吳山明：重返單純

http://134apc.cn 2015年04月30日10:42 來源：光明日?qǐng)?bào) 宋遠(yuǎn)

　　引子

　　浙江杭州，西湖之北有座寶石山，山巖赫紅，每逢朝夕，巖體中的紅色石子，就會(huì)在陽光沐曬下，分外耀目，如寶石般熠熠生輝，山名因此而得。

　　童年的吳山明曾在寶石山下經(jīng)歷了人生中的一次奇遇。一天，還上小學(xué)的他跟隨班集體在寶石山上搞隊(duì)日活動(dòng)，在山下時(shí)遇見一位老者。老人蓄須，著一件素凈長(zhǎng)衫，戴一頂老人帽，走走停停，寫寫畫畫，一派仙風(fēng)道骨，玉樹臨風(fēng)。孩子們很快圍了上去，還推著吳山明嚷嚷：“老爺爺！這是我們的小畫家�！崩先舜认榈靥�起頭，親切地瞥了吳山明一眼，露出了欣許笑容說：“好！畫畫好�！�

　　后來進(jìn)了附中，吳山明才知道，這位老者就是山水畫大師黃賓虹。爐火純青的大家，還如此日復(fù)一日地搜盡奇峰，令他驚嘆。憑著這一偶遇的瞬間與不滅的記憶，吳山明在后來的藝術(shù)生涯中三易其稿，創(chuàng)作意筆人物畫《造化為師》(黃賓虹像)，被中國(guó)美術(shù)館收藏。

　　許多年過去了，吳山明仍不忘這次美妙的邂逅，又畫過五幅不同的賓虹先生肖像。先生之精神如一盞遙遠(yuǎn)的燈火，推動(dòng)著、溫暖著他徐徐走進(jìn)藝術(shù)的殿堂。

　　而今，74歲的吳山明，雖年逾古稀，但凡是見過他的人，都會(huì)用四個(gè)字來形容這位浙派人物畫的新一代領(lǐng)軍者，那就是“鶴發(fā)童顏”，銀燦燦一頭白發(fā)，臉色如孩童般紅潤(rùn)。其放飛的心情，淡遠(yuǎn)的墨痕，高雅的韻致，猶如秋空一鶴。

　　這可能就是所謂的“相由心生”吧。

　　無論是在方寸畫紙上揮毫，還是在三尺講臺(tái)前授業(yè)，吳山明都始終懷著一顆赤子之心，純真、善良、率直。于藝術(shù)，他孜孜以求、勇于探索；于教育，他誨人不倦，勤勤懇懇。

　　筆墨的探索

　　1997年，在吳山明的人生畫卷中，算是濃墨重彩的一筆。這一年春天，由中國(guó)美術(shù)學(xué)院、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)、中國(guó)美術(shù)館聯(lián)合舉辦的“吳山明意筆人物畫展”亮相京城，新風(fēng)撲面，畫壇震動(dòng)。

　　吳山明來了。這一次進(jìn)京，對(duì)他而言，其意義不在于一個(gè)高度的標(biāo)定，而在于問尋更大范圍的認(rèn)同。

　　此時(shí)的吳山明，早已名動(dòng)大江南北。但是，第一次“進(jìn)京趕考”，他還是有著些許忐忑：變法以后的宿墨世界在新的審美興趣上能不能引發(fā)觀者的又一次共鳴？自己的南方水墨，到了北方會(huì)不會(huì)水土不服？

　　“人們很重視這次展覽，因?yàn)槲谊P(guān)注并拓展了用宿墨的方式作畫�！眳巧矫髡f，“黃賓虹先生也用宿墨，他的山水濃黑蒼潤(rùn)，通過這種墨法的運(yùn)用，黃先生形成了民國(guó)末年山水畫的一種特殊風(fēng)格，以及傳統(tǒng)山水畫的一次變革，雖然當(dāng)時(shí)這種繪畫風(fēng)格，人們不是很理解(包括其學(xué)生)，但先生講，你們現(xiàn)在不理解，五十年以后，你們就會(huì)懂了�！�

　　墨分七法：濃、淡、破、積、潑、焦、宿。宿墨，是指積留在硯臺(tái)上的陳墨�！肮湃擞盟弈�者，莫如倪云林，以其胸次高曠，手腕簡(jiǎn)潔，其用宿墨重厚處，正與青綠相同。水墨之中，含帶粗滓，不見污濁，益顯清華，后惟僧漸江能得其妙�！秉S賓虹在《書法要旨》中寫道。

　　“五十年以后，人們真的開始懂得了黃賓虹的畫，他也與吳昌碩、齊白石、潘天壽被譽(yù)為近百年來中國(guó)畫壇借古開今的‘國(guó)粹四大家’�！眳巧矫髡f。

　　“以宿墨方式所畫的畫，它的那種美，它的那種張力和強(qiáng)烈墨痕，是長(zhǎng)期以來我們?cè)诒就琳Z言表現(xiàn)中沒有很好地去發(fā)掘和利用的�！眳巧矫髟�遠(yuǎn)赴西藏寫生，面對(duì)高原的那種博大雄渾，他突然覺得自己的技法不夠用了，“當(dāng)時(shí)，隨著草原上氣候的變化，墨也產(chǎn)生了變化，產(chǎn)生了宿墨的那種狀態(tài)，這個(gè)東西我以前就很熟悉，但一直極少專門關(guān)注它，回來以后，又經(jīng)過十幾年的努力，我就把這種方式在人物畫中拓展了，延伸開了。所以，1997年，我就把這批實(shí)驗(yàn)性作品帶到了中國(guó)美術(shù)館�！�

　　吳山明第一回面對(duì)北京這座“考場(chǎng)”是自信的，那時(shí)的他已經(jīng)出版過不少畫冊(cè)，好評(píng)如潮。

　　在布展期間，吳山明對(duì)作品又一再進(jìn)行了篩選，數(shù)量刪減到100幅左右。他希望這次展品的風(fēng)格追尋，格外“純美”，希望這些年所進(jìn)行的水墨實(shí)驗(yàn)成果，也格外“鮮明”。

　　畫展如期舉行。按照吳山明的要求，盡可能低調(diào)，不收花籃，不搞剪彩，不請(qǐng)領(lǐng)導(dǎo)講話。簡(jiǎn)短的開幕式之后，就進(jìn)行研討，免得客人增加來回。

　　那么多張大畫，水墨淋漓，汪洋恣肆，在高深的藝術(shù)殿堂里接受著一道道挑剔目光的檢閱，也贏得了一聲聲由衷的感嘆，觀眾從這位南方畫家的水墨精神里感受到了靈動(dòng)與清新。

　　內(nèi)蒙古的一位畫家，專程來京參觀畫展，并隨身拿出吳山明20世紀(jì)80年代出版過的一本畫冊(cè)，請(qǐng)他簽名留念。

　　一位美國(guó)的著名策展人也來到了現(xiàn)場(chǎng)，他說，大師的作品沒有語言上的隔閡，作為一個(gè)外國(guó)人，他能領(lǐng)會(huì)吳山明作品中流露出的東方情韻。

　　“那一次，應(yīng)該是中國(guó)美術(shù)館到達(dá)的美術(shù)理論家、畫家最多的一次研討會(huì)，大概有六十多位，很少見�！眳巧矫魍�不了大家對(duì)他這種繪畫狀態(tài)關(guān)注又興奮的表情，“他們覺得這是一種新的面貌，同時(shí)也提出了許多問題：怎么畫的？怎么會(huì)產(chǎn)生這種感覺的？怎么會(huì)想到要運(yùn)用這種墨法的？”

　　宿墨，這樣一種傳統(tǒng)的技法，在吳山明的筆下，煥發(fā)出了新的生機(jī)與活力�！爱�(dāng)時(shí)，研討會(huì)的主持人劉勃舒先生也講，像一陣清風(fēng)吹到了北京�！睍r(shí)至今日，說到此語，吳山明仍感動(dòng)不已。

　　研討會(huì)上，讓吳山明感動(dòng)的還有一對(duì)畫壇伉儷——盧沉與周思聰�！氨R沉一直在為我闡釋：這些畫怎么怎么樣，而且用的是一種完全傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法，傳遞了一種傳統(tǒng)精神，但畫面中體現(xiàn)出來的卻是一種與傳統(tǒng)很不一樣的審美狀態(tài)�！眳巧矫骰貞�。

　　“吳山明的藝術(shù)，是跟他勤奮的實(shí)踐分不開的，他的基礎(chǔ)就是這個(gè)東西，喜歡寫生，跟生活保持聯(lián)系，擅長(zhǎng)速寫，出手快，速寫畫的數(shù)量是驚人的，聽人說，吳山明畫畫非常輕松，一邊跟人家說話，手一邊在動(dòng)。我相信是這樣的。從他速寫的熟練性，從畫展作品用線的效果來看，他對(duì)筆墨的掌握有獨(dú)到的功夫�！痹谘杏憰�(huì)上，盧沉這樣說道。

　　“我們經(jīng)常看到的是勾勒、濃墨、淡墨、皴擦，這些形式塑造的造型看得比較多，對(duì)水墨淋漓的，靠墨韻、靠筆墨來表達(dá)生動(dòng)形象的，看得相對(duì)比較少，特別像吳山明這樣的畫，看原作跟印刷品太不一樣。”劉大為認(rèn)為，吳山明的畫把浙派人物畫風(fēng)格又推向一個(gè)極致。

　　“吳先生的畫很難找到不舒服的地方，尤其是關(guān)鍵部位：頭、手、肩、關(guān)節(jié)，挑不出毛病來，而且畫得非常自如，非常輕松，這是一種表現(xiàn)�！睏盍χ壅f。

　　范迪安更是贊賞吳山明在筆墨上的現(xiàn)代探索，“我覺得非常直觀的就是在中國(guó)畫畫面的黑白分布上，畫面上的白不再是一個(gè)一般空間上的白，而使這種白變成了一種非常具有情緒的，有感情色彩的空間。這是他的畫在學(xué)術(shù)上的一個(gè)很重要的貢獻(xiàn)�！�

　　…… ……

　　眾多同行間的肯定，讓吳山明對(duì)自己在水墨上的“變革”堅(jiān)定了信心。

　　單純的詮釋

　　18年后的2014年5月31日，已執(zhí)教50年、從藝60年的吳山明再次回到中國(guó)美術(shù)館，這一次，他想訴說的是——重返單純�！啊�重返單純’是我藝術(shù)語言的追求，意境的追求，也是我本身的藝術(shù)情懷與藝術(shù)人生的追求�！�

　　畫展現(xiàn)場(chǎng)，面對(duì)眾多同行和好友，吳山明感嘆：“時(shí)間過得真快，我居然在中國(guó)美院待了整整60年�！�

　　一甲子仿佛彈指一揮間，吳山明感覺自己昨天還處在當(dāng)年求學(xué)、任教的那段蹉跎歲月中——

　　1941年，吳山明出生于浙江省浦江縣吳萊山下的前吳村。父親是位個(gè)性耿直的書生，抗戰(zhàn)期間，投筆從戎，參加了國(guó)民革命，曾在郭沫若領(lǐng)導(dǎo)的政治部三廳任職，參與起草過《保衛(wèi)大武漢》宣言，此后又先后出任過元縣和青田縣的縣長(zhǎng)。最終，在一次次求索與碰壁之后，1946年憤然退出了國(guó)民黨。

　　吳山明秉性聰敏，從小與畫結(jié)緣，并漸露鋒芒。新中國(guó)成立前夕，吳山明隨姐姐一起，被父親接到杭州居住。恰巧，當(dāng)時(shí)的房子是潘天壽先生典租給他們的，這座紅門局的弄堂洋房，一門住兩家，樓上住的是吳茀之先生一家，樓下住的是吳山明全家。

　　更巧的是，擅長(zhǎng)意筆花鳥的吳茀之與吳山明同宗同族，同是前吳村人。

　　此良機(jī)讓吳山明有幸領(lǐng)略經(jīng)常上門的潘天壽、諸樂三等國(guó)畫大家的風(fēng)采神韻。

　　雖與吳茀之同住一門，但先生開始并不知吳山明有繪畫功底。一日，吳茀之手持講義，從美院下班歸來，見家門口水泥地上一路畫了許多畫，有徐悲鴻的奔馬，有“美國(guó)鬼子”“日本佬”的漫畫，還有各種菩薩相。

　　吳茀之被吸引住了，好奇地一路看下去，一直從鄰居家門看到巷尾自家門口。一打聽，才知是吳山明的“杰作”。先生很高興，把這位后生叫到書房，要他畫一點(diǎn)畫看看。

　　吳山明很激動(dòng)，鄭重其事地關(guān)起門，趴在桌子畫了幅描繪隊(duì)日活動(dòng)野營(yíng)場(chǎng)面的淡彩鋼筆畫。吳茀之看后連聲說：“好！好！完全是自己想出來的。小孩子就要畫自己經(jīng)歷的有意思的事，否則就沒意義了。”此后，教學(xué)之余，吳茀之開始關(guān)心吳山明的繪畫，并在第二年鼓勵(lì)其父母親讓他去報(bào)考中央美術(shù)學(xué)院華東分院附中。

　　1955年9月，迎著葛嶺的流霞，擔(dān)著箱子與畫夾，與同學(xué)一起走經(jīng)白堤，吳山明懷著喜悅心情步入附中校門，這個(gè)從小立志學(xué)畫的少年終于真正走進(jìn)了頂尖的藝術(shù)殿堂，并從這里直接升入后來的浙江美院中國(guó)畫系。

　　而此后的九載春秋，無論是經(jīng)歷政治的風(fēng)波，還是面對(duì)困窘的生活，吳山明都始終沒有放下過手中的畫筆。尤其是附中四年，他每天都是清晨起床，整日不停地抓空隙畫速寫，在馬玉如、徐永祥等一批優(yōu)秀教師的嚴(yán)格引領(lǐng)下，幾年下來，不知寫禿了多少筆，右手中指甚至起了老繭。

　　1957年，吳山明與同學(xué)傅伯星合作的一套民間故事連環(huán)畫《兩個(gè)公差》發(fā)表在《天津畫報(bào)》上，這次從藝道路上的“小”成功，也促成了他對(duì)中國(guó)人物畫的選擇。

　　當(dāng)時(shí)的浙江美院，在潘天壽、吳茀之主政國(guó)畫專業(yè)后，首創(chuàng)了中國(guó)系的人物、山水與花鳥及書法篆刻的分科教學(xué)。強(qiáng)調(diào)中國(guó)畫教學(xué)的獨(dú)立性；強(qiáng)調(diào)在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新；強(qiáng)調(diào)中國(guó)畫造型是線性造型，以改造用明暗塑造的觀念和方法，并在方增先、顧生岳等先生努力下將其作為中國(guó)畫的造型訓(xùn)練主體方式；教學(xué)中強(qiáng)調(diào)教書又教人，提倡人格教育。

　　給大學(xué)時(shí)代的吳山明帶來初次聲譽(yù)的是他1963年下鄉(xiāng)回校后創(chuàng)作的國(guó)畫《飛雪迎春》。這是他畢業(yè)前認(rèn)真創(chuàng)作的第一幅畫，畫面上一群農(nóng)村干部正開完會(huì)，漫天飛雪，潔白的土地上，人們喜滋滋地行走。其中，兩人呵口熱氣在相互點(diǎn)煙，火光給遠(yuǎn)處綻出嫩芽的桑樹林和稻草堆，鍍上了一種瑞雪豐年的暖意。

　　很快，作品就在《美術(shù)》上發(fā)表了，專家認(rèn)為畫面構(gòu)圖很有時(shí)代氣息，人物相疊，體現(xiàn)了中國(guó)透視的特色，人、雪、景之層次感把握得很有藝術(shù)趣味。

　　接著，吳山明又與同學(xué)合作完成《茶農(nóng)家史》，第二次入選《美術(shù)》并在全國(guó)藝術(shù)院校畢業(yè)作品展展出，受到當(dāng)時(shí)陳毅元帥的表揚(yáng)。

　　1988年，馮遠(yuǎn)曾在《回到單純——吳山明藝術(shù)風(fēng)格談》中寫道：“重技而不輕道，是吳山明形式語言探索的特色之一，在眾多中年國(guó)畫家中，吳山明是較早取得成果的一位。盡管他當(dāng)年的成名作《飛雪迎春》的中國(guó)畫技巧還顯得不夠成熟，但卻已傳達(dá)出頗有新意的精神內(nèi)涵……吳山明早期對(duì)浙派人物畫的寫生技巧下過很大功夫去鉆研，但是即使在那片‘紅、光亮’，‘高、大、全’的年代，他也未曾放棄過對(duì)人物對(duì)象心理語言的把握和對(duì)畫面意境的詩(shī)意要求，這個(gè)追求深深地影響了他其后幾十年的藝術(shù)發(fā)展�！�

　　1964年，大學(xué)畢業(yè)后，23歲的吳山明以優(yōu)異的成績(jī)留校任教，開始了他的教書生涯，并于1965年擔(dān)任了助教。

　　五十載的教學(xué)生涯，六十年的藝海跋涉。吳山明已從身形活躍的浙中才俊，變?yōu)楣P耕不輟的名師大家。

　　“2014年的這次展出跟上次明顯不一樣，上次人們對(duì)我的探索非常喜歡，也很肯定，但是還有一些不理解或者不了解的地方。我當(dāng)時(shí)也講，非常感謝大家提出了一些問題，也一一作了解答，而這次他們講話和想法完全跟我一樣，并且，他們說的方式方法，他們理解的深度，是在多種不一樣的高層面上，這讓我非常感動(dòng)�！眳巧矫髡f。

　　在畫展的開幕式上，潘公凱指出，吳山明與方增先、李震堅(jiān)等老一輩浙派人物畫群體在畫路上有著明顯的區(qū)別，“簡(jiǎn)單說是從素描入手，在長(zhǎng)期的教學(xué)實(shí)踐中把西方素描的明暗和單光源減弱到最低程度，即‘重返單純’，他的意思在我看來就是把西方造型當(dāng)中的明暗和空間感去掉，回到筆墨的單純，回到線性的單純，這是山明教授在50年尤其是后期幾十年的教學(xué)當(dāng)中主要努力的方向�！�

　　“宿墨一般人是不敢畫的，因?yàn)樗弈�非常難掌握，在古代就是剩墨、殘墨，是不要的墨，是作廢的。但是吳老師他點(diǎn)石成金，變廢為寶，他把一個(gè)弱勢(shì)變?yōu)閮?yōu)勢(shì)。”楊曉陽說。

　　在眾多專家的眼中，吳山明的宿墨繪畫是“對(duì)中國(guó)畫傳統(tǒng)本體語言的一種新拓展”。

　　“以前的中國(guó)繪畫，主要講究‘以書為畫’，構(gòu)成的線條與書法很好地融合到一起了，而我在‘以書為畫’的同時(shí)，想把碑帖的那種拓印感也融入其中。而書寫性和碑拓性的融合，這種感覺是多少年來很多畫家所希望能追求到的，但他們往往追求的，更多是書寫的美，而不是碑拓的美。以宿墨為畫，如果水分掌握得好，它會(huì)自然在宣紙上產(chǎn)生一種西方繪畫所追求的透光感，而這種光感形成的感覺是在以往中國(guó)畫筆墨追求中少見的�！眳巧矫髡f。

　　畫展現(xiàn)場(chǎng)，200余件精選作品，分別以“體素照神”“筆跡墨痕”“淡者愈真”三個(gè)單元呈現(xiàn)。

　　“18年后，我又重返單純，但是我這個(gè)‘回歸’是畫大畫，以前都是中等繪畫為主，四寸整張或六寸整張的多，這次我畫了大的畫，我想證明，宿墨這種技法不僅可以畫一些很輕松、很優(yōu)雅的題材，也可以畫很有力度、很有深度，很豐富雄渾的大場(chǎng)面，這次我的兩件大畫都畫了五十幾個(gè)人。我的繪畫，不為豐富求豐富，而是從豐富中求單純，以單純求深度，這種狀態(tài)是我多年來一直所追尋的。”

　　當(dāng)時(shí)，中國(guó)美術(shù)館中央圓廳，觀者都會(huì)為一張名為《香格里拉》的巨作所震撼，12張8尺整張豎排，長(zhǎng)達(dá)16米，感覺就像“把整個(gè)美術(shù)館都占下來了”。

　　雖然，吳山明出生于山清水秀的江南，但是他卻多次深入藏區(qū)，深入北方，完成了大量的寫生。而香格里拉，則是他最愛“誤入”的桃花源。在那里，他住過帳篷，畫過飽經(jīng)風(fēng)霜的老阿媽，畫過鑄銅般的牧牛漢子，畫過在晨曦中汲水煮茶的雪域少女……

　　“多年之前，我沿金沙江中甸一帶，曾經(jīng)流連忘返于這片美麗的土地，曾經(jīng)被這里的神奇與神秘而深深吸引。當(dāng)時(shí)正值春耕時(shí)節(jié)，孩子們牽牛，父輩們扶犁。肥沃的黑土地一片片翻起，姑娘們熱情地捧出酥油茶和青稞面，僧侶們?cè)谘厣蕉�造的寺廟間進(jìn)出……質(zhì)樸祥和的生活氣息令人陶醉。”

　　每當(dāng)背著滿畫夾的素材回首告別香格里拉時(shí)，吳山明都在想，下次還會(huì)來。

　　這次還展出了吳山明另一幅10米大畫《問道·論道》圖，這是他一氣呵成之作，同樣也感動(dòng)著在場(chǎng)觀眾。

　　這么多年來，吳山明利用教學(xué)之余，登天山、赴藏區(qū)、走滇南、游海島，領(lǐng)略了傣族、白族、朝鮮族、維吾爾族、藏族等不同民族瑰麗多彩的文化和風(fēng)土人情，足跡幾乎踏遍大江南北，藝術(shù)境界也由此得到升華，《傣家女》《瑞麗江少女》《景頗姑娘》《雪山雄鷹》等一批精品佳作隨即問世。

　　責(zé)任的堅(jiān)守

　　吳山明是大家，更是名師，肩上一直擔(dān)著雙重責(zé)任。

　　“文革”結(jié)束之初，美術(shù)院校的教學(xué)類書籍處于斷檔狀況。吳山明就與李震堅(jiān)、楊之光合編了《中國(guó)人物畫寫生技法資料》，之后又連續(xù)出版了《中國(guó)水墨人物技法》《吳山明水墨人物速寫集》《水墨人物畫選》《中國(guó)人物畫教材》等一本又一本教學(xué)類美術(shù)書籍。

　　在出版工作尚未完全復(fù)蘇、教科書奇缺的年代，這些難能可貴的美術(shù)書籍，無疑為那一時(shí)間段藝考的學(xué)子們提供了最及時(shí)而優(yōu)質(zhì)的范本，并永久留在他們深刻的記憶之中。

　　1980年至1983年，吳山明在“文革”后浙江美院第一、二屆本科班進(jìn)行了長(zhǎng)單元“意筆線描”課的實(shí)踐，效果很好。那時(shí)，作為人物畫教研組組長(zhǎng)的吳山明通過對(duì)教學(xué)實(shí)踐的總結(jié)，征得教研組同意，在1984年的教研會(huì)議上提出了“意筆線描應(yīng)成為意筆中國(guó)人物畫的基礎(chǔ)”并試開“意筆線描”課的想法，得到顧生岳、宋忠元、吳永良、周昌谷等許多老師的贊同和支持，吳山明為此撰寫補(bǔ)充教學(xué)大綱，并在以后的教學(xué)實(shí)踐中共同總結(jié)了一套更科學(xué)更完善的水墨人物畫技法教學(xué)體系，為中國(guó)人物畫專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)的發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。

　　1989年，吳山明晉升教授職稱。一年后，又擔(dān)任了浙江美院國(guó)畫系主任。在他的主持下，前后又對(duì)《中國(guó)畫系教學(xué)大綱》進(jìn)行了再一次修改，補(bǔ)充了副科教學(xué)大綱部分與選修課教學(xué)大綱部分。

　　吳山明始終認(rèn)為這輩子，教師是自己的主業(yè)�！白雒佬g(shù)教師很苦，因?yàn)槔L畫時(shí)間和教學(xué)時(shí)間沖突，教師的個(gè)人風(fēng)格可以促進(jìn)教學(xué)、幫助教學(xué)，但個(gè)人風(fēng)格不能代替教學(xué)，如果代替教學(xué)的話，學(xué)生可能就會(huì)跟你走一樣的路，那是可悲的，是誤區(qū)，教學(xué)上是失敗的。”

　　“我覺得能培養(yǎng)出一批好的學(xué)生，是我一生最大的追求。我教學(xué)生，從來不要求他們學(xué)我。但是，我愿意跟他們共同研究和探索，共同尋找與把握學(xué)生們靈感上的亮點(diǎn)，然后幫助他們完成這一亮點(diǎn)，這是我作為一個(gè)老師的責(zé)任�！眳巧矫髡f。

　　耕耘，播種，自然還有收獲。盧輔圣、尉曉榕……一批批藝界的精英在吳山明主持或參與的辛勤栽培下，薪火相傳，終成棟梁。

　　桃李滿園。而吳山明的快樂卻是那么簡(jiǎn)單：“他們回杭州時(shí)，來看看我，能記住我當(dāng)年的幾句話，見到他們出成果，就很滿足了。”

　　吳山明曾經(jīng)回憶起與他的學(xué)生、上海畫家王天德見面時(shí)的一番對(duì)話——

　　“吳老師，有些話您當(dāng)時(shí)講的，現(xiàn)在還記得嗎？”

　　“我記不得了，是什么話？”

　　“您在看我的畫時(shí)講了一句話：不要畫短線，盡量拉長(zhǎng)線，用長(zhǎng)線去概括人物。用一條長(zhǎng)線去概括、表現(xiàn)一個(gè)物象，與用許多短線去概括、表現(xiàn)一個(gè)物象，在觀念上是兩碼事，前者是中國(guó)畫的狀態(tài)，一筆下去，既體現(xiàn)造型與神韻，又發(fā)揮傳統(tǒng)線性的美感。這個(gè)時(shí)候，我才知道，吳老師當(dāng)時(shí)教我拉長(zhǎng)線，是要我突破西方純粹表現(xiàn)形體的一種狀態(tài)，從那種狀態(tài)中解放出來，進(jìn)入中國(guó)畫的狀態(tài)�！�

　　長(zhǎng)線需筆墨洗練，需顧及大局，需藝術(shù)深思，需品位修養(yǎng)。老師的一番指點(diǎn)，乃至一句提醒，也許能讓學(xué)生多年受用�！爸袊�(guó)畫的線性美是特有的一種美�！眳巧矫髡f。

　　輕靈優(yōu)雅、虛實(shí)結(jié)合的水墨動(dòng)畫是中國(guó)動(dòng)畫對(duì)世界動(dòng)畫作出的獨(dú)有貢獻(xiàn)。1988年，吳山明與卓鶴君擔(dān)任了電影水墨動(dòng)畫片《山水情》人物與景物的造型設(shè)計(jì)，他也希望憑借這部影片為中國(guó)美術(shù)的世界傳播做出一次有益的嘗試，這同樣是他的一份責(zé)任和義務(wù)。

　　不出所料，《山水情》以其詩(shī)一樣的氣質(zhì)、幽遠(yuǎn)清淡的畫面被公認(rèn)為水墨動(dòng)畫至今無人超越的典范。影片先后獲“1988年國(guó)際動(dòng)畫節(jié)(上海)”大獎(jiǎng)，1990年獲蒙特利爾國(guó)際電影節(jié)短片大獎(jiǎng)，蘇聯(lián)國(guó)際青年電影節(jié)“美與勇”獎(jiǎng)，1991年獲國(guó)家廣播電影電視部大獎(jiǎng)、國(guó)家金雞獎(jiǎng)等殊榮。

　　1992年，吳山明繼學(xué)院的潘天壽、陸儼少、方增先之后，被選為第八屆全國(guó)人民代表大會(huì)代表。此后幾年，他又為此殫精竭慮，盡職盡責(zé)，前后提交了若干件有意義與被采納的議案：如1992年，應(yīng)學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)之約提出浙江美術(shù)學(xué)院改名為中國(guó)美術(shù)學(xué)院的提案；1993年，提出制定《執(zhí)業(yè)醫(yī)師法》的提案；1995年，提出制定《國(guó)家旅游資源保護(hù)法》的提案。這些提案后來都得到了有效地實(shí)行。

　　不僅如此，在杭州，吳山明最早呼吁恢復(fù)“西湖博覽會(huì)”；在美院，為新校區(qū)的落成上下奔走；在浦江，籌建“山明美術(shù)院”，多年來一直推動(dòng)家鄉(xiāng)美術(shù)人才培養(yǎng)，至今已有近萬人先后進(jìn)入各類美術(shù)院校深造。

　　在旁人看來，這些本是分外之事，卻被吳山明當(dāng)成分內(nèi)之事。這是他生活的延續(xù)，是他應(yīng)盡的責(zé)任，他關(guān)注，他呼吁，他更付之于行動(dòng)。

　　“我1955年進(jìn)校，到如今整整60年。酸甜苦辣都有，甜還是為主的，苦是客觀存在的，各種矛盾糾葛總會(huì)有的，但是，我覺得做人總是應(yīng)該為人家想的多一點(diǎn)，就是有誤解，也要為人家想的多一點(diǎn)，這樣就更容易化解�！�

　　如今，馬上快要退休的吳山明把更多的心思和精力放在研究生教育與社會(huì)教育，以及自己繪畫的進(jìn)一步探索上，他最近為《美術(shù)報(bào)》辦培訓(xùn)班，學(xué)生們的進(jìn)步使他的生活很充實(shí)�！昂芏鄬W(xué)生加起來看的東西肯定遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過老師，所以，我覺得老師有時(shí)候很甘苦，同學(xué)們提出很多問題，有些書我還沒看過。那么，我必須去看去思考，必須研究，必須研究他們的思路，同時(shí)不斷地深化提高自己，然后才能更有效幫助他們?nèi)ヌ岣撸瑤椭�他們�(nèi)��?shí)現(xiàn)理想。辛苦一點(diǎn)，但是最終總會(huì)得到快樂與安慰�！�

　　(本文圖片均為資料圖片)