在筆墨里尋求超越

出淤泥而不染

　　徐嘉煬出生北方，六七歲已頗顯天賦，喜歡觀賞窗外各式各樣形態(tài)的冰霜、雪景以及風(fēng)云、雨雹、花草、鳥禽等。懷著這份人生最初的靈性與清純，一面求學(xué)、讀書、思考，注意觀賞宇宙萬物動靜的變化，另方面拜師學(xué)藝，在梳理和悟道中生智，一步一個腳印地走上畫壇的殿堂。

　　早在上世紀70年代初，徐嘉煬就拜花鳥工筆畫畫家唐鴻為師，認真學(xué)習(xí)有關(guān)敷色、渲染、罩染、托色、積染與勾勒等傳統(tǒng)技法。因勤奮努力，數(shù)年后，徐嘉煬在《珍禽圖》《紅葉》等畫作中，溢透了宋院體工筆畫敷色艷麗中不失古典高雅無華的氣質(zhì)，并嘗試以深漸淡的渲染著色法，加強物象的明暗與質(zhì)感。隨后，他又師從了隱士畫家彭襲明，其間如癡如醉地臨摹了李成、范寬等宋元大畫家的作品，潛心學(xué)習(xí)北宗山水畫皴擦筆墨法的奧秘與技巧，將文人隱士于筆墨間透露的疏簡、冷逸、空靈與清雅精神，呈現(xiàn)在自己的《山水》畫作里。數(shù)年后，他再次師從嶺南畫派三杰之長趙少昂為師。

　　受趙少昂別具一格用墨用色及渲染潤澤表達意境情操的啟迪，再思了千百年來陳陳相因的中國繪畫如何與時代接軌，新和舊，古典與現(xiàn)代，傳統(tǒng)和先鋒的藝術(shù)能否折衷共存、兼容并蓄？多元文化中的藝術(shù)如何在造型中求平衡？不久，他即在《魚樂圖》里大膽展現(xiàn)真性情筆下的作品，除中鋒用筆外，還根據(jù)不同對象加添獨特的筆墨，如偏鋒、側(cè)鋒、臥鋒、拖筆、推筆、逆筆、點畫、撇、掃、擦、滾、渲和染。

　　20世紀80年代后，追求藝術(shù)純粹、清澈和次序、強調(diào)結(jié)構(gòu)材料與形態(tài)的完美垂直發(fā)展途經(jīng)的現(xiàn)代主義已成了一種包袱。尊重主觀感情因素表現(xiàn)原創(chuàng)性意向、注重呈水平方向的并蓄，正在美國紛紛揚揚地興起。后現(xiàn)代主義之詞很快引起全世界藝術(shù)家的關(guān)注與重視。徐嘉煬也不例外，彷徨地思忖是固步自封停留在現(xiàn)代主義的文化精神里，還是全盤西化，人云亦云？

　　當(dāng)其他畫家探索后現(xiàn)代繪畫藝術(shù)后嘗試出現(xiàn)一批“融西于中”的畫作時，后現(xiàn)代繪畫思潮已奔向五湖四海、從雛形狀態(tài)發(fā)展到具有特色與風(fēng)格的藝術(shù)了。與此同時，徐嘉煬一面探索藝術(shù)的多辯論，認為藝術(shù)不只在藝術(shù)間存在，更交錯著其他的類別，如藝術(shù)與俗物共存、矛盾對立的存在、以及挑戰(zhàn)造成的解構(gòu)破環(huán)等，另方面又梳理了種種質(zhì)疑的問題。因而在此后的實踐中，他超越了一切形式化、程序化概念，不囿于所有表達形式的手法、材料、媒介、題材等，將自己對美的追求和遐想在筆墨里盡情抒發(fā)，呈現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化喜愛的高山大河、風(fēng)云、花樹，也呈現(xiàn)當(dāng)代人喜歡的色彩、題材等�？梢哉f，在不知不覺中，徐嘉煬摸索并創(chuàng)造出后現(xiàn)代藝術(shù)。在《梅花雪上開》里渲染出冰冷的暗紅及深藍色，加上巍峨肅穆的雪山，白茫茫一片，令人如同置身無情的冰雪寒冬。在《蘆葦處處》中，以輕重有致的線條，運用拋物線及曲線等表現(xiàn)手法，顯示蘆葦疏散時及向斜伸展的形態(tài)，營造富有動感的畫面。又仿如天籟里的《壯麗河山》展現(xiàn)水草在輕風(fēng)逸水中的各種形式，優(yōu)美中有大氣，大氣里有瀟灑，其復(fù)雜多樣的流暢動態(tài)與寧靜湖畔的紅瓦村屋相輔相成，構(gòu)成一派人與自然和諧無爭、天人合一的意趣。

　　進入21世紀后，整個世界的文化都在重整，于伸延、探索中發(fā)展。身為畫家的徐嘉煬深感任重而道遠，一方面堅持傳承源遠流長的中國文化藝術(shù)，如《一片太湖色》《素房含露》運用“留白”手法，巧妙處理畫面疏密、聚散的布局，顯明陰陽相濟、虛實相生的特性。而《蒼翠龍形》《世間只有螯龍知》留白中的墨線、墨塊則代表物象隱露的形象。若為強調(diào)渲染的手法，便創(chuàng)作出像《霞光萬里》《千山秀發(fā)》那樣熱情奔放、充滿活力的色彩與色調(diào)。另方面，在層出不窮的新文化思潮的沖擊與影響下，經(jīng)數(shù)十年的求索與實踐，面對奧妙神奇的大自然景觀時能“西為中用”，從多彩浪漫、俊山雋水里超越傳統(tǒng)程序化的構(gòu)圖模式，將追求物我兩忘的精神境界融匯在筆墨間，在《山川之美》的山石樹林里，不但熟練地運用傳統(tǒng)筆墨皴擦出陰陽面的質(zhì)感，還在效法自然中流露古今達人崇尚自然，遠離喧鬧，拋卻浮華，清靜無為的情懷。

　　偶爾也會將生活融于藝術(shù)，在《旭日》作品中，徐嘉煬把香港高聳入云的建筑物結(jié)合于傳統(tǒng)筆墨的意象，運用水墨淋漓筆觸，呈現(xiàn)出濃、淡、干、濕、焦等色彩的變化，凸顯商業(yè)城市滿布龐大的商廈，象征人們在享受繁榮熱鬧、紙醉金迷時又承受著說不出來的壓迫感！只有見到旭日才感受到慈光的溫暖從而走向新的一天的工作。

　　尤其在最新一系列的荷花畫作里，無論是小荷初露，還是睡荷、站荷、蕩荷、老荷——其形、體、狀、態(tài)令人浮想翩翩：有超越塵世、清逸雅典、光感微妙、運用淡彩淡點線的《粉光花色》《水國風(fēng)露涼》《綠荷圖》；有交織于“借鑒”與“融合”中外融匯、古今相融的筆墨繪法，如《色金脂紅蓮》《蓮香圖》；有領(lǐng)悟生命自性的《秋花冒綠水》《搖落見風(fēng)姿》；有緬懷過去、在尋思里升華智能及感情的《卷舒開合任天真》……可想而知，徐嘉煬的后現(xiàn)代藝術(shù)美學(xué)觀以散表意、以像表情，統(tǒng)中西之融合，匯今古之精華。相信就此繼續(xù)耕耘與求索，他的藝術(shù)道路將越走越寬廣，畫作也會越來越燦爛。