中國作家協(xié)會(huì)主管

這五年，對(duì)于中國電影來說，具有標(biāo)志性的意義?！笆濉币?guī)劃明確提出文化產(chǎn)業(yè)作為國家支柱性產(chǎn)業(yè)，之后一系列推動(dòng)文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的舉措出臺(tái)。11月7日，全國人大常委會(huì)表決通過《電影產(chǎn)業(yè)促進(jìn)法》，以法制為保障促進(jìn)我國電影產(chǎn)業(yè)快速發(fā)展。與國家政策同步，中國電影在產(chǎn)業(yè)化道路上逐漸走向成熟。自2010年中國電影總票房首次突破百億大關(guān)以來，中國電影票房以每年超過30%的增長率快速躍進(jìn)，其中，國產(chǎn)電影份額不斷攀升，逐漸占據(jù)主導(dǎo)地位。與此同時(shí)，電影創(chuàng)作在積極探索中成果顯著，邁上新的制高點(diǎn)。新老導(dǎo)演頻頻發(fā)力、作品類型不斷豐富、類型敘事逐漸成熟、文藝電影創(chuàng)新進(jìn)步、IP資源炙手可熱、電影觀念推陳出新、文學(xué)改編成為軸心力量。

類型融合、風(fēng)格多樣、題材廣泛

2012年以來，在中國電影產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的過程中，中國電影的類型化也逐漸走向成熟與融合。風(fēng)格多樣、題材廣泛，不僅為審美口味日益挑剔的觀眾提供了更多選擇，而且培養(yǎng)了良性的中國電影市場，為中國電影的健康發(fā)展提供了保障。類型化創(chuàng)作一直被看作是電影工業(yè)化生產(chǎn)的重要模式，類型化的成熟與融合推動(dòng)了中國電影市場化趨向。

主旋律影片注重人民書寫。主旋律電影反映的題材領(lǐng)域越來越寬廣，像《周恩來的四個(gè)晝夜》《百團(tuán)大戰(zhàn)》《戰(zhàn)狼》《黃克功案件》《智取威虎山》《湄公河行動(dòng)》等都產(chǎn)生了叫好的社會(huì)影響，這些作品中有的屬于重大歷史事件的書寫，有的是個(gè)體在歷史背景下的抉擇，各自在宏觀敘事與微觀敘事、商業(yè)化與意識(shí)形態(tài)的平衡中探索著藝術(shù)創(chuàng)作的新路徑。一些口碑、票房具佳的主旋律影片多由文學(xué)原創(chuàng)改編而成，彰顯了文學(xué)在電影藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性。例如，改編自劉震云小說、馮小剛導(dǎo)演的《一九四二》以1942年河南大旱的歷史事件為背景，表現(xiàn)了數(shù)萬民眾離鄉(xiāng)背井、外出逃荒的辛酸與悲情。該片既有硝煙彌漫的大場面，又有小人物個(gè)性的挖掘，在歷史的橫切面上展示了情感的細(xì)膩和人性的復(fù)雜，開拓了主旋律題材的表現(xiàn)領(lǐng)域。改編自曲波小說《林海雪原》、徐克導(dǎo)演的《智取威虎山》將中國傳統(tǒng)戲曲美學(xué)與武俠動(dòng)作設(shè)計(jì)有機(jī)融合，通過商業(yè)化的敘事手段，塑造典型人物形象，在挖掘中國本土電影特色的路徑上給新世紀(jì)中國電影留下了濃墨重彩的一筆。

現(xiàn)實(shí)題材電影反映社會(huì)情感?，F(xiàn)實(shí)題材電影佳片不斷，關(guān)注當(dāng)代社會(huì)的新問題、新矛盾，反映當(dāng)代人的精神與情感，探索現(xiàn)實(shí)的領(lǐng)域越來越廣泛。陳可辛的《親愛的》聚焦于由兒童被拐賣帶來的家庭變故、情感傷痛及兒童心理等一系列關(guān)于倫理、道德、法律、情感等尖銳的社會(huì)問題。《解救吾先生》源于真實(shí)的社會(huì)新聞，以明星綁架案為線索，弘揚(yáng)正義戰(zhàn)勝邪惡。《十二公民》不僅探討了司法的公正嚴(yán)謹(jǐn)、對(duì)生命的尊重態(tài)度，還從側(cè)面展現(xiàn)了中國社會(huì)各階層的現(xiàn)實(shí)人生?！稘L蛋吧！腫瘤君》以漫畫家熊頓的真實(shí)抗癌經(jīng)歷為素材，傳遞出滿滿的正能量?！独吓趦骸分v述了早已被時(shí)代拋棄的一方頑主六爺，和自己的一群老哥們兒固守著原有的生活秩序，卻也遭遇了尷尬和無奈，反映了新時(shí)期的社會(huì)變遷和人的精神困惑。

文藝片在堅(jiān)守中變革。近年來，文藝片不僅取得了少有的票房佳績，在國際大獎(jiǎng)上也時(shí)有斬獲。文藝片創(chuàng)作者對(duì)電影藝術(shù)孜孜以求的探索，拉高了中國電影的整體質(zhì)量和品格。許鞍華的《桃姐》以冷靜、克制、內(nèi)斂的態(tài)度表現(xiàn)一段主仆情，平淡中見哲思，細(xì)微處見真情。張藝謀的《歸來》改編自嚴(yán)歌苓小說《陸犯焉識(shí)》，以文學(xué)為原點(diǎn)、以故事為核心，講述了知識(shí)分子陸焉識(shí)在時(shí)代際遇下的情感變遷。刁亦男執(zhí)導(dǎo)和編劇的《白日焰火》，以黑色風(fēng)格的文藝范兒和藝術(shù)化的鏡頭語言講述一段愛情救贖故事。賈樟柯的《山河故人》以過去、現(xiàn)在和未來三個(gè)段落展開敘述，講述了一家三代人從1999年到2025年情感、時(shí)代變遷的故事。改編自文學(xué)作品的電影《一個(gè)勺子》以深刻的現(xiàn)實(shí)批判精神，使每個(gè)觀眾都能從中找到自己的影子。上述作品均從不同層面關(guān)注歷史與當(dāng)代的深度變革，在藝術(shù)表達(dá)中堅(jiān)持自我風(fēng)格的獨(dú)特性與完整性，表現(xiàn)出對(duì)藝術(shù)思維的探究與擔(dān)當(dāng)。

青春電影主打“懷舊”情懷。從趙薇的《致我們終將逝去的青春》票房大獲成功之后，近幾年相繼出現(xiàn)大量的青春電影，如《中國合伙人》《匆匆那年》《同桌的你》《左耳》《夏有喬木，雅望天堂》等，青春電影逐漸成為最受歡迎的電影類型。青春電影切中了當(dāng)下以年輕人為主體的消費(fèi)群體的審美需求，反映出個(gè)體在時(shí)代與社會(huì)中的價(jià)值追求與個(gè)性表達(dá)。中國的青春片大多以校園為背景，營造出充滿年代感的時(shí)代氣息和氛圍，引發(fā)中國觀眾集體的“懷舊”情懷。青春電影為當(dāng)代年輕人營造了夢(mèng)幻空間，讓觀眾回味當(dāng)年充滿青春活力的年代，重溫過去的夢(mèng)想。影片里既壓抑又興奮、既快樂又憂傷、既短暫又美好的情感體驗(yàn)和矛盾情緒正是青春電影的獨(dú)特魅力。

武俠電影凸顯個(gè)性化探索。武俠電影從表現(xiàn)內(nèi)容到形式都有所突破，一批作家導(dǎo)演在創(chuàng)作中注重傳統(tǒng)，用文學(xué)功底打造藝術(shù)品質(zhì)，革新了武俠電影的思維與語匯。王家衛(wèi)的《一代宗師》用華麗的鏡頭捕捉武術(shù)的優(yōu)雅，講述了民國期間“南北武林”多個(gè)門派宗師級(jí)人物，以及一代武學(xué)宗師葉問的傳奇一生。每一場打斗都像是一場儀式，傳遞出濃郁的詩情畫意。侯孝賢的《刺客聶隱娘》，用漫長的8年時(shí)間考究典故與歷史，用絕美的鏡頭、舒緩的節(jié)奏捕捉細(xì)節(jié)，講述隱身世外的俠士故事，呈現(xiàn)撼動(dòng)人心的視覺效果，回歸了電影的本質(zhì)屬性。徐皓峰的《師父》以全新風(fēng)格講述了職業(yè)武人的生存與彷徨。這些武俠電影用個(gè)性化的鏡頭語言，表達(dá)對(duì)武俠世界的不同探索，將武俠電影的類型層次向前推進(jìn)了一大步。

喜劇電影迎合圓夢(mèng)需求。這五年，喜劇電影迎來大豐收。2012年《泰囧》以12億票房斬獲當(dāng)年票房冠軍，2016年《美人魚》以33億票房再次打破國產(chǎn)電影票房記錄。在后現(xiàn)代藝術(shù)的影響下，喜劇電影的“笑點(diǎn)”與“槽點(diǎn)”主要依靠無厘頭的情節(jié)及機(jī)智的語言風(fēng)格來制造。像《西游降魔篇》《美人魚》等。其中，《美人魚》呼吁社會(huì)各界關(guān)注社會(huì)問題，保護(hù)人類生存環(huán)境，使喜劇電影在彌漫著商業(yè)化氣息的電影市場中，仍然保有熱忱的人文關(guān)懷。喜劇電影之所以能夠成功，與其用世俗化的表達(dá)反映普通人的生活夢(mèng)想是分不開的。當(dāng)代人在面對(duì)來自于經(jīng)濟(jì)、工作、家庭、情感等多重壓力的同時(shí)，心中需要一塊可以承載他們美好愿望的凈土，而喜劇電影恰恰迎合了觀眾圓夢(mèng)的需求。

懸疑奇幻成新寵。隨著電影技術(shù)的發(fā)展，特技為電影帶來了神奇的表現(xiàn)力。2015年《捉妖記》成為當(dāng)年票房冠軍，好萊塢的電影特技團(tuán)隊(duì)為中國電影帶來全新的視覺沖擊力。與此同時(shí)，網(wǎng)絡(luò)文學(xué)熱為電影改編開辟了巨大的市場空間?！秾?jiān)E》《九層妖塔》《盜墓筆記》等網(wǎng)絡(luò)小說改編的電影獲得了較好的市場影響與商業(yè)收益。然而必須指出的是，這類電影在文學(xué)內(nèi)涵和敘事表現(xiàn)上屢遭詬病，電影技術(shù)帶來的更多是獵奇。但這一類型依然大大開拓了電影內(nèi)容的表現(xiàn)空間，為虛擬故事提供了更多的可能性。

動(dòng)畫電影尋求技術(shù)革新與故事原創(chuàng)的突破。2015年《西游記之大圣歸來》給中國動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)帶來了一線曙光。該片文本扎實(shí)，注重將中國傳統(tǒng)民間造型藝術(shù)與現(xiàn)代審美相結(jié)合，通過3D動(dòng)畫表現(xiàn)技術(shù)，重現(xiàn)孫悟空的經(jīng)典形象。2016年，《大魚海棠》歷時(shí)多年的創(chuàng)作，盡管上映后話題不斷，但影片中豐富細(xì)致的中國元素，以及創(chuàng)作者對(duì)中國原創(chuàng)故事的執(zhí)著都值得肯定和褒揚(yáng)。

IP挖掘與改編背后的得失

從2014年開始，IP成為電影界不斷出現(xiàn)的熱門詞匯。IP在為電影提供豐富的內(nèi)容和故事的同時(shí)，以引發(fā)了業(yè)內(nèi)的爭鳴。

文學(xué)作品一直是電影的重要源泉。在新媒介時(shí)代，作為重要的影視資源，IP的來源可以是各種文學(xué)作品、游戲、視頻節(jié)目，甚至也可以是一句名言，一個(gè)新聞事件。只要具備社會(huì)影響力，有商業(yè)發(fā)掘潛力，似乎都可以成為備選IP。如根據(jù)經(jīng)典名著改編的《西游記之大鬧天宮》《智取威虎山》等，根據(jù)網(wǎng)絡(luò)文學(xué)改編的《致青春》《左耳》《九層妖塔》《尋龍?jiān)E》等，根據(jù)話劇改編的《夏洛特?zé)馈贰扼H得水》，根據(jù)網(wǎng)絡(luò)視頻改編的《老男孩猛龍過江》《煎餅俠》等，根據(jù)綜藝節(jié)目改編的《爸爸去哪兒》《奔跑吧！兄弟》等，根據(jù)電視動(dòng)畫片改編的《熊出沒之雪嶺熊風(fēng)》，根據(jù)歌曲改編的《同桌的你》《梔子花開》等。

這其中，與網(wǎng)絡(luò)文學(xué)相關(guān)的IP作品數(shù)量呈現(xiàn)大幅增長趨勢。究其原因，網(wǎng)絡(luò)文學(xué)一方面接續(xù)了中國傳統(tǒng)文化資源，另一方面，網(wǎng)絡(luò)文學(xué)在一定意義上代表了青春文學(xué)。這兩者的結(jié)合決定了網(wǎng)絡(luò)文學(xué)改編在市場上的優(yōu)勢占位。由網(wǎng)絡(luò)文學(xué)改編的電影同樣有著顯著的“網(wǎng)生代”特征：青春化視角、娛樂化淺層敘事、碎片式拼貼結(jié)構(gòu)。這是中國電影在新媒介時(shí)代的特殊產(chǎn)物。此外，IP本身自帶大量的目標(biāo)受眾，這些在不同渠道流行的文化產(chǎn)品，擁有大量的粉絲基礎(chǔ)。但諸如利用成熟IP開發(fā)影視作品可以降低投資風(fēng)險(xiǎn)，在將這些產(chǎn)品推廣轉(zhuǎn)化成電影的過程中，原IP作品與改編電影之間可以互贏，影響力加倍，獲得較高的市場效益的盲目樂觀漸漸不被認(rèn)同。

IP也是一把雙刃劍，在帶來了巨大的經(jīng)濟(jì)利益的同時(shí)，過度消費(fèi)IP，甚至囤積IP，同樣會(huì)產(chǎn)生負(fù)面的社會(huì)經(jīng)濟(jì)效應(yīng)。如曾一時(shí)風(fēng)靡的綜藝節(jié)目大電影，被評(píng)為“赤裸裸的圈錢”、“粉絲經(jīng)濟(jì)下催生的不良產(chǎn)物”。粉絲對(duì)于此類IP改編的電影有了更理智的心態(tài)，2016年多部IP改編的電影遭冷遇可見一斑。IP亂象說明，電影產(chǎn)業(yè)優(yōu)質(zhì)資源的緊缺與文學(xué)原創(chuàng)能力的不足有直接關(guān)系。

歸根結(jié)底，文藝作品的創(chuàng)作應(yīng)該遵循藝術(shù)的規(guī)律，內(nèi)容為王。好的IP還是以內(nèi)容為基礎(chǔ)，深入挖掘其內(nèi)涵，尊重市場、重視內(nèi)容、尊重原創(chuàng)、貴在創(chuàng)新，還是要以文學(xué)為軸心講述中國人的夢(mèng)想。