法蘭西藝術(shù)的爭(zhēng)論、詩(shī)意與凝望

　　“不朽的傳承——法蘭西藝術(shù)院院士作品邀請(qǐng)展”亮相中國(guó)美術(shù)館，展示

　　法蘭西藝術(shù)的爭(zhēng)論、詩(shī)意與凝望

　　羅伯特·卡帕的商店(版畫(huà)) 埃里克·德瑪奇埃爾

　　從“中法文化之春”到法語(yǔ)文化節(jié)，再到大大小小的藝術(shù)節(jié)、音樂(lè)節(jié)、戲劇節(jié)，不同藝術(shù)類型的中法文化交流向來(lái)頻繁，而美術(shù)部分更是其中的重要一環(huán)。4月30日至5月22日，由法蘭西藝術(shù)院與中國(guó)美術(shù)館共同主辦的“不朽的傳承——法蘭西藝術(shù)院院士作品邀請(qǐng)展”在中國(guó)美術(shù)館展出，除了“讓觀眾大飽眼�！� ，此次交流又有何特別意義？開(kāi)幕式上，中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng)吳為山先對(duì)“不朽的傳承”這聽(tīng)起來(lái)頗為宏闊的主題進(jìn)行了解釋：“因?yàn)樵诜ㄕZ(yǔ)中，法蘭西院士被翻譯成‘不朽的人’ ，他們傳承了不朽的文化，而他們的藝術(shù)創(chuàng)造也隨著法國(guó)文化藝術(shù)的流傳而不朽。 ”

　　因爭(zhēng)論而不朽

　　20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)的關(guān)鍵詞之一就是“中西合璧” ，而徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟這些學(xué)貫東西、融匯古今的美術(shù)大師，都有留學(xué)法國(guó)的經(jīng)歷。這讓吳為山深感進(jìn)一步了解并研究法國(guó)藝術(shù)對(duì)今人來(lái)說(shuō)亦有學(xué)習(xí)與借鑒的重要價(jià)值。“成立于1816年的法蘭西藝術(shù)院已走過(guò)了200年的歷程，其深厚的藝術(shù)積淀滋養(yǎng)了諸如安格爾、莫羅、德拉羅什、德拉克羅瓦等蜚聲世界的大師。特別是20世紀(jì)，印象派之后產(chǎn)生的各種現(xiàn)代流派，對(duì)于法國(guó)以及世界各國(guó)都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。因此如今的法蘭西藝術(shù)院有著怎樣的發(fā)展?fàn)顟B(tài)，是我們非常關(guān)注的。 ”吳為山說(shuō)，這次的展覽匯聚9位法蘭西藝術(shù)院院士的油畫(huà)、版畫(huà)作品66件——不僅畫(huà)來(lái)了，畫(huà)畫(huà)的人也來(lái)了——來(lái)自法國(guó)的藝術(shù)家與多位中國(guó)學(xué)者進(jìn)行研討，闡釋各自對(duì)“不朽”與“傳承”的理解。

　　在法蘭西藝術(shù)院院士菲利普·加萊爾看來(lái)，安格爾與德拉克羅瓦，他們分別代表了不同的藝術(shù)流派與志向，而正是這種“爭(zhēng)論” ，才真正體現(xiàn)了所謂的“不朽” �！鞍哺駹枌�(duì)于古典主義進(jìn)行了極佳地詮釋，他的創(chuàng)作非常精致，惟妙惟肖地再現(xiàn)了很多經(jīng)典的歷史畫(huà)面；而德拉克羅瓦已經(jīng)開(kāi)始走向浪漫主義，可以說(shuō)為后來(lái)的印象派拉開(kāi)了序幕。 ”菲利普·加萊爾說(shuō)：“這兩位院士一個(gè)重素描、一個(gè)重色彩，一個(gè)代表理性、一個(gè)代表感性，而且這樣的爭(zhēng)論現(xiàn)在也仍然在法國(guó)繼續(xù)著——我想法國(guó)人生來(lái)就是愛(ài)爭(zhēng)論的，爭(zhēng)論本身就是一種藝術(shù)，我們?cè)谄渲蟹浅Ｗ栽凇?”

　　因“樂(lè)在爭(zhēng)論” ，菲利普·加萊爾向來(lái)不被傳統(tǒng)束縛——他一面以傳統(tǒng)的方法創(chuàng)作，一面又自己制作色粉，以求突破以往的色彩效果，甚至還將探索的觸角延伸至中國(guó)，“雖然這是我第一次來(lái)到中國(guó)，但對(duì)藝術(shù)史上的中國(guó)作品卻很熟悉；而且在我的創(chuàng)作中，也從傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)所講求的‘留白’中吸收了很多。 ”

　　此次展覽中菲利普·加萊爾的畫(huà)作讓北京大學(xué)法語(yǔ)系主任董強(qiáng)印象深刻——“ 《大使們》與《睡蓮》 ，分別對(duì)應(yīng)美術(shù)史上漢斯·荷爾拜因和莫奈的同名經(jīng)典之作，但菲利普·加萊爾以華麗的手法描繪毫無(wú)高貴可言的對(duì)象——戴著面具的人、垃圾、掉落的花瓣、空罐頭……讓觀者透過(guò)寧?kù)o、隱秘的畫(huà)布，感到萬(wàn)物的短暫、世界的浮游以及人生如夢(mèng)。這樣的當(dāng)代藝術(shù)是一種對(duì)傳統(tǒng)的重新判斷——打破了我們對(duì)當(dāng)代與傳統(tǒng)的既有印象，他們?cè)谕�前走，卻從來(lái)沒(méi)有丟下傳統(tǒng)。”

　　鳳凰木上的三個(gè)空間(布面丙烯) 居伊·德·盧日蒙

　　是財(cái)富，還是負(fù)擔(dān)？

　　“中國(guó)與法國(guó)同樣擁有悠久的文化傳統(tǒng)，這一方面是寶貴的精神財(cái)富，另一方面也是沉重的負(fù)擔(dān)。前人達(dá)到了難以逾越的高度，我們是否只能跟在他們的后面亦步亦趨？如果是那樣，走到僵化和了無(wú)生趣的地步，結(jié)果反而會(huì)使傳統(tǒng)衰敗。 ”中央美術(shù)學(xué)院教授李建群坦言，無(wú)論是中國(guó)藝術(shù)家，還是法國(guó)藝術(shù)家，都需要在傳統(tǒng)的負(fù)載下，闖出一條新路來(lái)。“這次的展覽讓我感到一種古典的延續(xù)——它的造型特點(diǎn)、三維空間感，還有雅致、唯美的意味；同時(shí)也看到了很多當(dāng)代藝術(shù)的因素，影像的影響、漫畫(huà)的手法、觀念藝術(shù)等等，古典與現(xiàn)代，呈現(xiàn)出一種水乳交融的狀態(tài)，這是歐洲現(xiàn)代藝術(shù)區(qū)別于美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的地方；而法國(guó)的藝術(shù)又獨(dú)具一種浪漫與詼諧的色彩，充滿詩(shī)意。 ”

　　詩(shī)意，亦讓美術(shù)史論家邵大箴對(duì)法國(guó)藝術(shù)感到親切，并由此發(fā)現(xiàn)其與中國(guó)藝術(shù)的相通�！皬�1982年到現(xiàn)在，我去了法國(guó)七次，法國(guó)的藝術(shù)經(jīng)得起看——不光是指古典藝術(shù)，也包括現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)，最重要的原因還是它的詩(shī)意。巴黎作為現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)源地，它溫和地包容著很多來(lái)自法國(guó)之外的藝術(shù)家，不像美國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)那樣激進(jìn)。 ”邵大箴說(shuō)，“當(dāng)代藝術(shù)重在討論觀念，不追求形式美感。因?yàn)樗囆g(shù)的形式，包括線、色彩、空間的美感，好像已經(jīng)是過(guò)去式了。但法國(guó)藝術(shù)除了講觀念，還始終保持著對(duì)形式美感的留戀。中國(guó)的文化藝術(shù)有幾千年的傳統(tǒng)，要走向現(xiàn)代與當(dāng)代，我認(rèn)為也同樣不能太過(guò)激進(jìn)與跳躍，而要經(jīng)過(guò)歷史與現(xiàn)實(shí)的陶冶、錘煉。 ”

　　交流是相互地凝望

　　1935年出生于貝爾格萊德的法蘭西藝術(shù)院院士弗拉基米爾·維利科維奇，年幼時(shí)曾親眼目睹了納粹在南斯拉夫的殘忍行徑；在創(chuàng)作中，人體始終是他著意表現(xiàn)的對(duì)象—— 《行走的人》 《一躍的七個(gè)步驟》等參展作品，讓董強(qiáng)感慨“很難無(wú)動(dòng)于衷” �！盎氖彽娘L(fēng)景，戰(zhàn)爭(zhēng)、殘殺的景象，構(gòu)成一個(gè)陰郁、充滿侵犯性的世界，人體所表現(xiàn)出的，是人對(duì)人的殘害所造成的痛苦。童年記憶的強(qiáng)烈影響，在法國(guó)的文學(xué)與現(xiàn)代繪畫(huà)中比比皆是，但弗拉基米爾·維利科維奇的作品不止于此，像《一躍的七個(gè)步驟》就具有從陰影中走出的那種厚重、博大的精神力量。我覺(jué)得，這也是值得中國(guó)藝術(shù)借鑒的地方，我們經(jīng)常是兩極分化，要么是墨守傳統(tǒng)，要么就是一股腦地搞當(dāng)代，中間是斷裂的。 ”

　　“與其討論如何學(xué)習(xí)西方，我更加關(guān)心的是，中國(guó)藝術(shù)家如何在各種思潮的影響下，保持自己的特點(diǎn)。 ”弗拉基米爾·維利科維奇表示，如今在法國(guó)經(jīng)常能見(jiàn)到中國(guó)藝術(shù)家的作品，頗有強(qiáng)勢(shì)來(lái)襲的勁頭，“這是件好事，因?yàn)樗囆g(shù)交流不是單方面的，而是相互對(duì)望。很多年前，中法文化交流還不這么頻繁的時(shí)候，我就對(duì)中國(guó)的藝術(shù)非常感興趣。因?yàn)樵诜ㄌm西藝術(shù)院中，有兩位華裔的藝術(shù)家——趙無(wú)極、朱德群，他們的作品讓我充滿向往。 ”

　　作為對(duì)法蘭西藝術(shù)院院士作品的呼應(yīng)，中國(guó)美術(shù)館特別在展覽中加入館藏朱德群的三聯(lián)油畫(huà)《綠色活力》 ——徜徉在不同的展覽空間，細(xì)細(xì)品賞過(guò)9位藝術(shù)家各自的“不朽傳承” ，在返回門(mén)口的路上，“偶遇”這一幅在展墻背后的作品，不免也讓人心生“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的感喟。