蒼穹之間 水墨之韻

——“蒼穹之韻——劉國松水墨藝術(shù)展”在滬舉辦

珠穆朗瑪峰 劉國松

汨羅江水 劉國松

　　4月23日，“蒼穹之韻——劉國松水墨藝術(shù)展”在上海中華藝術(shù)宮開幕。展覽精選了臺灣著名藝術(shù)家劉國松自1949年至2016年各個時期最具代表性的畫作70余幅，較為全面地呈現(xiàn)了藝術(shù)家近70年的創(chuàng)作歷程和成就。展覽由中國文聯(lián)、中華文化聯(lián)誼會、臺灣中華文化總會、上海市文聯(lián)、上海市臺辦等機(jī)構(gòu)聯(lián)合舉辦，全國臺聯(lián)黨組書記梁國揚(yáng)以及董占順、侯湘華、楊渡、施大畏、祝君波、李磊、林明哲等來自北京、上海、臺灣等地的文化界人士出席開幕式。展覽開幕前夕，美國藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院宣布，哈佛大學(xué)教授施揚(yáng)、中國科學(xué)院院長白春禮、臺灣師范大學(xué)教授劉國松等10位華人學(xué)者和藝術(shù)家入選該院院士，劉國松的入選也是華裔美術(shù)家首次獲得這一榮譽(yù)。

　　劉國松祖籍山東， 1932年生于安徽， 7歲時父親在抗日武漢保衛(wèi)戰(zhàn)中壯烈犧牲，后考入國民黨所辦的抗日遺屬學(xué)校學(xué)習(xí)； 1949年入臺，因酷愛繪畫考入臺灣師范大學(xué)美術(shù)系，師從溥心畬、黃君璧、朱德群等名師。因不滿于當(dāng)時臺灣畫壇陳陳相因的局面，于1956年聯(lián)合青年畫友創(chuàng)立“五月畫會” ，推動臺灣美術(shù)的現(xiàn)代覺醒； 1961年后，他意識到“模仿新的不能代替模仿舊的，抄襲西洋的不能代替抄襲中國的” ，回歸水墨實(shí)踐，主張打破“文人畫”大一統(tǒng)的格局，引狂草筆法入畫，并不斷發(fā)明了包括拓墨法、漬墨法等各種技法，研制“劉國松紙” ，提出“革筆的命”“革中鋒的命”等觀點(diǎn)，在上世紀(jì)60年代大張旗鼓地掀起了一場現(xiàn)代水墨運(yùn)動； 1972年至1992年他執(zhí)教香港中文大學(xué)美術(shù)系20年，推動了香港現(xiàn)代水墨繪畫的蓬勃發(fā)展； 80年代初，他應(yīng)邀回大陸交流辦展，其面貌一新的水墨畫風(fēng)對改革開放之初的大陸新水墨的發(fā)展起到了十分關(guān)鍵的推動作用。由此，劉國松也被稱為“現(xiàn)代水墨之父” 。

　　展覽以時間為軸，依次展示劉國松不同階段的創(chuàng)作脈絡(luò)。這次展出最早的一件作品《媽媽你在哪里》即為1949年所畫，劉國松介紹說：“那時我剛剛到臺灣去讀高中，晚上上完自習(xí)之后，離睡覺還有一段時間，想媽媽，就跑到學(xué)校外面那個田埂上坐著哭。我就把它畫了一張水彩畫。而那個水彩畫很小，是畫在一張明信片的反面。 ”展覽的第一部分還展示了其在臺師大學(xué)習(xí)時期的習(xí)作和早期受西方表現(xiàn)主義影響的作品，如《裸女》等，也展示了60年代初期的“草書”實(shí)踐，在那一階段中，劉國松繞開傳統(tǒng)文人畫的筆墨，而是受到中國碑帖的影響，發(fā)明“拓墨畫”和“劉國松紙” ，作品中蒼勁有力的“草書” ，是其先將墨涂在另一張紙或畫布上再拓印在畫面上的結(jié)果。

　　展覽的第二板塊圍繞劉國松著名的“太空畫”系列展開�！疤�空畫”始于1969年，當(dāng)年，阿波羅號太空船離開地球，宇航船所拍攝的太空照片引發(fā)劉國松創(chuàng)作靈感，完成《地球何許》系列。本次展出的“太空畫”包括《午夜的太陽III》 (1970年) 、 《如來》 (1973年) 、 《月蝕》 (1971年)等。在劉國松創(chuàng)作脈絡(luò)中，“太空畫”僅維持5年左右，卻是其創(chuàng)作生涯的標(biāo)志性系列，他也成為世界上第一個以太空為題材展開一系列創(chuàng)作的畫家；近年來，由于中國神舟號飛船數(shù)次載人遨游太空成功，這位老藝術(shù)家又為此創(chuàng)作了一批“太空畫” 。“現(xiàn)代水墨”和“太空畫” ，幾乎被視為劉國松的兩大標(biāo)志。本次展覽的主題即名為“蒼穹之韻” ，劉國松說，這是出于創(chuàng)作視點(diǎn)的考慮，“過去中國畫家畫都是看到的、體驗(yàn)到的、感受到的山水，是站在地上來觀察山水；而我的山水不僅有地面的視角，也有宇宙的視角，太空的思維” 。

　　上世紀(jì)七八十年代，劉國松開始水拓法實(shí)驗(yàn)，并將漬墨畫延續(xù)至90年代以后。2000年后，他先后前往九寨溝和西藏，兩處勝景都為其拓寬了新的創(chuàng)作領(lǐng)域。 《九寨溝系列》采用宣紙疊加描圖紙，受水的紙張鼓成一道道痕跡，表現(xiàn)水波的各種形態(tài)和效果。這一系列劉國松追溯古人早已失傳的“水畫” ，以水畫水，引進(jìn)硫酸紙等不同媒材入畫，是他“畫室就是實(shí)驗(yàn)室”這一主張的集中體現(xiàn)。而西藏之旅使其作品充盈著磅礴的氣勢，那些被美術(shù)評論家稱為“英雄山水”的澎湃山脈形象，是大墨玄黑與白線張力的交響樂章，這一系列創(chuàng)作一直延續(xù)至今，比如《雪岡山痕皆自》 《喜馬拉雅山的一天》等。

　　作為一位以革新為理念的藝術(shù)家，劉國松致力于打破傳統(tǒng)筆墨語言程式規(guī)范的底線，提出“中國畫的現(xiàn)代化”“革筆的命”“革中鋒的命”等一系列主張，在藝術(shù)界掀起軒然大波；創(chuàng)作中，劉國松視“畫室為實(shí)驗(yàn)室” ，發(fā)明水拓法、拓墨法、漬墨法等技法，引入拼貼，制作“劉國松紙” ，這也是主張千錘百煉的傳統(tǒng)中國畫在技法上難以接受的手段。其一生創(chuàng)作不斷遭遇質(zhì)疑，甚至引來了當(dāng)時臺灣保守勢力的打壓，甚至“差點(diǎn)丟了性命” ，劉國松說，“他們使盡各種辦法，但我屹立不倒” 。展覽期間舉辦的“劉國松：繪畫七十年”講座上，已步入85歲高齡的劉國松親自主講，并和旅美策展人沈揆一、大陸美術(shù)評論家朱虹子、臺灣作家蔡詩萍等對話，探討其一生為藝術(shù)拼搏的歷程和創(chuàng)作的體會。面對逆境，劉國松從未有過放棄的念頭，因?yàn)椤皬囊婚_始我就把‘建立新的中國繪畫傳統(tǒng)’變成了一種信仰” 。在劉國松看來，“藝術(shù)的本質(zhì)在于創(chuàng)造” 。近年來越來越多有國際影響力的藝術(shù)機(jī)構(gòu)關(guān)注到了現(xiàn)代水墨的發(fā)展和成果，不少博物館和美術(shù)館都舉辦過大型的現(xiàn)代水墨展�！艾F(xiàn)代水墨的生存空間已大為改觀，這是我感到欣慰的。 ”劉國松說。