米老鼠的魅力與迪士尼的產(chǎn)業(yè)所創(chuàng)造的文化奇跡值得研究和借鑒

　　自1895年法國盧米埃爾兄弟發(fā)明了電影之后，電影從20世紀(jì)初就開始風(fēng)靡全球，為20世紀(jì)的文化帶來了新的景觀，并引導(dǎo)了世界的時尚和消費的潮流。作為一門具有綜合性的藝術(shù)，電影從無到有，從無聲到有聲，將傳統(tǒng)戲劇中的一次性演出通過拍攝成電影而得以反復(fù)放映，能夠讓不同地區(qū)的更多人在相同或不同的時間內(nèi)欣賞到經(jīng)由演出而帶來的藝術(shù)。一個多世紀(jì)以來，電影藝術(shù)的發(fā)展一直在創(chuàng)新驅(qū)動下完善了藝術(shù)的內(nèi)涵，包括出現(xiàn)了結(jié)合繪畫的動畫的形式。1928年當(dāng)華特創(chuàng)作的“米老鼠系列”第一集《瘋狂的飛機》上映后，從此那只活潑可愛又充滿睿智的米老鼠不僅成為孩子們的最愛，而且成年人也是樂此不疲。當(dāng)電視出現(xiàn)之后，以米老鼠為代表的迪士尼動畫又活躍在電視熒屏，電視的普及則將迪士尼動畫帶進了千家萬戶。而在中國，借助于電視的普及，米老鼠、唐老鴨的知名度之高也是難以想象的，此后的《獅子王》《花木蘭》，直到今年最新的《超能陸戰(zhàn)隊》，引進一部就火一陣，老少咸宜，讓人們看到了迪士尼永不停息的創(chuàng)造精神和無窮的魅力。

　　動畫作為誕生于20世紀(jì)的一門新興的藝術(shù)，其通過造型設(shè)計與動作設(shè)計，使之出現(xiàn)活動的連續(xù)性的畫面，并通過完整的故事串聯(lián)成具有一定時間長度的電影。迪士尼動畫因為有生動的造型，幽默的動態(tài)，詼諧的故事，并以其具有規(guī)模性的系列而有了米老鼠和唐老鴨的廣為人知。迪士尼動畫具有普世價值觀，它所宣揚的愛與友善，成功與失敗，冒險與探索，快樂與滿足，往往是建立在動物王國中的一種生態(tài)關(guān)系，而折射出來的卻是人間的世態(tài)。人們在熒屏前以娛樂的心態(tài)去欣賞它、接受它，它給人們帶來的快樂是因為它能夠在一個或幾個主角身上生發(fā)出千變?nèi)f化，活靈活現(xiàn)，而彼此又能夠表現(xiàn)出無法割舍的關(guān)聯(lián)，表現(xiàn)出了無窮的創(chuàng)意。可以說，動畫藝術(shù)在迪士尼藝術(shù)家的筆下所表現(xiàn)出來的創(chuàng)造性，具有無限的不可預(yù)知，往往出于人們意想之外。這可能正是1952年“米老鼠系列”中第一部彩色動畫片《花兒與樹》獲得奧斯卡金像獎的原因。

　　顯然，動畫成為迪士尼的產(chǎn)業(yè)基于電影得到了很大的發(fā)展，而電視的普及則在一個更為廣闊的層面上助推了迪士尼動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。今天，迪士尼動畫除了經(jīng)典的手繪動畫之外，又有了真人動畫、計算機動畫、模型動畫，其在電影藝術(shù)基礎(chǔ)上的多維度發(fā)展，進一步夯實了產(chǎn)業(yè)的基礎(chǔ)，而在產(chǎn)業(yè)的發(fā)展過程中，基于動畫的社會影響又帶動了更多的產(chǎn)業(yè)鏈條，形成了一個巨大的迪士尼帝國。迪士尼產(chǎn)業(yè)的發(fā)展利用了動畫的社會影響而建立起了廣闊而深厚的社會基礎(chǔ)，所以，以主題公園為代表的新的產(chǎn)業(yè)往往在一個城市中繼續(xù)發(fā)揮著區(qū)域性的影響，而它們又帶動了新一代的觀眾對動畫的追捧，形成了一個良性循環(huán)的體系。上個世紀(jì)80年代，米老鼠和唐老鴨一直在中國的電視熒屏上奔跑跳躍，一時成為美談，成為那個時候成長起來的孩子們的深刻記憶。后來，1994年的《獅子王》又讓無數(shù)的中國觀眾重新回到電影院中欣賞那純正的動畫電影和音樂劇的魅力，而動畫在成人中的影響力正是有著孩童時期米老鼠的啟蒙。而1998年，以中國的歷史故事改編的《花木蘭》動畫片，更進一步拉近了迪士尼與中國的距離。繼香港的迪士尼主題公園之后，上海的迪士尼主題公園也是開業(yè)在即。顯然，這種產(chǎn)業(yè)的發(fā)展并沒有美國政府的政策支持，可是，文化上的擴張以及輸出價值觀的實際影響卻不能低估。

　　誕生于美國的迪士尼動畫以及迪士尼文化產(chǎn)業(yè)，歷經(jīng)90多年的歷史而長盛不衰，并不是靠國家的文化政策來扶持、來推動，它像在美國土地上長出的極具適應(yīng)性的植物，依靠的是人才和內(nèi)部的機制。這對于一個沒有文化部的國家來說，產(chǎn)業(yè)的發(fā)展完全依靠社會的力量，卻讓國家收獲了產(chǎn)業(yè)的成果，同時輸出了文化和價值觀。迪士尼的產(chǎn)業(yè)關(guān)系與發(fā)展過程，值得學(xué)習(xí)和借鑒。但如何學(xué)，怎樣用，關(guān)鍵是人才，而不是產(chǎn)業(yè)政策。

　　關(guān)于動畫，一段時間以來各地紛紛要政策建立了許多動漫產(chǎn)業(yè)園，雷聲很大，到目前為止一共批準(zhǔn)建立了19個國家動漫基地，政府發(fā)布了無數(shù)的促進、推動、整頓的文件，除了國家認(rèn)可的4家教學(xué)基地外，各高校中又建立了無數(shù)的動漫專業(yè)�，F(xiàn)況是，圈地建產(chǎn)業(yè)園的多了，張羅專業(yè)教學(xué)的多了，而作品以及有影響的作品在哪里？全部的產(chǎn)業(yè)加在一起能不能和迪士尼相比，產(chǎn)業(yè)的國際影響又有幾何？必須看到，在建產(chǎn)業(yè)園的過程中有的借機做了房地產(chǎn)，沒有看到什么像樣的動畫片，實在也是辜負(fù)了政府的厚望。而沒有杰出人才的出現(xiàn)更是嚴(yán)重的問題，想想上世紀(jì)三四十年代，萬氏兄弟、張光宇、葉淺予、張仃等一批漫畫家的出現(xiàn)，及至五六十年代，一大批耳熟能詳?shù)膭赢嬰娪爸两穸际且粋�時代的驕傲。萬氏兄弟1941年上映中國第一部動畫長片《鐵扇公主》時，那時世界上只有迪士尼動畫長片《白雪公主》，可以說兩者相距不遠(yuǎn)，即使到了1956年，木偶片《神筆》在國際上獲得了兒童娛樂片一等獎，以及這一時期的剪紙片《豬八戒吃西瓜》，水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》等等。直到70年代后期張仃等創(chuàng)作的《哪吒鬧�！�，也不比迪士尼差。可是，現(xiàn)如今的中國動畫與迪士尼相比，非但看不到發(fā)展和進步，實際上所呈現(xiàn)的是倒退。