉進北碑的特點，使之筆勢沉厚筆法圓勁，結(jié)構(gòu)穩(wěn)重沉實；為關(guān)中大地題寫的“黑虎樓”三個字，搖曳多姿如漢簡，穩(wěn)健厚重似魏碑，凝重峻澀又神采飛動，法度謹嚴而意態(tài)生動。

　　藝術(shù)家將根須扎得深厚，再經(jīng)年累月精耕細作，藝術(shù)之樹才有望參天蔽日。

　　幾個月前，陳奕純藝術(shù)館落戶岳陽樓，館中藏品將集中展現(xiàn)他的藝術(shù)才華和成就，呈現(xiàn)出他的內(nèi)心世界及創(chuàng)作歷程，通過他多元化的文藝作品，人們感受到一個藝術(shù)家赤誠的愛國情懷，篳路藍縷的艱辛跋涉，上下求索的個性化創(chuàng)造；對藝術(shù)的虔誠、毅力和恒心，使得他“天香滿寰宇”，使他創(chuàng)造出了屬于自己的輝煌。