六十年油畫藝術(shù)探索路，自在途程

“靳尚誼油畫語言研究展”在京展出

晚年黃賓虹 1996年 靳尚誼

臨敦煌唐壁畫之一 1978年 靳尚誼

　　12月4日至2016年1月3日，中國油畫院美術(shù)館展出中國美協(xié)名譽(yù)主席、畫家靳尚誼個(gè)展“自在途程——靳尚誼油畫語言研究展” ，展出靳尚誼從上世紀(jì)50年代到今年創(chuàng)作的77件作品，首次全面回顧了靳尚誼在油畫語言方面的研究歷程。踏入展廳，墻面上，用坐標(biāo)軸上的時(shí)間與微縮版畫作對應(yīng)，以“編年體”的方式讓觀者對他60余年的創(chuàng)作有了直觀的感受。

　　無論是在展覽現(xiàn)場，還是在之后以“我的油畫之路”為主題的講座上，年逾八旬的靳尚誼清瘦依舊，也依舊精神矍鑠，講起話來底氣十足，也個(gè)性十足。大家觀展后，把他近10年創(chuàng)作的13幅新作，其中還包括今年最新完成的《途中》與《蒙古族公主》視作此次展覽的一大亮點(diǎn)，而靳尚誼卻直言“近期的作品不如從前畫得好” ，“我不是謙虛，到了我這個(gè)年齡，越畫越差是客觀規(guī)律——畫油畫跟中國畫不一樣，每畫一張要反復(fù)改，花費(fèi)大量的時(shí)間和精力；但中國畫是一次完成，不行就重畫。國畫家越老水平越高，但油畫家過了60歲開始衰退是必然的。 ”

　　在靳尚誼看來，這個(gè)以“線條與色彩的樂章：踏上現(xiàn)代主義之路”“造型與格調(diào)的變奏：借鑒前輩大師之法”“中西繪畫交響：研習(xí)傳移摹寫之道”“語言與技巧的合聲：拓展油畫創(chuàng)作之徑”“現(xiàn)實(shí)與意象的回旋：寫生敲開藝術(shù)之門” 5個(gè)篇章進(jìn)行“倒敘”的展覽，核心在于回望自己的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作之路�！拔覀兯�取的題目是‘自在途程’ ，自在，是一種精神境界；途程，是道路，也是方法。 ”此展策展人、中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院院長余丁說：“靳先生是個(gè)對藝術(shù)語言高度敏感的藝術(shù)家，他始終關(guān)心的都是色彩、造型、空間、畫面結(jié)構(gòu)等繪畫最為基本的問題，這也正是展覽主題‘自在途程’的所指，老一輩藝術(shù)家對藝術(shù)探索有自覺的擔(dān)當(dāng)，不搞清楚就不罷休，所以一路走來，每個(gè)腳印都踏得那么清楚。通過展覽的梳理，人們可以從得失成敗中有所借鑒，并借此對油畫在中國的發(fā)展有所思考和認(rèn)知。 ”

　　中國“土油畫”先要解決色彩問題

　　展覽中，頗受關(guān)注的是與時(shí)間軸上“1954年”相對應(yīng)的——靳尚誼繪畫生涯的第一幅油畫《附中的女學(xué)生》 �！爱嬤@張的時(shí)候我還沒正式學(xué)油畫，當(dāng)時(shí)在中央美院上學(xué)，因?yàn)橐�培養(yǎng)美術(shù)的普及工作者，沒有設(shè)專門的油畫專業(yè)，主要的課程是素描和水彩，基本都是畫年畫、連環(huán)畫。1954年在北京辦了一次‘蘇聯(lián)油畫展覽’ ，我和同學(xué)都去看，看過之后很興奮，自己也躍躍欲試，就去找油彩和三合板來畫。那個(gè)時(shí)候，美院附中剛剛招了第一批學(xué)生，跟我們在一起上學(xué)，我就找了一位女學(xué)生來當(dāng)模特。 ”評價(jià)起自己的作品，靳尚誼毫不客氣—— “現(xiàn)在看回去，那個(gè)時(shí)候的創(chuàng)作太粗糙，主要是色彩不行。 ”

　　“色彩” ，是靳尚誼反復(fù)提到的，“當(dāng)時(shí)我們還是學(xué)生，說話比較直，就管中國的油畫叫‘土油畫’ ，為什么土？因?yàn)樯�彩不過關(guān)。直到現(xiàn)在，我還在不斷臨摹西方油畫大師的經(jīng)典，就是要解決色彩的問題。 ” 1955年至1957年，靳尚誼進(jìn)入“馬克西莫夫油畫訓(xùn)練班”學(xué)習(xí)，最重要的訓(xùn)練也是在色彩上�！榜R克西莫夫的油畫訓(xùn)練方法是從造型到色彩，開始用白、黑和土黃這幾個(gè)顏色來畫單色人體；再寫生畫顏色，把握色彩的冷暖關(guān)系，用色彩來思維。 ”

　　仍舊是為了圍繞色彩問題，此番展覽中還有靳尚誼極少面世的7件臨摹敦煌壁畫的作品。在余丁看來，“這些臨摹本，比照片與其他摹本都更加接近壁畫原作的圖像” 。1978年，在著名美學(xué)家常書鴻先生的帶領(lǐng)下，靳尚誼遠(yuǎn)赴敦煌，留下一批用油彩模仿中國古代壁畫的作品，見證了他對于油畫色彩和造型的探索，以及將油畫與中國傳統(tǒng)美術(shù)相融合的嘗試�！爱�(dāng)時(shí)去敦煌的人很少，每個(gè)洞窟都開放。在那里的很多北魏時(shí)期的壁畫，經(jīng)過多年風(fēng)吹日曬，早已氧化破損，再加上曾經(jīng)白俄軍隊(duì)還在里面燒火做飯，畫面很多地方甚至被熏黑，就顯得特別好看。 ”靳尚誼回憶說，“當(dāng)然這種好看，是從油畫的角度而言，斑駁、豐富的圖像，只有通過油畫臨摹才能真實(shí)地表現(xiàn)出來。 ”

　　技術(shù)丁點(diǎn)兒不能含糊

　　旨在展示“途程”的作品中，很多作品從未露過面，是靳尚誼的私藏。而回憶起創(chuàng)作它們的上世紀(jì)80年代，自己對于古典風(fēng)格肖像創(chuàng)作的探索，是在參觀歐洲古典油畫之后，他說：“到歐洲的博物館一看，面對真正的大師經(jīng)典，就知道自己差在哪里了，最突出的問題在于單薄。 ”

　　1981年，靳尚誼在美國生活了一年，系統(tǒng)地考察了從古埃及、古希臘直到美國最前衛(wèi)的當(dāng)代藝術(shù)，找到了自己的不足：“體積”的問題還沒有解決——以光影和不同角度來烘托體積的方式上，做得不夠豐實(shí)。為此，他做了一個(gè)實(shí)驗(yàn)：以照片為摹本畫肖像，把“古典法”和“分面法”都融合在這張畫中，徹底解決體積的問題。實(shí)驗(yàn)成功后，他發(fā)現(xiàn)用這種方法畫得細(xì)、層次多、邊線也更為清楚�；貒�后，他連續(xù)創(chuàng)作了《雙人體》 《塔吉克新娘》 《瞿秋白》等藝術(shù)生涯中的重要作品�！帮L(fēng)格、觀念不重要，我左右不了別人的判斷。但技術(shù)問題丁點(diǎn)兒不能含糊，油畫好不好不在乎風(fēng)格、觀念，而是由技術(shù)決定的。 ”在靳尚誼看來，自己追求的從來不是風(fēng)格奇特，而是實(shí)打?qū)嵉乜s小與西方經(jīng)典的差距。

　　“上世紀(jì)80年代，在天津博物館看到范寬的作品，靳先生又開始思考油畫這種源于西方的古典技法如何表現(xiàn)中國文化的主題， 《青年女歌手》的背景選擇的就是范寬的《雪景寒林圖》 。 ”余丁說，“另外兩張以黃賓虹為人物的畫作中，他更是嘗試以油畫這種繪畫語言來表現(xiàn)中國水墨畫的質(zhì)感。進(jìn)入上世紀(jì)90年代，在翻閱黃賓虹的畫冊后他發(fā)現(xiàn)，其筆墨抽象性很強(qiáng)，既有中國的傳統(tǒng)又有時(shí)代意識(shí)。為此他又做了3次實(shí)驗(yàn)：先后畫了兩張《黃賓虹》 ，一張是黃賓虹在山水之間，手拿一個(gè)速寫本；另一張畫的是晚年的黃賓虹，背景是黃賓虹自己的畫；第三次實(shí)驗(yàn)則是《髡殘》 ，畫面中髡殘置身山水之中，表現(xiàn)他晚年在南京出家后的狀態(tài)。從這些實(shí)驗(yàn)中，中國畫的意境和筆墨趣味完全借助油畫語言來表達(dá)。 ”

　　新作要補(bǔ)“現(xiàn)代主義”的課

　　沒有經(jīng)歷較為完整和豐富的現(xiàn)代主義藝術(shù)啟蒙就直接進(jìn)入了后現(xiàn)代觀念藝術(shù)，是靳尚誼一路走來，對中國繪畫發(fā)展不斷反思而提出的問題，因此，雖“自在途程”六十載，仍要“補(bǔ)現(xiàn)代主義這一課” ——近年來他身體力行，對中國傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)中的“線” 、色彩和形式語言融合實(shí)驗(yàn)，創(chuàng)作了一系列新作。

　　“21世紀(jì)以后，靳先生在創(chuàng)作中開始自覺地研究現(xiàn)代繪畫，最早向馬蒂斯學(xué)習(xí)線的表達(dá)，但他覺得馬蒂斯線的張力與自己的性格不相符。此后他開始研習(xí)莫迪里阿尼、克里姆特和埃貢·席勒，最終，選擇主要學(xué)習(xí)克里姆特，畫面上更為單純，色彩、線條、結(jié)構(gòu)、語言的表達(dá)上則更加追求畫面的形式因素。 ”余丁如是評價(jià)。而當(dāng)記者問到“近些年在創(chuàng)作中有何心得體會(huì)”時(shí)，靳尚誼錯(cuò)聽成了“新的體會(huì)” ，“新的體會(huì)？沒有，全是老的。1979年，我去西德訪問的時(shí)候，在杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院看到他們的素描課，問‘你們現(xiàn)在素描和以前比有什么發(fā)展’ ，他們說，‘跟200年前一樣。 ’油畫的基本原則永遠(yuǎn)不變，這點(diǎn)跟中國畫的道理一樣，線描就是線描，筆墨就是筆墨，藝術(shù)跟新舊、遠(yuǎn)近沒有關(guān)系，要做的就是不斷地畫，不斷接近最好的水平。 ”他聲音洪亮地侃侃而談。

　　2009年，在靳尚誼的“向維米爾致敬”創(chuàng)作項(xiàng)目中，只有3幅小尺幅作品，臨摹維米爾經(jīng)典《戴珍珠耳環(huán)的少女》 ，而對原作中少女的表情、神態(tài)做了細(xì)微變化，意外地帶著一絲詼諧。展覽中，有觀者驚嘆：“這難道是靳先生的惡搞嗎？ ”而作者自言，這是基于對中國社會(huì)現(xiàn)實(shí)的思考，對古典作品進(jìn)行的當(dāng)代詮釋�！艾F(xiàn)在的生活變化太快了，所有人都如此緊張、焦慮。臨摹維米爾，是要檢驗(yàn)自己的藝術(shù)，能否達(dá)到歐洲油畫的水平，事實(shí)證明，還是有距離。 ”

　　變化如此迅疾，在影像藝術(shù)大行其道的今天，油畫家如何自處？“對我來說，這不是問題。我已經(jīng)80多歲了，對油畫的愛，絲毫沒有減退。一輩子我都在進(jìn)行油畫語言的探索，未來還會(huì)繼續(xù)。 ”靳尚誼說。但面對講座中，學(xué)生們一個(gè)個(gè)渴求“葵花寶典”似的問題，他直言：“對于年輕人來說，走油畫這條路不容易。網(wǎng)絡(luò)如此發(fā)達(dá)，信息爆炸，但看新聞、消息和掌握知識(shí)是兩碼事。油畫家看東西跟普通人是不一樣的，普通人看局部，而油畫家要能看到整體。道理很簡單，真正做到非常難，怎么能從局部跳出來把握整體，沒有別的辦法，就是熟能生巧。 ”