立足民族文化　面對世界舞臺

——作曲家關峽談《木蘭詩篇》

　　關峽這個名字在樂壇很響亮，在觀眾和聽眾中知名度也很高，電視劇《圍城》《我愛我家》《激情燃燒的歲月》的音樂出自他的筆下，而《第一交響序曲》、交響幻想曲《霸王別姬》、為紀念“5·12”四川大地震創(chuàng)作的《大地安魂曲》等，都是他的名作。在關峽的眾多作品中，《木蘭詩篇》被譽為當代中國原創(chuàng)歌劇的典范，2004年首演后，至2014年底已經整整10年，這部歌劇杰作不但走進了很多省市，還走到美國、奧地利、日本等國，在當地最著名的劇院上演，贏得了一片好評聲。去年底，在《木蘭詩篇》2014年巡演的最后一站廈門，記者與關峽坐在咖啡廳聊到子夜。

　　記者：如今大劇院遍布各地，經典歌劇在北京、上海、天津、廣州也一直在演出，但能吸引人的大多是外國作品，而《木蘭詩篇》卻在10年里常演不衰，顯示了這部原創(chuàng)中國作品的魅力。當初您為什么要創(chuàng)作這樣一部歌��？

　　關峽：我是河南開封人，最初是應家鄉(xiāng)河南的邀請，打算創(chuàng)作一部歌劇“花木蘭”的，不過，那時河南的設想是以豫劇《花木蘭》的戲曲音樂為基調，可我認為，這部作品的未來舞臺不能只在河南，而是應該面向全國直至世界。改革開放以來，我國的舞臺產生了不少歌劇，其中不乏佳作，但總的數量還是偏少。這不能怪觀眾，也不能說政府不支持。歌劇佳作稀少的原因還是在于創(chuàng)作，究竟創(chuàng)作什么樣的歌劇才能在舞臺上立得住，這是我一直在思索的問題。身為作曲，不創(chuàng)作幾部優(yōu)秀歌劇似乎就好像缺了什么，而歌劇又代表了一個國家舞臺藝術的綜合水平，所以，我應允了河南的委約，只是最終的結果遠遠超出預計的那樣。

　　記者：10年前，當這部歌劇走向世界時，以最強的陣容贏得了國內外輿論的高度評價。您能否回憶一下當時的盛況。

　　關峽：第一代主演是我國當代民族聲樂的杰出代表，而導演高牧坤、舞美設計苗培如、燈光設計沙曉嵐等也都是響當當的藝術人物。2004年10月16日在北京首演時，就獲得社會各界的稱贊，為慶祝聯合國成立60周年，《木蘭詩篇》應美國林肯藝術中心之邀，2005年9月18日又在紐約上演，更是轟動。如此強大的陣容，恐怕現在的人們想象不出，藝術家們基本都是出于對民族歌劇的熱愛而友情出演的，并且去美國演出時，直至登機前才辦妥一切手續(xù)，但他們趕到紐約后，不顧辛勞，表現出最佳的演出狀態(tài)，受到美國觀眾和輿論的熱情稱贊，很多人還回憶起上世紀30年代梅蘭芳在紐約演出時的情景。我和主演因此獲得了“最杰出藝術家”的榮譽證書。

　　記者：在您的心目中，當代中國舞臺需要什么樣的歌��？

　　關峽：盡管歌劇的表現形式是外來的，但我認為，當代民族原創(chuàng)歌劇應該說的是中國故事，有中國文化底蘊，以民族藝術為主要元素，而且必須創(chuàng)新，創(chuàng)新就是用開放的心態(tài)吸納中外各種藝術手段和形式。這里的所謂民族藝術不是點綴，而是在民族藝術的深處找到一種人人都能理解的表現理念。這樣的歌劇，中國各地觀眾都可以順利接受，外國觀眾也會認可。我以為，當今的民族歌劇一定要面對世界舞臺，這樣才有生命力，才可以帶來演出的巨大空間和發(fā)展前景。

　　記者：是否可以說，《木蘭詩篇》準確反映了這樣一種創(chuàng)作理念？

　　關峽：對。《木蘭詩篇》說的就是中國人家喻戶曉的故事；而其表達的忠孝義則是中國傳統文化的道德精髓，所表現的和平向往更是中華民族的精神境界。編劇劉麟與我曾多次合作，我們有很多共識，在《木蘭詩篇》中也不例外。當初創(chuàng)作時，我就想到了未來需要有一個音樂會版，因為音樂會版比歌劇版更適合經常性演出，尤其出國，音樂會版登上國際舞臺更為容易。在音樂創(chuàng)作中，我追求的是好聽，用交響的形式，體現出旋律的優(yōu)美，烘托出古老詩篇的境界，既講歌劇的宏大氣勢，又不拒絕民間戲曲的親切，寫到酣暢處，我的腦海里是黃河奔騰的景象，寫至細膩處，我的心底是孩子對父母的那種眷戀。我的創(chuàng)新，是運用和聲與復調讓音樂變化多端，弦樂、管弦樂、打擊樂、合唱、獨唱里融合了各種中外樂器與表達方式，使每個人的演唱都獨具韻味。

　　如今，《木蘭詩篇》已經由第二代演員雷佳和張英席等主演，國家交響樂團與總政歌舞團聯合演出，我希望，《木蘭詩篇》會一直演下去，成為一部經得起時間考驗的歌劇。