中國作家協(xié)會主管

射手（紅本彩墨）葉淺予臨摹

七彩陽光（透明紗） 呂越

每一扇門里都有鮮花（清代中國木門、鮮花） 艾敬

敦煌藝術(shù)，在一代代的美術(shù)家和莘莘學(xué)子的研習(xí)與傳承中，呈現(xiàn)出不同的面貌。關(guān)山月、葉淺予、吳作人、董希文、常書鴻……這些中國美術(shù)史上的大家都曾到過莫高窟“面壁”苦修，精研造型。之后又有源源不斷的美術(shù)家和美術(shù)院校師生繼續(xù)前輩的道路，在汲取養(yǎng)分的同時進(jìn)行開創(chuàng)性的探索。正于太廟美術(shù)館展出的300余件名家臨摹作品和當(dāng)代美術(shù)家多元形態(tài)的視覺藝術(shù)作品恰好將一輩輩藝術(shù)家對敦煌藝術(shù)的追溯、臨摹、重新詮釋與創(chuàng)新展示給觀眾。

由中央美院、北京市總工會、敦煌研究院主辦的展覽“文明的回響(第一部) ：穿越敦煌”將持續(xù)至3月16日，不僅展出了古代壁畫的臨本和老一輩藝術(shù)家真實(shí)再現(xiàn)古代絲綢之路上經(jīng)貿(mào)、文化交流場景的臨摹作品，以當(dāng)代審美重新詮釋千年敦煌文明的作品也貫穿展覽“鑿空” “飛天” “司樂” “供養(yǎng)” 4個篇章。不同媒材、不同形式的水墨、雕塑、裝置、影像、服裝設(shè)計(jì)等作品交匯并置，超長體量的當(dāng)代藝術(shù)作品被懸吊于殿堂高處，古代建筑空間與藝術(shù)家的創(chuàng)造發(fā)生奇妙的組合關(guān)系，充滿了視覺上的沖擊與律動。

因讓雕塑可伸縮而被人熟知的紙雕藝術(shù)家李洪波繼續(xù)將“拉伸”“扭轉(zhuǎn)”的動態(tài)語言應(yīng)用于他的作品《無形無相》中，擷取了黃土的色調(diào)，延綿的紙雕在墻面上層疊、盤繞的形態(tài)很容易讓人聯(lián)想到敦煌飛天圖式，兩者的姿態(tài)和意境皆是異曲同工。

在敦煌洞窯中曾涌現(xiàn)出大量展現(xiàn)浪漫藝術(shù)想象的樂舞壁畫，印證了中西方禮樂文化傳統(tǒng)相互激蕩、共生發(fā)展的歷程。跨界藝術(shù)家譚盾用他的裝置藝術(shù)品《聲音地圖》回應(yīng)了這一主題，兩個懸掛于墻上，蘊(yùn)含著“天圓地方”中國傳統(tǒng)文化元素的方形CD播放器，以相同的速率不停地旋轉(zhuǎn)著，專輯《水樂之復(fù)活之旅》中的兩個片段，像墻面背景上“流淌”出的文字，在某一點(diǎn)“交匯” 。譚盾在視頻采訪中將兩部音樂作品的手稿比喻為絲綢之路的兩端，既象征不同宗教文化背景下的神明——佛陀與耶穌，也象征著蘊(yùn)育出不同人類文明的東方與西方，它們被聯(lián)結(jié)起來形成的千年的聲音地圖，正像是千年的絲綢之路。

同樣跨界的女藝術(shù)家艾敬，帶來了她的兩件裝置作品《生命之樹》和《每一扇門里都有鮮花》 ，由數(shù)萬雙一次性筷子塑造的枯樹上沒有果實(shí)，沒有萌芽，但枝椏卻分明地向上生長，站在枝頭的鳥也預(yù)示著生命的到來；半敞的斑駁的木門后，嬌艷綻放的花朵簇?fù)碇侣冻錾孽r活。盡管她演繹的對象不是敦煌藝術(shù)中參禪悟道的佛祖菩薩，但作品對時光、生命的觸摸，依舊蘊(yùn)含著佛家哲學(xué)思想中循環(huán)往復(fù)、生生不息的意念?？菸c綻放——花期的輪回也將在展期中不斷循環(huán)，據(jù)艾敬介紹，門后的鮮花需要每三天更換一次，而木門則是從歐洲帶回來的“有故事的”清代木門，正是她需要的“有經(jīng)歷的門” 。

中央美院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系副教授鄔建安創(chuàng)作的《鹿王》為敦煌研究院名譽(yù)院長樊錦詩留下了深刻印象， “遠(yuǎn)看像是九色鹿油畫，近看卻是無數(shù)細(xì)小的剪紙重重疊疊拼貼成九色鹿，而每一張剪紙又有不同的造型。 ”鄔建安試著將敦煌鹿王壁畫中具有獨(dú)特視覺魅力的元素融入民間剪紙藝術(shù)，他說： “敦煌文化中有很多與倫理相關(guān)，具有美學(xué)震撼的故事，有一種難以言說的東方的簡潔和優(yōu)雅，我盡可能地將這些深深觸動我的能量植入自己的創(chuàng)作之中。 ”

可以看到，當(dāng)代藝術(shù)家以獨(dú)特的視角和個性語言為傳統(tǒng)藝術(shù)注入了新的生機(jī)。鄔建安認(rèn)為，當(dāng)代藝術(shù)重新詮釋經(jīng)典文化時會出現(xiàn)一些流于表面的、符號化的問題，主要是“獵奇心態(tài)”導(dǎo)致的結(jié)果，因?yàn)橐恍┤瞬淮_定傳統(tǒng)文化資源的意義，所以必須經(jīng)過轉(zhuǎn)譯，將可以安插在西方主體結(jié)構(gòu)框架中的要素提煉出來，作為等待嫁接的符號。但參展作品多是傳統(tǒng)精髓與當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)貌相結(jié)合的誠意之作。由此可以看出，中國當(dāng)代藝術(shù)家們正努力走出面對本土文化傳統(tǒng)的“獵奇心態(tài)” ，嘗試建立一種新的主人翁意識。這種新型主人翁意識會突出地表現(xiàn)為“對作品預(yù)設(shè)語境的自信” 。

今天，當(dāng)我們探討與實(shí)踐敦煌藝術(shù)的“古今交融”時，中央美院院長范迪安認(rèn)為確有一些問題值得注意，“藝術(shù)家不僅要臨摹敦煌藝術(shù)的形象，更重要的是感受敦煌藝術(shù)的特征，向傳統(tǒng)進(jìn)行更多的探索和取用。擁有本土文化的精氣神、觀念和語言，把握對傳統(tǒng)研究的目標(biāo)和方法，尤其是掌握中國人自己的觀察、感受世界的方式。這是當(dāng)代藝術(shù)家探討傳統(tǒng)文化資源與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)造之間的關(guān)系時的一道準(zhǔn)繩。 ”