中國作家協(xié)會主管

作為“80后” ，中央民族樂團(tuán)駐團(tuán)青年作曲家王丹紅創(chuàng)作涉及面廣，不僅為二胡、古箏、琵琶等樂器寫過獨奏或協(xié)奏作品，而且還寫過戲曲音樂和室內(nèi)樂?？傮w而言，是以民族音樂的創(chuàng)作為主。2005年，為《嶺南變奏》專題音樂會作曲，并創(chuàng)作《云山雁邈》 《樂隊扣連環(huán)》 《客家山歌》 《今夜伴71回》《夜歌》 。2006年創(chuàng)作舞劇音樂《1935之舞》 。2007年創(chuàng)作了我國第一部原創(chuàng)箜篌協(xié)奏曲《鵲橋仙》 、民族管弦樂隊作品《炫彩江南》 《布朗族彈唱情歌》 、二胡協(xié)奏曲《年隨想》 、琵琶協(xié)奏曲《月兒高》 、西藏題材風(fēng)格的作品《風(fēng)谷原鄉(xiāng)》 ，為第六屆全國農(nóng)民運動會大型閉幕式文藝晚會創(chuàng)作《海峽西岸正春風(fēng)》 ，以及為江蘇省運動會開幕式倒計時200天演唱會《龍城春韻》作曲，均獲得巨大成功。2011年為紀(jì)念辛亥革命100周年而創(chuàng)作《百年華章》。2012年除了創(chuàng)作幾首新疆樂曲外，還受廣東民族樂團(tuán)委約創(chuàng)作了《弦意嶺南》 。此外還有《南音交響》 《弦上秧歌》等產(chǎn)生極大反響的作品。

她的作品上演率極高，中央民族樂團(tuán)、上海民族樂團(tuán)、廣東民族樂團(tuán)等國內(nèi)重要樂團(tuán)都將其作品作為保留曲目。她曾獲得第十二屆全國音樂作品(民樂)評獎管弦樂文華音樂作品創(chuàng)作三等獎。她的音樂深受中國傳統(tǒng)音樂以及民間音樂影響，又不失當(dāng)代人的審美取向，被譽為“具有油畫色彩的東方語言” 。

讓傳統(tǒng)民樂更符合現(xiàn)代人的審美取向

新一代女性作曲家，在創(chuàng)作中，不會將女性身份隱藏于作品之下，反而是更加注重于自我意識的顯性表述，注重于細(xì)膩情感的準(zhǔn)確呈現(xiàn)。一位樂評人在總結(jié)當(dāng)代青年女性作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格時，認(rèn)為“盡管她們的作品很多還處在走向成熟的過程中，但創(chuàng)作中表現(xiàn)出的極富探索性的銳氣和大膽的想象力，愈加深入地表現(xiàn)人類生命本體以至心靈復(fù)雜性的創(chuàng)作理念，以及對信息時代多媒體技術(shù)手段的運用和借鑒，使得她們的音樂注定留下當(dāng)下的文化印記而為人們關(guān)注。 ”

王丹紅無疑也是一位具有創(chuàng)新意識，不會故步自封的作曲家。她立足于中國傳統(tǒng)音樂思維，又融合西方作曲技法，幾乎每一部作品，不管是和聲色彩、樂隊織體，還是旋律的發(fā)展都會給人新的感受。

王丹紅自己總結(jié)作曲的經(jīng)驗時，這樣說： “我創(chuàng)作民族音樂的主導(dǎo)思想是傳承與發(fā)展，就是要讓傳統(tǒng)民樂更符合現(xiàn)代人的審美取向，這是民族音樂被更多人接受和喜愛的必備元素。 ” “我作曲，講究的是東方的韻味加上西方油畫的色彩。通俗地說，閉上眼聽，怎么聽都能聽得出是東方古國的味道，但與此同時，聽眾又能感受到音樂的結(jié)構(gòu)與層次，呈現(xiàn)出高貴與典雅。 ”

比如，專門為琵琶而創(chuàng)作的現(xiàn)代民族室內(nèi)樂作品《邂逅》是王丹紅應(yīng)琵琶演奏家、中國音樂學(xué)院教授楊靖女士委約，為四把琵琶和南音琵琶而作。作品于2008年5月創(chuàng)作完成，首演于中國音樂學(xué)院，此后在“紀(jì)念改革開放30周年民族音樂成果展演閉幕式音樂會”和“第八屆中央音樂學(xué)院音樂節(jié)”等音樂會上多次公演。

《邂逅》充分發(fā)揮了琵琶的表現(xiàn)力和演奏家們的精湛技藝，雖同為中國樂器——琵琶，但是南北琵琶在形制、演奏技巧、音樂語言等層面均有不同的呈現(xiàn)。而將這樣單一種類樂器以室內(nèi)樂重奏的形式組合在一起出現(xiàn)，這樣的別出心裁，是中西方音樂思維的并置與對話。

樂曲創(chuàng)作中，民間樂曲《走馬》的運用是本曲一大特點，不僅形式新穎，而且構(gòu)思巧妙，其旋律音調(diào)在各個樂器間的交替穿插運用，反映出作曲家扎實的配器、復(fù)調(diào)功底和別出心裁的創(chuàng)新精神，聽后令人印象深刻。其中，作曲家把千年古樂合奏萬馬奔騰的奔放激情場面用琵琶室內(nèi)樂重奏的形式重新演繹，并達(dá)到了樂曲的高潮，令聽眾有一種血脈僨張的感覺。讓悠悠的南琶古樂與靈動炫彩的琵琶在這首樂曲當(dāng)中有了一次美妙的邂逅。

此外，“人聲”與現(xiàn)代民族室內(nèi)樂的結(jié)合，對現(xiàn)代民族室內(nèi)樂的創(chuàng)作來說既是一種創(chuàng)新又是一種突破。曲終前的這段聲樂吟唱部分雖然篇幅不大，卻是神來之筆，它既能令人聯(lián)想到古代樂人“弄弦而歌”的古老傳統(tǒng)，又是今人對西方古典純器樂重奏曲形式的一種突破。它對于過去只專注于演奏而從來不要求張口的器樂演奏家們來說，也是一種新的挑戰(zhàn)。

又如，創(chuàng)作于2011年的古箏協(xié)奏曲《如是》 ，便是一部極具時代精神的作品。它是王丹紅的電影音樂作品《柳如是》的升級版。樂曲的創(chuàng)作過程，并非隨意拼湊，而是有著扎實的“歷史現(xiàn)場”的分析和研究，以及對音樂體裁的合理化選擇。根據(jù)柳如是生活的時代背景，作者選取了昆曲作為該曲的核心材料。在作者看來，昆曲——女子——古箏，三者之間確有內(nèi)在氣質(zhì)上的密切關(guān)聯(lián)；同時這部作品不同于作為室內(nèi)樂形式的《邂逅》 ，它沒有過多的形制與音色各異的、能夠方便塑造不同音樂形象的樂器，而只有一件樂器——古箏，因此為了使作品的音樂形象更為豐富，作者選擇了交響樂與古箏結(jié)合的單樂章協(xié)奏曲的體裁形式。

《如是》的主題音樂取自昆曲《游園驚夢》的《皂羅袍》唱段。對于人聲的演唱，我們應(yīng)該并不陌生，它幾乎是演習(xí)昆曲表演的入門唱段，更是昆曲的經(jīng)典。在聽?wèi)T了人聲的吟唱之后，作曲家巧妙的器樂化設(shè)計，不僅沒有丟失昆曲的優(yōu)雅細(xì)膩，及對美好的向往和追求，而且也使古箏的旋律線極為突出，富于歌唱性和藝術(shù)感。因此，當(dāng)觀眾聽到那熟悉的的旋律在古箏這件具有濃烈女性氣質(zhì)的古老樂器上回響時，那份感動不言而喻。

從聲樂到器樂，這不僅是音樂的音響發(fā)生載體的變化，更是作曲觀念的變化。新時代的作曲家，總要有一些能夠彰顯自我身份和價值的靈感和想法，比如，用西方音樂的創(chuàng)作技法來調(diào)配中國的樂器與音樂元素，使之迸發(fā)出新的火花，呈現(xiàn)出新的面貌。于是，樂器與樂器的重新搭配，情緒與情緒的合理安排，將一部完美的作品呈現(xiàn)在你我的耳畔。

王丹紅始終堅守著自己對傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想的尊重，在音樂敘事上繼續(xù)著富有情節(jié)和人文思考的音畫想象，堅持創(chuàng)作中情感表達(dá)的真誠。而《如是》就是這樣一部作品，在體現(xiàn)中西音樂交融的同時，突顯了中國傳統(tǒng)音樂特有的意蘊和典雅。

針對目前民樂新作品缺乏、演出曲目陳舊、委約作品曇花一現(xiàn)等問題，王丹紅認(rèn)為：自新中國成立以來，歷經(jīng)幾代民族音樂工作者的不懈努力，民族音樂的發(fā)展?fàn)顩r已大為改觀。60年來的積累，給今天的音樂創(chuàng)作既提供了堅實的基礎(chǔ)，同時也提出了繼續(xù)發(fā)展的需求。面對新時期全球化、多元化的文化藝術(shù)發(fā)展浪潮，中國民族音樂創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)有新的作為，需要有更多的適應(yīng)新時代精神的作品問世，引領(lǐng)先進(jìn)音樂文化的發(fā)展、改變創(chuàng)作滯后的被動局面。面對音樂文化市場與觀眾的需求，中國民族音樂創(chuàng)作需要更有親和力、更加富有高雅藝術(shù)品味并符合現(xiàn)代人審美情趣的作品，真正意義上推動民族文化的發(fā)展與傳播。

連接內(nèi)地與邊疆的音樂使者

2012年5月至11月期間，王丹紅西出陽關(guān)，遠(yuǎn)赴新疆掛職鍛煉，在新疆木卡姆藝術(shù)劇院任團(tuán)長助理，同時在新疆藝術(shù)劇院民族樂團(tuán)任藝術(shù)總監(jiān)。

在新疆工作的半年時間里，她有幸接觸到原汁原味的民間音樂。喀什、莎車、葉城、麥蓋提、阿克蘇、吐魯番、克拉瑪依等地都留下了她的足跡。在喀什，她參觀了阿帕霍加陵墓、艾提尕爾清真寺，了解伊斯蘭文化，與當(dāng)?shù)氐拿耖g老藝人學(xué)習(xí)演奏都塔爾。在麥蓋提和莎車，她親身感受刀郎木卡姆的藝術(shù)魅力，親眼目睹七旬老人跳刀郎木卡姆，為當(dāng)?shù)孛耖g藝人精彩的演奏、演唱所打動。

為期半年的新疆之行中，大量、充分的實地采風(fēng)調(diào)研，使她對新疆傳統(tǒng)音樂文化有了更加深入的了解，為她帶來了許多靈性的體驗，也孕育出了此后幾首發(fā)乎于情的動人旋律： 《飛旋的愛特萊絲》 《花兒還是那樣紅》《卡林卡》三部室內(nèi)樂作品。

其中， 《飛旋的愛特萊絲》是王丹紅尤為鐘愛的作品，每每談及于此，她的歡喜之情總是溢于言表。 “愛特萊絲是維吾爾族的一種花色布料。每逢節(jié)日，姑娘們穿著用愛特萊絲做成的裙子翩翩起舞。 ”她說。作品展現(xiàn)了能歌善舞的維吾爾族人民打起手鼓，彈起熱瓦普，盡情歡歌的熱鬧場景。作者憑借自己敏銳的情感體驗，將愛特萊絲這種花色布料符號化，使其超越了布料的簡單指向，而具有了更多的象征意義，也使這首樂曲的價值得到了升華。這是一首器樂組合作品，維吾爾族特有的旋律樂器和打擊樂器的完美協(xié)作，仿佛讓我們從音樂中看到了美麗的姑娘們翩翩起舞的曼妙身姿，看到愛特萊斯飄過時的絢麗色彩。同時，作曲家為特色樂器安排的SOLO，也使我們聆聽到了烙印在那些樂器身上的動人音色，這音色，是“天山”的音色，更是中國音色。這首作品也一舉奪得2012年CCTV全國器樂大賽唯一最佳原創(chuàng)作品獎。

“文化的融合、文化的交流，會注入新的血液，帶來新的發(fā)展動力，也預(yù)示著新疆民樂發(fā)展的光明前景。 ”王丹紅希望，新疆民樂的未來，一如維吾爾族人民對藝術(shù)的熱愛、對生活的贊美那般燦爛。

不懈的音樂追求與獨特的藝術(shù)感悟力，使她的創(chuàng)作，大氣中不失細(xì)膩的處理、創(chuàng)新中彰顯傳統(tǒng)的魅力。她始終立足于中國博大精深的傳統(tǒng)文化及其美學(xué)觀上，在調(diào)式調(diào)性、和聲、織體結(jié)構(gòu)、音響和音色等方面進(jìn)行傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的碰撞。于是，一首首兼具東方神韻與西洋氣質(zhì)的作品呈現(xiàn)在眾人面前，可以如滔滔江水般氣勢如虹、可以如涓涓細(xì)流般波瀾不驚。她的作品，可以說是用現(xiàn)代技法解構(gòu)和回歸中國傳統(tǒng)的有意義嘗試，為傳統(tǒng)帶來了新的氣象，它喚起流淌在華夏兒女骨子里的民族記憶。