中國畫當如何寫生？

——美術(shù)理論家縱論寫生傳統(tǒng)

　　在北京宋莊，據(jù)說有的畫家已經(jīng)不只是對著攝影作品畫畫了，直接把電子的照片用幻燈打在白墻上；在某美術(shù)學院的寫生課上，老師在批改作業(yè)時發(fā)現(xiàn)多幅作業(yè)雷同，原來在寫生的景區(qū)有專人買賣速寫作品，五塊一張，學界對此嗤之以鼻，然其核心均繞不開何為中國式的寫生觀的問題。其實，也有媒體報道，西方美術(shù)家有自己拍照記錄美景的做法，說可以啟發(fā)靈感，助于創(chuàng)作。對于同一種做法截然不同的態(tài)度，讀者可感受下中西方的文化差異。近日，由中國美協(xié)等單位主辦，以“寫生的傳統(tǒng)與當下意義”為主題的中國美術(shù)太行論壇在山西平順太行山腳下舉行，專家從多個方面暢所欲言，圍繞寫生問題的歷史、理論和現(xiàn)狀，寫生的傳統(tǒng)和當下意義，進行了多角度、多層面的思考和闡述。

　　從未停止過的寫生討論

　　美術(shù)界關(guān)于寫生的討論似乎從未停止過，研究范疇甚廣。從宋代花鳥畫寫生研究，到以明代陳淳《花卉圖冊》為例解讀花卉寫生；從梳理中國古代畫家寫生之意味感受古人如何師法自然，到中國美術(shù)“寫生”近百年的回顧，這其中還包括了美術(shù)理論家對一些個案的研究，如李可染的速寫、素描的剖析，黃賓虹“眠起論”意義的解讀等，寫生作為繪畫基礎(chǔ)的素材積累，非常受美術(shù)家的重視。中國美協(xié)理論委員會副主任劉曦林說，“寫生的討論是歷來就有的，不是今天提出來的問題，是中西繪畫各種體系的問題。古代的寫生觀念、歷史，和今天的寫生觀念、歷史，包括中國近現(xiàn)代的寫生觀念和寫生歷史在100多年當中并行、互通、對立、論證，這是一個非常復雜的現(xiàn)象。 ”

　　據(jù)《人民日報》文藝部美術(shù)組負責人徐紅梅介紹，“ ‘寫生’一詞在古代畫史中的出現(xiàn)，可以追溯到唐初貞觀年間彥悰的《后畫錄》 ，謂畫家王知慎‘受業(yè)閻家，寫生殆庶。用筆爽利，風采不凡’ ，可見當時寫生是否傳神，已是品評的標準。 ”寫生作為汲取美術(shù)題材最有效的方式，被歷朝歷代畫家所沿襲，中國美協(xié)理論委員會主任、中央美院教授薛永年認為，“中國畫是具有優(yōu)良傳統(tǒng)的，那就是‘師造化’ ，這要比寫生寬泛，既要師法萬物，對物寫生，又要以大自然的生成變化為師。 ”然而這在歷史演變中發(fā)生了變化，隨著繪畫經(jīng)驗的累積，除去“師造化” ，又不得不增加“師古人” ，而這主要是在臨摹中領(lǐng)會。其本意是師古人之心，學古人如何變自然為藝術(shù)。而淺學者，以“師古人”代替了“師造化” ，一味臨摹古人，不再面對所描繪的對象，造成了公式化的弊端，這在晚清達到極致。

　　寫生解決“畫什么” ，臨摹解決“怎么畫”

　　然而近代中國，西學東漸，不少美術(shù)家受科學思想的洗禮，大量將西方的創(chuàng)作手法引為中用。蔡元培先生曾在北大畫法研究會演說中提出，“西人之重視自然科學如此，故美術(shù)亦從描寫實物入手。今世為東西文化融合時代，西洋之所長，吾國自當采用。 ”因此薛永年認為， 20世紀的寫生觀念，乃引進西學的產(chǎn)物，這一時期被學界稱為寫生與師造化的回歸，是為寫生新傳統(tǒng)。中國美協(xié)理論委員會委員、中國藝研院研究員鄭工表示，這種普遍來自于西方的寫生概念，在20世紀初中小學美術(shù)教育中大力推行，面對實物的“寫生法”一開始就具有批判性，其矛頭直接指向“臨摹法” 。中國美協(xié)理論委員會委員、新疆師范大學美術(shù)學院院長康書增認為，此時的引進西方繪畫是被清末中國畫寫實能力嚴重衰退所迫，用來挽救自己造型能力之法。由臨摹到寫生的轉(zhuǎn)變非常徹底，不僅在思想認識上重視寫生，美術(shù)院校的教學內(nèi)容、課堂練習和外出時間也大幅縮減臨摹的分量。確實，現(xiàn)代中國畫的寫實能力與元明清時期相比取得了顯著的進步，但是有關(guān)臨摹練習近百年卻也是忽視得過了頭，有些矯枉過正。就教學而言寫生與臨摹，同屬于中國畫的基本功，薛永年從更深層面思考了兩者的關(guān)系，即寫生首先要解決的是“畫什么”的問題，臨摹則只解決“怎么畫”的問題。

　　面對百年來，西方文化對中國畫的沖擊，應不應該寫生已經(jīng)不是重點，重點在于中國畫當如何寫生。對中國畫而言，不用中國的技巧寫生，就要用西洋的技巧寫生。于是在本次論壇中，討論最為激烈的正是究竟什么才是中國式的寫生觀。有專家認為，中國的寫生以山水畫為例，是要遍覽整座山，才開始作畫，中得心源，講究意象之美，并非所見即為所畫，西畫則以科學為基礎(chǔ)講透視法、光影學，就比如畫傍晚的蘋果，西畫的顏色就會有不同。也有專家反駁，說西畫也有印象派，也講意象。四川大學教授林木認為，西方式寫生是直接描摹自然，此種傾向流行一個最簡單的原理，即用你的眼睛看世界，而不要用他人的眼睛去看。中國人的寫生則帶有強烈的主觀情感色彩。

　　畫出好畫才是王道

　　美術(shù)理論家王仲說：“這并不是一個非此即彼的事。 ”寫生的問題在中國繪畫界反復被提及，然而每一輪的爭論都使這個問題在推進，王仲認為“太行論壇”的討論，某種意義上也是中西之爭，在一個特定的范疇里面的又一次推進。沿著寫生新傳統(tǒng)，中國誕生了徐悲鴻、蔣兆和、潘天壽、李可染、黃胄、周思聰?shù)纫淮笈�名家大師，到今天，寫生的方法仍然得到了進一步的延伸，并出現(xiàn)了很多代表人物�！白罱�一些畫家的現(xiàn)場實景寫生很受關(guān)注，確實沿襲了李可染透視焦點的寫生，我想這無非是中國畫寫生的一種類型。劉曦林的寫生就有更多的取舍，有更多經(jīng)驗性的東西，更多的想法和現(xiàn)場共享。所以中國畫的寫生也應該呈現(xiàn)出多種多樣。 ”王仲說，一些畫家根據(jù)現(xiàn)場感受，激發(fā)出強烈的色彩，這是一種比較主觀的形式，但也屬實地寫生，也有在尊重客觀實際的寫生基礎(chǔ)上又加了很多主觀成分。“包括吳冠中的寫生，他說這個畫挺好，拿過來用；那個房子也挺好，也放進去，現(xiàn)場組合。無論是油畫的寫生，還是中國畫的寫生都是多種多樣的，都是以客觀對象作為它的母題。對于中西方的寫生方法不要認為它是絕對的兩種風格，不可交叉，不可融合。我們在寫生的時候，要發(fā)揮自己的主觀想象，同時要尊重客觀，在主客觀之間達到一個相對比較滿意的關(guān)系。在這種情況下，你能畫出好畫來，大家能承認，你就算成功了。 ”

　　雖說美術(shù)理論界的討論很系統(tǒng)，也很深入，觀點也各有不同，然而藝術(shù)家完全可以有自己的選擇權(quán)力，選擇自己的生活母題，進行個性方式的寫生。無論是中國實地寫生，還是西方實地寫生，畫家均要有自己的寫生方式。只要能創(chuàng)作出優(yōu)秀、傳世之作代表中國，這就是中國式的寫生。