“蓬皮杜”來滬，看法不止一種
參觀者在展覽現(xiàn)場駐足欣賞 圖/何雯亞
《蓬皮杜現(xiàn)代藝術大師展：1906-1977》 日前亮相于上海展覽中心西二館，呈現(xiàn)72位藝術家的71件現(xiàn)代主義作品?，F(xiàn)代主義美術對中國觀眾來說多少有點陌生，為此，策展人、中方主辦人、藝評家、網(wǎng)友紛紛給出各自的觀賞方法。
跟著策展思路走
此次大展法方策展人羅朗·樂朋表示，觀眾們可以跟著大展的策展思路“一年，一位藝術家，一件作品”來觀展。大展起首的1906年，是重要的藝術流派“野獸派”誕生之年，同時也標志著蓬皮杜藝術中心館藏作品的開端，而大展結尾的1977年，是蓬皮杜藝術中心正式落成并對公眾開放之年。在這72年中，觀眾可以領略到20世紀西方藝術史上所有重要藝術家及其代表作。
現(xiàn)場空缺的1945年也是一個看點，展墻上一無所有，展墻前的燈罩型裝置下循環(huán)播放著法國歌曲《玫瑰人生》，縈繞著法國民眾當年在二戰(zhàn)結束時的歡慶氛圍。
補補現(xiàn)代藝術課
大展的中方主辦者、天協(xié)文化公司總經(jīng)理謝定偉給出另一種看法。由于這個大展之前先在日本東京舉辦，上海站根據(jù)中方需要特意調(diào)換了6件展品，其中包括華裔藝術大師趙無極藝術最成熟時期的代表作《04.05.64》，該畫的色調(diào)是大家平時較少見到的。
謝定偉介紹說，此次來滬的蓬皮杜藏品非常適合中國觀眾目前的需要。中國觀眾對西方美術的欣賞此前都止步于印象派，從畢加索開始的現(xiàn)代派就讓大家欣賞起來有點費力，更別提當代藝術了。但是，隨著這幾年國內(nèi)舉辦的世界美術大師展越來越多，人們的欣賞水平在提高，對現(xiàn)代藝術就有了欣賞、學習的需求，蓬皮杜的藏品正好切合了這一需求。雖然2012年蓬皮杜曾在上海當代藝術博物館舉辦過一場大展，但那一次過于偏重展示當代藝術，離大眾審美較遠，這一次，則是讓大家回到了現(xiàn)代藝術中，也算是一次藝術口味上的有效調(diào)整。
大師崇拜者追名作
崇拜藝術大師的觀眾也可一飽眼福，72位大師的作品總有一款入你的眼。畢加索、杜尚、馬蒂斯、夏加爾、康定斯基、賈科梅蒂等大師的展品都極具代表性。如夏加爾的《雙重肖像和一杯葡萄酒》，描繪了他婚后的生活，畫面在不平衡當中尋求穩(wěn)定、愉悅感，像極了現(xiàn)實中的婚姻生活，它是蓬皮杜藝術中心100件鎮(zhèn)館之寶之一，此次來滬的蓬皮杜鎮(zhèn)館之寶共有6件。
看中西方現(xiàn)代美術交流史
還有些藝評家從中西方美術交流史的角度來打量這次大展。19世紀80年代以后，現(xiàn)代藝術在歐洲興起，不久后，中國第一代留學生到法國學藝術，受到現(xiàn)代藝術的深刻影響，學成回國后，這些中國藝術家形成了一股將中西文化進行嫁接的現(xiàn)代藝術創(chuàng)作浪潮，林風眠、吳大羽、劉海粟、潘玉良等就是其中的代表，他們的作品與此次大展上法國藝術家弗雷斯內(nèi)依、馬涅利等的作品內(nèi)在氣息極為相通，看得出這些歐洲藝術家對中國現(xiàn)代藝術的影響。
而有趣的是，上世紀80年代，改革開放后，中國美術界最先接受的國際美術訊息也是以現(xiàn)代藝術為主。那時，國際上正在興起的當代藝術離中國現(xiàn)實太遠，古典美術太老派，許多中國藝術家便是從現(xiàn)代藝術開始，進行美術“補課”，如今，他們已經(jīng)成為了中國美術界的主流。
隨心隨性隨眼緣
還有更多觀眾只從感性出發(fā)，因為在71件展品中，總能找到自己心儀的作品，管它名氣響不響，管它跟中國有什么關系。因此，大展吸引了不少年輕人前來，他們往往喜歡顏色漂亮、形式感極強的作品，也喜歡在大尺幅的作品前拍照留影。
而現(xiàn)代藝術正是脫離了古典美術對客觀現(xiàn)實的亦步亦趨，最講究形式感，有的藝術家把作品當成建筑圖紙來畫，有的藝術家將各種無意義的線條組合成美妙的畫面，有的藝術家將色彩的變化上升到哲學層面，給了美術極大的空間，正是這樣的想象力，跟當下中國的年輕觀眾內(nèi)心契合，構成了一道全新的觀展風景。
