《怪獸在巴黎》：能歌善舞的跳蚤，藥不能停！
《怪獸在巴黎》海報
《怪獸在巴黎》劇照
曾經(jīng)看過一條新聞，事關(guān)國外某個小鎮(zhèn)式微的跳蚤馬戲團(tuán)。顧名思義，上演一幕幕馬戲表演的正是令人避而遠(yuǎn)之的跳蚤。這一微型馬戲團(tuán)生活在手藝人的木頭盒子里，觀賞馬戲表演的看客需要借助放大鏡的幫助，才能一窺這些玲瓏藝術(shù)家的馬戲表演。
《弗蘭肯斯坦》的故事流傳了數(shù)百年。作者瑪麗·雪萊在一次篝火夜談后寫下了這部科幻小說，也是歷史上第一部科幻小說。通電后的肢體碎塊組合成令人發(fā)指的怪物，他被世人厭棄，卻對愛充滿渴望。怪物和他的創(chuàng)造者——科學(xué)家弗蘭肯斯坦之間充滿了人性的糾葛，弗蘭肯斯坦是怪物生命的給予者，同時也是他畢生痛苦的締造者。
將以上的見聞和故事作為原料，再輔以浪漫之都巴黎的背景，這就是動畫片《怪獸在巴黎》的初始原型。電影放映員埃米爾陪同死黨拉烏爾給科學(xué)家送腐殖土，外出的科學(xué)家留下一座長滿奇異植物的陽光玻璃房，和一只給他看家、會用字卡與人溝通的猴子。拉烏爾嘗試了各種實驗藥水，并且毫無懸念地釀成了一場玻璃房中的化學(xué)大爆炸。埃米爾的攝影機(jī)記錄下了一切：在這場爆炸后，誕生了一個雙眼通紅的巨型怪獸。
所有見過怪獸的巴黎市民都受到了不同程度的驚嚇，警方也對怪獸展開追捕。原來，猴子身上的跳蚤在變大藥水、美聲藥水的作用下成長為紅眼怪獸。在歌女露西兒的庇護(hù)下，他陰錯陽差地成了歌舞廳紅極一時的駐唱歌手，并且擁有了自己的名字——弗朗科爾。追逐名利的警察不停地追捕弗朗科爾，最終的大決戰(zhàn)在漲潮的塞納河上演。警察一槍射中弗朗科爾，但弗朗科爾在瞬間消失，只留下飄散的大衣和圍巾。原來藥水已經(jīng)失效，他重新變回了一只小跳蚤。
《怪獸在巴黎》的故事創(chuàng)意點和《弗蘭肯斯坦》非常相似，但作為一部小說，《弗蘭肯斯坦》探討了更多的人性問題，而《怪獸在巴黎》則是一部標(biāo)準(zhǔn)的商業(yè)片?！陡ヌm肯斯坦》擁有一個悲劇性的結(jié)局：怪物報復(fù)性地殺害了弗蘭肯斯坦的未婚妻，最終在北極自焚；《怪獸在巴黎》則以動畫片常見的大團(tuán)圓收場：科學(xué)家回到巴黎，為弗朗科爾重新調(diào)配了藥水。于是他又恢復(fù)了巨大的身形，在歌舞廳繼續(xù)著自己的音樂人生……
作為一部老少皆宜的商業(yè)動畫片，《怪獸在巴黎》的劇作規(guī)整，細(xì)節(jié)豐富，特別是在各個方面都體現(xiàn)出既適合兒童觀看、又能很好地抓住成年人興趣點的特征。下面將從故事、角色性格、問題解決和情節(jié)設(shè)計這幾方面進(jìn)行分析——
故事上的兒童性
由于接觸到了“美聲藥水”，怪獸弗朗科爾擁有了過人的音樂天賦。他在舞臺上大放異彩，這突如其來的成功讓他對人和社會多了一絲美好的渴望。而在《弗蘭肯斯坦》中，怪物在人類社會中屢屢碰壁，這種來自異類社會的排擠讓他一再失望，從而導(dǎo)致了最終的悲劇結(jié)局。筆者認(rèn)為，這恰恰是給兒童看的影片和給成人看的影片的最大不同：面向兒童的影片在表達(dá)不被人接受的個體時，往往是溫柔的、充滿希望的；而面向成人的影片，例如《弗蘭肯斯坦》，往往是殘酷的、現(xiàn)實的。從另一個角度來說，《怪獸在巴黎》更像一個給孩子編織的美麗的夢——夢雖美，卻不真實。
角色性格上的兒童性
在給孩子看的動畫中，主人公有時候是兒童，有時候是帶有兒童性格色彩的成年人。主人公拉烏爾被描繪成一個大兒童。他開著自己改裝的車子，并且給它取名為卡特琳娜，穿著干草編織的大衣，并且一見到自己暗戀的姑娘就和她吵架。拉烏爾和朋友埃米爾給教授送腐殖土的時候，碰巧教授出差，在看門猴子夏爾勒的指引下，拉烏爾將腐殖土放在門背后。夏爾勒告訴拉烏爾千萬不要碰任何東西，就在這時，拉烏爾的調(diào)皮和逆反心理占據(jù)了上風(fēng)：他不僅碰了所有能碰的東西，還引起了一場化學(xué)物質(zhì)的大爆炸。這是一種動畫片中常見的兒童心理：越是不讓碰什么，主人公越是迫不及待地打破規(guī)則。
問題解決上的兒童性
這里的“解決”指的是最終的解決。弗朗科爾擁有音樂天賦（諷刺的是，這惟一的一點天賦也來自于造物主——人類所制造的藥水），并且期望得到人類社會的認(rèn)可與接納，這種渴望與《弗蘭肯斯坦》中的怪物如出一轍。然而，《弗蘭肯斯坦》給出的是現(xiàn)實的結(jié)局：無論如何努力，異類終究是異類。直到故事的最后，怪物經(jīng)歷了無盡的掙扎和瘋狂的報復(fù)，終于走向了自我毀滅。而在《怪獸在巴黎》中，跳蚤弗朗科爾“成功”地融入了人類社會，成了歌舞廳的一名歌者。在這里，“成功”是帶引號的。細(xì)心的觀眾應(yīng)該注意到，直到影片最后，弗朗科爾表演時始終都穿著大衣，戴著圍巾、帽子和面具——所謂融入了人類社會，是變得和人類一樣，起碼偽裝得看起來一樣。這讓筆者想起皮克斯的動畫電影《料理鼠王》：一只夢想成為大廚的老鼠，經(jīng)過冒險最終成為一家餐廳的后廚；然而，他只能悄悄地烹飪食物。因此，這都是動畫片中一種安慰式的結(jié)局——故事中總有不可調(diào)和與無法解決的矛盾，例如跳蚤和老鼠不可能真正被人類所接納。然而為了考慮兒童的心理接受底線，動畫片需要在殘酷的現(xiàn)實上加上一層溫柔的薄紗，用團(tuán)圓和美好的結(jié)局帶來一種快樂和撫慰。
情節(jié)設(shè)計上的兒童性
在科學(xué)家的玻璃房中，拉烏爾拿走了一枚藥水浸泡過的向日葵種子，這也成為最終大決斗里主角們的救命稻草。在大反派的逼迫下，拉烏爾和露西兒馬上就要從埃菲爾鐵塔上空跌落了。拉烏爾靈機(jī)一動，將兜里的向日葵種子扔進(jìn)塞納河……一棵巨大的向日葵長了出來，拉烏爾和露西兒剛好落在綻放的向日葵中。向日葵種子也最終解決了塞納河水位上漲的難題：一株株巨大的向日葵綻放在塞納河內(nèi)。巨型向日葵的設(shè)定不僅浪漫，充滿童趣，而且?guī)砹艘环N視覺上的奇觀。
因此，面向兒童的動畫電影絕不是幼稚的故事、角色、問題解決和情節(jié)設(shè)計，更需要溫柔的故事講述方式。
