《美人魚》為何能創(chuàng)造票房神話？
自春節(jié)上映以來，周星馳導(dǎo)演的《美人魚》便勢如破竹，目前票房已達到史無前例的31億元，成為華語電影票房的新標桿?？梢钥隙ǖ氖?，《美人魚》 不是周星馳最好的作品，霸道總裁愛上傻白甜的俗套模式，不停的自我致敬，情節(jié)存在漏洞，結(jié)尾太倉促，都讓這部電影有不少問題。但不可否認這是一部真正意義 上的現(xiàn)象級電影，面對同檔期的香港老牌影星云集的賀歲片，為何只有《美人魚》能一騎絕塵，掀起票房的巨浪？
毫無疑問，最大的原因在于周星馳這塊金字招牌。這塊招牌經(jīng)歷了近三十年的積累，包括口碑與觀影人群的積累。在很早以前周星馳的電影便是香港最賣 座的電影。他的江湖地位，來源于他開創(chuàng)的無厘頭喜劇形式。在周星馳早期的喜劇中，多以屎尿屁為笑料，深深根植于當時香港的市民生活，非常有生命力。在香港 電影最輝煌的上世紀九十年代，也是周星馳喜劇探索最豐富的年代，是他最具有創(chuàng)造力的年代，這些喜劇后來無一例外成為內(nèi)地觀眾的心頭好。無厘頭成為只屬于周 星馳的標簽，這個標簽太過鮮明，以至于其他人模仿只能學其皮毛而不得精髓。當年香港電影形成“雙周一成”，實際上是代表了三種不同的類型電影——以周潤發(fā) 為代表的槍戰(zhàn)動作片，以成龍為代表的功夫動作片，這兩者一直是香港電影的招牌，都還算后繼有人；唯獨周星馳的無厘頭卻始終沒有找到真正的接班人，再也沒有 出現(xiàn)第二個能為那么多人創(chuàng)造快樂的喜劇明星。所以，周星馳這塊金字招牌，在香港電影日漸衰落、香港明星逐漸凋落的時候更加熠熠發(fā)光。
現(xiàn)在每逢周星馳的電影上映，都會有人在網(wǎng)上振臂高呼還他一張電影票。是我們真的為看了太多周星馳盜版電影而愧疚么？我看不是，還周星馳一張電影 票，其實是為了懷念逝去的青春時光。周星馳對于很多內(nèi)地“80后”“90后”來說是記憶深處的歡樂，很可能是他們最初接觸喜劇的方式——周星馳所扮演的角 色的行為、語氣都是他們模仿的對象。年少時，我們可能被他的動作逗得前仰后翻，但是，等我們也有了生活閱歷，經(jīng)歷了成長過程，我們必然會從他后來的作品中 看出不一樣的味道。
周星馳的特別之處在于，他從一個專注于外在肢體表達的演員轉(zhuǎn)變成了一個可以自由傳達自己世界觀人生觀的導(dǎo)演，而他傳遞的其實是非常正面的價值 觀，比如那句著名的“人如果沒有夢想，和咸魚有什么區(qū)別”。在周星馳早期的電影中，他喜歡靠著某種特異功能獲得成功，比如《百變星君》中靠機械身體，《武 狀元蘇乞兒》中靠南柯一夢，在后期則更多靠自己后天的努力——《少年足球》中撿破爛的人能成為足球明星，《功夫》中的小混混能拯救世界，《喜劇之王》中演 死尸的龍?zhí)卓梢猿蔀槊餍?。而周星馳本人從貧民窟奮斗成為如今家喻戶曉的喜劇巨匠本身，就是非常勵志的例子。這種對小人物的關(guān)懷，給予那些還在奮斗的人不少 激勵和溫暖。
隨著年歲的增加，周星馳電影里的價值觀也在不停改變。到了現(xiàn)在，當別人都在追求如何靠人性黑暗制造戲劇沖擊、吸引眼球的時候，周星馳的價值觀便 是追求善美純真，而且越到后來越明顯。從《長江七號》開始，外星人不再是殘暴的殺人機器，而是和人類同樣具有犧牲精神。《美人魚》則開始關(guān)愛環(huán)境，關(guān)心人 類未來，表現(xiàn)了一種超越種族界限的愛。故事越來越簡單，情感卻更加真摯，就如李安評價那樣：他拍的是孩子氣的作品。假如創(chuàng)造者沒有孩子般的童真，沒有自己 的價值觀，根本沒法拍出這樣的作品。
現(xiàn)在有一種有意思的現(xiàn)象：有些喜劇導(dǎo)演總想拍幾部嚴肅電影，證明自身的深刻，但結(jié)果卻適得其反，兩頭不討好。周星馳這種反常地執(zhí)著地表現(xiàn)童真， 在當下尤其難能可貴?，F(xiàn)實當中的人可能更多是像《美人魚》中的劉軒那樣，戴著面具活著，被利益誘惑驅(qū)使，但是周星馳就能讓他近乎不可信地愛上美人魚，最后 做出犧牲。看周星馳，實際上是要尋找那種熟悉的感覺。周星馳的電影早已成為人們心中的一種慰藉，事實上，我相信每個人心目中都有一部周星馳。
無論怎樣，就是這樣的周星馳，依然被觀眾近乎無條件地推崇追捧。不過，隨著新生代喜劇力量的崛起，周星馳已經(jīng)面臨挑戰(zhàn)。他面對的也不再是快速生 產(chǎn)的香港黃金電影時代，而要面對更急躁兇猛的資本，更加復(fù)雜龐大的工業(yè)體系，他也無法再像以前輕松自由。當我們通過狂熱的追捧創(chuàng)造一個個屬于他的電影票房 神話時，或許有一天我們再也不會喊出還周星馳一張電影票這句話，但他，依舊無可替代。
