藝術(shù)空間的突破與創(chuàng)新

——訪砂石畫家李軍聲

天門（砂石畫） 李軍聲

　　當(dāng)人與自然一起創(chuàng)作時，我們就解放了內(nèi)心的束縛和黑暗�！�—李軍聲

　　劉曉平、邱小：今年意大利米蘭世博會，您的砂石畫作品《天門》已經(jīng)入展，并作為中國館的收藏，請談一下您創(chuàng)作《天門》這幅作品的感想？

　　李軍聲：是的， 2015年米蘭世博會《天門》這幅作品已經(jīng)入展。在完成《天門》這幅作品的過程中，結(jié)合具象與意識流的表現(xiàn)主義理念，將展現(xiàn)民族的特質(zhì)上升到了國際化的空間，民族的即是世界的。

　　劉曉平、邱�。褐袊�當(dāng)代名家、中華人民共和國國徽設(shè)計提議者之一張仃老先生對您贊賞有加，特意為您的砂石畫提字“根深葉茂” ，從中可看出對您寄予的厚望。您如何評價張仃老先生？

　　李軍聲：張仃老先生是一位德高望重的老前輩，受人敬仰，與我算是忘年之交。老先生特別關(guān)心和提攜后輩，為中國美術(shù)事業(yè)做出了貢獻。黃永玉老人家就是他介紹我相識的。記得當(dāng)時我在他的北京家中做客，他笑著對我說有個人你需要認識一下，你們都是湘西人，通話后才知道是黃永玉老人家。老先生就是這樣一個具有大家風(fēng)范的藝術(shù)家，他對藝術(shù)的追求精神值得我們用一生去學(xué)習(xí)。

　　劉曉平、邱小：張仃先生1956年奉命赴法主持巴黎國際藝術(shù)博覽會的中國館設(shè)計工作，且在此期間與畢加索對東西方藝術(shù)進行了交流并合影留念。無獨有偶，此次米蘭世界博覽會您的作品參展，畢加索當(dāng)年也曾嘗試過各種材料拼貼的創(chuàng)作，這和您現(xiàn)在的砂石畫的表現(xiàn)形式異曲同工。張仃先生、畢加索大師和您是否存在某種巧合、暗示與淵源呢？

　　李軍聲：張仃先生是中國藝術(shù)家的先驅(qū)，畢加索在世界畫壇的影響力首屈一指，他繪畫的創(chuàng)造力和想象力至今仍是藝術(shù)界的衡量標(biāo)準(zhǔn)。如果說存在有什么不可言喻的紐帶，這只是世人的藝術(shù)聯(lián)想，其實我們都只是在做自己熱愛的繪畫事業(yè)而已。

　　劉曉平、邱�。核囆g(shù)現(xiàn)在處于一個多元的時代，每個創(chuàng)作者都在藝術(shù)的空間尋求突破與創(chuàng)新，在東西方文化相互影響的當(dāng)下，您是怎樣審視自己的藝術(shù)空間與環(huán)境？又是怎樣去創(chuàng)新與突破？

　　李軍聲：任何一個時代的創(chuàng)作者都在尋找突破，在承載傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上只有突破才有發(fā)展，才有新意，才能發(fā)現(xiàn)前人沒有的發(fā)現(xiàn)。我們打破一些僵化的模式，給當(dāng)下一個刺激，也就是喚醒當(dāng)下。其實，前人一直在做著努力，但每個時代都有它固有的局限性，我們也一樣，未來最終是依靠時間來詮釋，就像大自然隱藏了太多不為人知的秘密，而我們只能在有限的時間里盡最大的努力來和大自然對話，發(fā)現(xiàn)它、發(fā)掘它，然后把美的東西和合理的東西留下。

　　劉曉平、邱�。耗�的創(chuàng)作總是和湘西有關(guān)，繪畫主題也以湘西素材為主，這和您的生長環(huán)境有關(guān)，還是與從小的記憶有關(guān)？

　　李軍聲：都有關(guān)聯(lián)。任何藝術(shù)家的任何形式的創(chuàng)作都會和自己成長的環(huán)境與記憶有關(guān)。因為它們已經(jīng)在創(chuàng)作者的血液里生根發(fā)芽、無可取代，同時也是創(chuàng)作者最想把內(nèi)心的世界與思想通過回憶和作品呈現(xiàn)出來的。每個藝術(shù)家最大的需求就是不再重復(fù)自己，湘西素材只是我繪畫表現(xiàn)的一部分。我曾去日本采風(fēng)，并在那里創(chuàng)作出《大涌谷》系列，打破了一些過往的創(chuàng)作手法與理念，讓一些更新的東西展現(xiàn)出來。經(jīng)常出去走走對一個創(chuàng)作者來說是必須的，它會讓你的視野和思想得到啟示與碰撞。所以，我創(chuàng)作中的表現(xiàn)主題并沒有固定，如果非要說個主題，那應(yīng)該就是“世界” 。這是一個藝術(shù)空間與環(huán)境的問題，任何創(chuàng)新與突破都必須基于這一點。

　　劉曉平、邱�。簞�(chuàng)作中的約定俗成對藝術(shù)是一種傷害還是提升，這是多年來業(yè)內(nèi)探討的一個話題，對此，作為藝術(shù)家您持何種態(tài)度？

　　李軍聲：藝術(shù)是無邊無際的。在我們無法判定一個事物之前，肯定是需要向前人學(xué)習(xí)的，這就是創(chuàng)作中的約定俗成。在學(xué)習(xí)中形成自己、尋找自己是一個必不可少的過程，一旦這個過程完成，我們就可以探索發(fā)現(xiàn)到那些未知的東西，即嘗試新的繪畫方式。我不拒絕傳統(tǒng)，也不反對叛逆。只有準(zhǔn)確把握好兩者的介入點，才可能在創(chuàng)作上產(chǎn)生出新的、有價值的創(chuàng)造。

　　劉曉平、邱小：自然界對于您的創(chuàng)作一直有很大啟示，而您也一直倡導(dǎo)與自然對話的繪畫理念。那么，您認為藝術(shù)家和自然的關(guān)系是什么？

　　李軍聲：自然界就是一本啟示錄。人類的一切創(chuàng)造都源于自然的原理，我們與自然界的對話就是我們發(fā)現(xiàn)自己的根本。砂石畫的根源就在自然界。自然界本身就是一幅最杰出的畫作，人在自然界面前是極度渺小的，能夠捕捉到它靈感的一束火花，對我們創(chuàng)作者來說都是一種恩澤。崇尚自然、表現(xiàn)自然與回歸自然是藝術(shù)家與自然的默契。

　　劉曉平、邱�。荷笆�畫的表現(xiàn)形式已經(jīng)系統(tǒng)化、技法化，但也存在一些爭議。您怎樣看待這些爭議？

　　李軍聲：存在即合理，存在亦有分歧。春秋戰(zhàn)國時代的“百家爭鳴”恰好代表了當(dāng)時思想文化空前的繁榮。爭鳴不是退步，爭鳴是進步。每個時代都存在其爭議性，每個新的藝術(shù)觀點也存在其分歧性。荷蘭畫家文森特·凡高生前的創(chuàng)作一直不被世人接受，直到19世紀末才讓人們驚嘆為天才。藝術(shù)創(chuàng)作有時不是肉眼所能看透的，它需要時間的眼睛來審美評價，所以時間才是最終的答案，時間將是檢驗藝術(shù)的唯一標(biāo)準(zhǔn)。