王璜生：無為而為是我追尋的境界

　　現(xiàn)任中央美院美術(shù)館的王璜生，是國內(nèi)知名的藝術(shù)館館長、策展人，也是藝術(shù)評論家、藝術(shù)家，他自幼成長于傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)氛圍中，父親是潮汕著名中國畫家王蘭若。自上世紀90年代中葉以來，王璜生一直關(guān)注水墨藝術(shù)與各種現(xiàn)當代藝術(shù)的發(fā)展，主持或參與了許多影響深遠的現(xiàn)當代藝術(shù)展覽，并積極進行藝術(shù)批評寫作。本次展覽中王璜生的水墨作品，涵蓋了架上繪畫、影像作品和裝置作品等多種形式，呈現(xiàn)他對于“傳統(tǒng)與當代”等諸多問題的個人思考。

　　中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安參加了展覽開幕式，他認為：“王璜生作為學(xué)習(xí)藝術(shù)出身的美術(shù)館館長，在策展和寫文章之外，直接在自己的作品中傳遞思想。展覽可以視為他回歸自己內(nèi)心世界的一次表達，可以看到他在當代藝術(shù)中的思想鋒芒和獨辟蹊徑的表達方式。”

　　展覽中，除了王璜生的畫作《天地系列》《悠然系列》《游象系列》《線象系列》外，裝置作品《隔空》《纏》等作品用鐵絲網(wǎng)等材質(zhì)，表達了他對中國傳統(tǒng)“線”的當代性解讀，引發(fā)了較多關(guān)注。圍繞實驗水墨、廣東當代藝術(shù)發(fā)展等問題，王璜生接受了南方日報記者專訪。

　　◎談創(chuàng)作

　　用水墨表達文化精神

　　南方日報：用鐵絲網(wǎng)等材料與毛筆并置，一同表達您對于傳統(tǒng)水墨“線”理解，包含了怎樣的思考？

　　王璜生：2012年后我開始創(chuàng)作裝置作品。我認為，運用什么方式和素材表達藝術(shù)家的思考，最后呈現(xiàn)什么效果才能更有效地打動人，這是藝術(shù)的核心問題。這幾年的創(chuàng)作中我比較關(guān)注線條，從最開始平面繪畫的線條，到后來選用鐵絲、鐵絲網(wǎng)、鐵皮等綜合材料，包括影像去表達線條。我覺得，藝術(shù)家不應(yīng)該圈在既定的手法內(nèi)，要用各種素材表達自己對現(xiàn)實社會的看法。這個過程里，我越做越開心，思路越開闊。

　　我的個人傾向是，當代藝術(shù)里包含水墨，水墨更應(yīng)該是一種文化精神。展覽開幕當天上午，我剛剛完成的一件新作品《纏》，用鐵絲網(wǎng)、紗布纏繞和火燒的效果表現(xiàn)“線”。作品中強烈的視覺對比，隱喻個人在當下多重、糾結(jié)的生活，用紗布扎鋼絲的時候我體會到一種特別的感動，強烈的材料對比賦予了線條意想不到的象征意義。

　　南方日報：中國水墨畫自古對筆墨線條有很深的理解，顧愷之有一種“如青云浮空，如流水行第”的高古游絲體。您把傳統(tǒng)水墨中的“線”抽離出來，放置在當代藝術(shù)語境之下，有怎樣的思考？

　　王璜生：最近在博物館用了兩個多小時看了顧愷之的《女史箴圖》，它的線條柔中有剛，十分飄移，經(jīng)過時間的積淀之后，體現(xiàn)出了所謂的“高古”。我對于線條的追求，強調(diào)每張畫，每個時間段，所表達的東西都不一樣。我想我畫到一定程度的時候，已經(jīng)是在畫自己在某種時間段的心境了。另一點，我在創(chuàng)作中強調(diào)自己對這個世界的一種理解。

　　我認為，線條中表達藝術(shù)家的“修為與自在”。傳統(tǒng)中國繪畫用線，傳遞了一種對待文化的態(tài)度，這其實是個人修為的結(jié)果。這種修煉出來的最高境界，不是有意而為之，更多的是一種自由自在的表達。我的線條不是很簡單涂鴉出來的，而是練出來的、有味道的線條。這樣的線條應(yīng)該是有文化內(nèi)涵的，在線條表達的過程中達到自在境界，擁有某種獨特的圖示，并且達到可以與國際、世界藝術(shù)對話的可能性。

　　正如展覽的主題，碌碌無為而為，自在而為，這可能是中國文化最高的境界。

　　◎談當代藝術(shù)

　　“廣州三年展”應(yīng)更有超越性

　　南方日報：您在傳統(tǒng)繪畫氛圍里成長起來，為什么選擇當代藝術(shù)的立場去表達對水墨的理解？

　　王璜生：傳統(tǒng)、本土文化是我們血液里所存在的，但是一個藝術(shù)家所要面對的問題是，既要成為一個跟中國文化血統(tǒng)有關(guān)的人，又要表達他作為很具體的社會中的人的思考。

　　我從小學(xué)習(xí)水墨傳統(tǒng)繪畫、古典文學(xué)，有時候覺得自己挺古典的。但我較早接觸了當代藝術(shù)，包括“85美術(shù)新潮”時較早接觸了星星畫會等，這么多年，我一直在做當代藝術(shù)的活動和展覽，其實自己做藝術(shù)，最看重的是藝術(shù)、藝術(shù)家要和社會發(fā)生關(guān)系，藝術(shù)應(yīng)該思考社會、現(xiàn)實以及當代人的命運。我覺得借用綜合材料、裝置的方式去表達，更有意思，更能找到與當下的聯(lián)系。

　　南方日報：身為有影響力的美術(shù)館館長，您如何看待中國各類美術(shù)館的發(fā)展？

　　王璜生：國內(nèi)真正意義上的美術(shù)館還不多，社會需要更多元的、真正以國際標準為規(guī)范的美術(shù)館的存在。與此同時，以美術(shù)館為名義的畫廊、機構(gòu)太多。我認為私立美術(shù)館也應(yīng)規(guī)范化，與官方美術(shù)館一起推進美術(shù)展覽的發(fā)展。

　　這兩年，廣東的當代藝術(shù)開展得很好，生機勃勃。像時代美術(shù)館，小洲村等，在行業(yè)內(nèi)口碑很好。此外，廣州的一些展覽和雜志在國際和國內(nèi)的影響很大。此前在國際國內(nèi)都非常有影響力的“廣州三年展”應(yīng)該延續(xù)下去，我相信，廣東當代藝術(shù)界會珍惜這個品牌。當然，在每個歷史階段面對不同的問題，對當代藝術(shù)的思考都會有新的思考，應(yīng)該把“廣州三年展”做得更認真，更具超越性。

　　我認為，好的當代藝術(shù)應(yīng)該更多地關(guān)懷現(xiàn)實。只是做點形式探索，并非真正的當代藝術(shù)。文化和藝術(shù)是需要長期積累、培育陶冶的。廣東毗鄰香港，有如此好的經(jīng)濟環(huán)境，但畫廊業(yè)的發(fā)展卻一直滯后，廣東的當代藝術(shù)生態(tài)的確有不太健全的地方，應(yīng)該從相關(guān)政策、引導(dǎo)性工作、群眾對于文化的認同感等方面著手調(diào)整。