藝術(shù)與科學(xué)、東方與西方的殊途同歸
“現(xiàn)實(shí)的光芒”展亮相滬上引關(guān)注，系統(tǒng)梳理中國人物畫現(xiàn)代化歷程——
藝術(shù)與科學(xué)、東方與西方的殊途同歸
與阿Q像 蔣兆和
自2012年起組織開展的“全國美術(shù)館館藏精品展出季活動(dòng)”是文化部推動(dòng)美術(shù)館事業(yè)發(fā)展的重要抓手之一，活動(dòng)開展至今已5年，已形成了一定的品牌效應(yīng)。2016年全國美術(shù)館館藏精品展出季活動(dòng)項(xiàng)目經(jīng)過專家認(rèn)真評選，并經(jīng)文化部審核通過，共有29個(gè)常規(guī)展覽項(xiàng)目與2個(gè)巡展項(xiàng)目入選。其中， 7月26日至10月23日，中華藝術(shù)宮聯(lián)合中國美術(shù)館、北京畫院共同主辦的“現(xiàn)實(shí)的光芒——中國畫現(xiàn)代人物畫研究展”亮相滬上，自開展以來引起了廣泛關(guān)注。
作為“同行——2016美術(shù)館聯(lián)合大展”的重要組成部分，也是國內(nèi)首次關(guān)于中國人物畫專題研究的大型學(xué)術(shù)展，“現(xiàn)實(shí)的光芒”展以280余件20世紀(jì)以來的中國人物畫代表作，從縱向上梳理中國現(xiàn)代人物畫的發(fā)展歷程，從橫向上展示多個(gè)流派的漲落，亦將藝術(shù)與生活的關(guān)系作為主線，映現(xiàn)人物畫面對社會(huì)現(xiàn)實(shí)的發(fā)展、面對西方藝術(shù)的沖擊所做出的反應(yīng)。
尤其值得一提的是，此番匯集國內(nèi)9家藝術(shù)機(jī)構(gòu)的藏品，包括中華藝術(shù)宮、中國美術(shù)館、北京畫院、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、廣東美術(shù)館、關(guān)山月美術(shù)館、浙江美術(shù)館、江蘇省美術(shù)館、上海中國畫院，以及藝術(shù)家及家屬提供的許多珍貴作品，使得展覽能夠全面而系統(tǒng)地呈現(xiàn)中國人物畫的現(xiàn)代化歷程；為有效利用各自場館優(yōu)勢與館藏資源，加強(qiáng)美術(shù)館館藏之間、南北文化之間的交流進(jìn)行了有益嘗試。
從視覺文獻(xiàn)中直觀創(chuàng)作轉(zhuǎn)型
蔣兆和的《與阿Q像》 ，李斛的《嘉陵江纖夫》 ，黃胄的《載歌行》 ，劉文西的《山姑娘》 ，周思聰、盧沉的《礦工圖》組畫，方增先的《帳篷里的笑聲》 ……展覽現(xiàn)場，觀眾駐足于一幅幅在美術(shù)史上有著重要意義的作品面前，以生動(dòng)的視覺文獻(xiàn)直觀中國人物畫的演變；展覽中“傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型”“時(shí)代與生活的禮贊”“思想與語言的自覺” 3個(gè)板塊則以時(shí)間為軸將演變過程加以細(xì)分。
20世紀(jì)初期，新的時(shí)代思潮沖擊封建舊文化，隱逸、遁世的文人畫觀念受到質(zhì)疑，積極、入世的藝術(shù)得到提倡，雅與俗的壁壘被打破?，F(xiàn)代人不僅入畫，而且有了別樣的畫意。展覽中，齊白石創(chuàng)作于上世紀(jì)二三十年代的《乞丐圖》《撓背圖》 《背手閑吟圖》等6幅人物畫可謂珍貴——他的人物畫并不多，卻件件令觀者忍俊不禁，尤其《搔背圖》 ，畫一位老者用撓子瘙癢的情形：老者袒胸露背，將衣袍脫至腰間，右手拿著撓子“全情投入”地搔背，并露出滿意的神情——與傳統(tǒng)概念化的人物畫迥然不同，用筆簡單而富有意趣，形象簡潔而深蘊(yùn)內(nèi)涵，洋溢著純真質(zhì)樸的生命力。
既是漫畫家，又是中國畫家的豐子愷，敏感于新時(shí)代思潮，藝術(shù)觀念明確——他貼近生活，最喜從日?，嵤轮兴褜に夭?，而日本浮世繪這種以刻畫風(fēng)俗人事為主的形式則是其將藝術(shù)與時(shí)代相結(jié)合的突破口。展覽中，上海中國畫院藏的一幅《家家扶得醉人歸》 ，描寫兩對夫婦相依微醺的情態(tài)。楊柳搖曳、小燕歡暢，淳厚的酒香伴著和煦的春風(fēng)飄散開去，令人倍感“小確幸”的祥和。
以山水畫在美術(shù)史留名的關(guān)山月，曾于抗日戰(zhàn)爭期間，創(chuàng)作過一批表現(xiàn)苦難民眾的人物畫作品，國家和民族的命運(yùn)成為他思考的主要命題。此次展出的《中山難民》創(chuàng)作于1940年，畫面遠(yuǎn)景是隱現(xiàn)的城市，中景是倒塌的房屋，前景則是席地而坐、衣衫襤褸的老者和幼童，強(qiáng)烈的現(xiàn)場感讓觀者仿佛身臨其境，又透出作者悲天憫人的情懷。
曾在漢唐主宰畫壇的人物畫，發(fā)展至元代漸趨衰落；宋元文人畫追求簡練、靈動(dòng)的詩情，成就了山水與花鳥畫的高峰。在“現(xiàn)實(shí)的光芒”展覽的策展人、中國美術(shù)館展覽部主任裔萼看來，因與現(xiàn)實(shí)日趨疏離，人物畫走向沒落也是一種歷史的必然?！稗D(zhuǎn)型期的人物畫一掃曾經(jīng)的孤高清冷、泥古不化之氣，多了溫暖的關(guān)懷、激情的創(chuàng)新。為人民傳神，為時(shí)代寫照，中國現(xiàn)代人物畫形象地記錄了社會(huì)發(fā)展和時(shí)代變遷，亦反映了文化的轉(zhuǎn)型與思想的變革。人物畫興衰證明了這樣一個(gè)事實(shí)：關(guān)注現(xiàn)實(shí)、貼近人生是中國現(xiàn)代人物畫興盛的根本，也是其未來發(fā)展的重要指向。 ”裔萼說。
都市午餐 田黎明
一手伸向西方，一手伸向傳統(tǒng)
蔣兆和的《與阿Q像》作于1938年，以沒骨法用筆為基礎(chǔ)，又融匯了西畫造型之長和山水畫的皴擦點(diǎn)染技法。從這幅作品，可以了解蔣兆和與其師友徐悲鴻如何在那個(gè)救亡圖存的年代，革新中國畫理念，將中國人物畫引向了現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方向。后來，理論界把由徐悲鴻、蔣兆和先生共同倡導(dǎo)的寫實(shí)水墨人物畫的教學(xué)思想和創(chuàng)作方法概括為“徐蔣體系” ，在傳統(tǒng)人物畫的基礎(chǔ)上，加上寫實(shí)油畫的造型和色彩等技法，成為現(xiàn)代人物畫的起點(diǎn)?！拔覀冞@一輩，凡是學(xué)水墨人物的，大概都臨摹過蔣兆和先生的這張《與阿Q像》 。 ”中國美協(xié)副主席、中華藝術(shù)宮館長施大畏認(rèn)為，正如法國文豪福樓拜所言——科學(xué)和藝術(shù)在山麓分手，回頭又在頂峰匯聚，“通過這次展覽回溯歷史，‘徐蔣體系’帶給人們的啟示，正是藝術(shù)與科學(xué)、東方與西方的殊途同歸。我們希望能與當(dāng)代中國人物畫家以及廣大觀眾，一起重拾重新找到時(shí)代的精神，以及中國繪畫的精神所在。 ”
“徐蔣體系”將西方科學(xué)的造型方法引入中國畫的教育體系，強(qiáng)調(diào)素描功夫； 1963年，另一位在美術(shù)史中承上啟下的人物——方增先出版了一本定價(jià)1角6分、名為《怎樣畫水墨人物畫》的小冊子，為水墨人物寫生技法提供了可供參考的經(jīng)驗(yàn)；這本書1973年進(jìn)行再版，發(fā)行量很大?！拔覀兌际菑倪@本書得到啟蒙的，它影響了整整兩代畫家。 ”施大畏說。1964年，方增先創(chuàng)作《說紅書》 ，將西方結(jié)構(gòu)素描法和中國寫意花鳥畫傳統(tǒng)融為一體，他曾談到：“文人畫歷來追求和諧優(yōu)美，似乎沒有給人一種強(qiáng)烈刺激的印象，像西方畫所謂的‘沖擊力’ 。于是我便思考，水墨畫能否達(dá)到有沖擊力的壯美。 ” 20世紀(jì)50年代中期崛起的寫實(shí)水墨人物畫在表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)方面占據(jù)了得天獨(dú)厚的優(yōu)勢。“一手伸向西方，一手伸向傳統(tǒng)。方增先所開創(chuàng)的新人物畫風(fēng)，影響了劉文西、周思聰、盧沉等一大批畫壇健將，亦創(chuàng)造了南北交融的新格局。 ”施大畏如是說。
有情懷必然有趣，有趣卻未必有情懷
從不似到似，又重回不似，中國畫現(xiàn)代人物畫在語言上的自覺，體現(xiàn)的是不同時(shí)代人對藝術(shù)價(jià)值的不同判斷。近二三十年來，現(xiàn)代人物畫從情節(jié)性的人物形象描繪轉(zhuǎn)向?qū)τ谙笳餍浴⒃⒁庑匀宋镄蜗蟮陌l(fā)掘；畫家們自覺地在強(qiáng)化語言的過程中，探索筆墨與造型的關(guān)系，并形成自己的筆墨個(gè)性。隨著城市化進(jìn)程的加快，“都市”題材愈發(fā)受到人們的關(guān)注和表現(xiàn)——他們身處其中，享受都市生活的便捷與豐富，也承受著其喧囂和浮躁。李孝萱創(chuàng)作于1995年的《大客車》描繪了百余人擁擠在一輛雙層巴士上的場景，人物采用小寫意運(yùn)筆，敷以土黃色，汽車則以大寫意渲染，都市人時(shí)尚、陌生、緊張的眾生相呼之欲出，調(diào)侃、辛辣的筆調(diào)揭示“都市夢魘”的焦慮與無助、荒誕與虛無。
同樣是表現(xiàn)都市，田黎明自上世紀(jì)90年代以來，著意探索中國水墨畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型——他吸收西方印象派對光影的表現(xiàn)，拓展了中國傳統(tǒng)的沒骨法，塑造出的人物形象澄澈透明，畫面整體籠罩著朦朧的詩意之美。此次展覽中，他創(chuàng)作于2012年的《都市午餐》讓人印象深刻——喧囂、擁擠、充滿霧霾的都市，在他的筆下卻是個(gè)人理想化的表達(dá)——寧靜、溫暖、充滿陽光，他以清透空靈的筆墨呈現(xiàn)一種過濾后的純凈。
施大畏認(rèn)為，“都市題材的格局未必就是小的，但現(xiàn)在有的畫家一味追求作品的趣味性，卻忽視了情懷的重要——有情懷的作品必然會(huì)有生動(dòng)的趣味，反之，有趣的作品卻未必有情懷。當(dāng)代畫家的命題就是要表現(xiàn)現(xiàn)代社會(huì)給人帶來的推動(dòng)與壓力，人性的桎梏與釋放，以及人對生命敬畏與自省的情懷。站在今天的角度重新關(guān)照時(shí)代的精神、中國繪畫的精神，不變的一點(diǎn)是以情感的溫度表達(dá)生活。”
