石盡其美——當(dāng)代壽山石雕刻藝術(shù)的探索
留得秋荷聽(tīng)雨聲 材料：老嶺石（中國(guó)美術(shù)館收藏）
壽山石雕在1500多年的發(fā)展歷程中，歷代雕刻藝術(shù)家進(jìn)行了不懈探索，形成了豐富多樣的技法。其中包括圓雕、薄意雕、鏤空雕、淺浮雕、高浮雕、鑲嵌雕、鏈雕、篆刻和微雕等，題材廣泛、內(nèi)容豐富，有人物、動(dòng)物、山水、花鳥(niǎo)等品種。因?yàn)闅v朝歷代名家輩出，作品的形式與種類也不斷地豐富起來(lái)。自清朝以來(lái)，在壽山石雕的歷史長(zhǎng)河中，先后孕育出楊玉璇、周尚均、潘玉茂、林謙培、鄭仁蛟、林文寶、林清卿等大師級(jí)人物，并且形成了“東門” “西門”兩大藝術(shù)流派。新中國(guó)成立之后，由于黨和國(guó)家的重視，以及國(guó)家經(jīng)濟(jì)的蓬勃發(fā)展，促使壽山石雕進(jìn)入更加輝煌的發(fā)展階段，由此又孕育出了以林壽煁、郭功森、陳敬祥、馮久和、林發(fā)述、林亨云為代表的壽山石雕刻藝術(shù)家。歷代壽山石雕藝術(shù)大師的辛勤耕耘和不斷創(chuàng)新，為后人留下了許多可供學(xué)習(xí)、借鑒、臨摹的優(yōu)秀作品，留給我們新一代雕刻家一筆巨大的藝術(shù)財(cái)富。在傳承先輩精湛技藝的同時(shí)，今天我們更應(yīng)講創(chuàng)新、議發(fā)展，思考如何將當(dāng)代壽山石雕刻藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大，從而將以石為媒的文化追求，提升到一個(gè)新的思想境界。
壽山石雕在發(fā)展的過(guò)程中，也遇到了原石材料資源枯竭、藝術(shù)形式與內(nèi)容缺乏時(shí)代特色和文化氣息、產(chǎn)業(yè)化生產(chǎn)與可持續(xù)發(fā)展的審美標(biāo)準(zhǔn)隱含矛盾沖突等問(wèn)題。壽山石雕的特殊在于石頭的不可再生性。但是如果有一天田黃、荔枝等上好石頭消失了，這個(gè)行業(yè)難道會(huì)由此而崩潰？如果真是這樣，那只能說(shuō)明，這是由于藝術(shù)家無(wú)法真正駕馭材料所帶來(lái)的一種文化悲劇。藝術(shù)乃時(shí)代的產(chǎn)物。當(dāng)壽山石雕發(fā)展到了今天，我們應(yīng)面對(duì)現(xiàn)實(shí)環(huán)境，揚(yáng)時(shí)代之風(fēng)，讓我們這一輩人所創(chuàng)作的壽山石雕作品，擁有一種與時(shí)代精神、時(shí)代審美相呼應(yīng)的大家之氣、雄渾之風(fēng)，跳出“重石輕藝”的傳統(tǒng)桎梏。一種文化的延伸，不一定要借助名貴的載體，而講究“因材施藝”的壽山石雕，我認(rèn)為應(yīng)以“石無(wú)貴賤”的心態(tài)來(lái)創(chuàng)作，這符合時(shí)代所追求的可持續(xù)發(fā)展趨勢(shì)。獨(dú)辟蹊徑地開(kāi)拓出將普通壽山石雕刻成藝術(shù)精品的創(chuàng)新道路，不僅直面壽山石名貴石材資源枯竭而普通原石資源并未枯竭的現(xiàn)實(shí)，還能夠把發(fā)揚(yáng)光大民族創(chuàng)新精神的追求，一步一個(gè)腳印地落實(shí)到自己的專業(yè)領(lǐng)域之中，從而為推動(dòng)壽山石雕的可持續(xù)發(fā)展，做出“當(dāng)隨時(shí)代”的個(gè)人努力。
在近些年的壽山石雕藝術(shù)實(shí)踐中，我主張不刻意尋求天生麗質(zhì)的石材，嘗試用老嶺石等普通壽山石雕刻作品，進(jìn)而在作品中傳遞自己的情緒和思想。當(dāng)代壽山石雕刻藝術(shù)家應(yīng)該有這樣的自信，這也是藝術(shù)家的責(zé)任所在——用好每一塊石頭，用新穎的創(chuàng)意去點(diǎn)化石材，創(chuàng)作出以藝術(shù)取勝而不是以石材取勝的作品。
在中國(guó)文化藝術(shù)史上，在植物意象中花卉意象是比較豐富的。荷花是中國(guó)花卉畫的一個(gè)重要題材。我常年觀察荷花的過(guò)程中也逐漸喜歡并試著憑借二十多年來(lái)對(duì)壽山石色彩和雕刻技法的理解，在壽山石上表達(dá)自己獨(dú)特的荷花審美情感。荷花融入詩(shī)詞，融入音樂(lè)，亦融入繪畫。荷花既是佛門圣物，象征“出淤泥而不染” ，同時(shí)，它又是道教標(biāo)識(shí)，充滿了珍祥色彩。而大儒周敦頤的《愛(ài)蓮說(shuō)》 ，又賦予荷花高尚的人格魅力。在繪畫歷史上，八大山人、石濤、揚(yáng)州八怪、吳昌碩、齊白石、張大千等都是畫荷花題材的大家，他們讓文人寫意畫成為花卉畫的主流。如果說(shuō)，選擇蒼勁的秋荷作為展示我的這一審美情結(jié)的載體，是帶有幾分個(gè)人性情的藝術(shù)偏愛(ài)，那么，在每一件作品的布局謀篇和雕刻的精益求精上，竭力吸取歷代繪荷大師名作的神韻，從而力圖讓作品有一種天然的詩(shī)情畫意，則是自己苦心竭慮所追求的一大藝術(shù)意境。
荷塘翠鳥(niǎo) 材料：焓紅石
創(chuàng)新是一個(gè)民族的靈魂。雕刻家不應(yīng)因循守舊、循規(guī)蹈矩，不能僅僅靠石質(zhì)、石材取勝，還要自覺(jué)從文化的高度去推動(dòng)創(chuàng)新，在創(chuàng)造雕刻藝術(shù)的高附加值上下真功夫，這才是符合科學(xué)發(fā)展觀、可持續(xù)發(fā)展的審美性創(chuàng)新。因此，“石應(yīng)盡其美” ，應(yīng)該是我們這一輩壽山石雕刻藝術(shù)家追求的一種審美理想。
我在創(chuàng)作《秋荷》系列作品時(shí)，不僅非常注意荷梗中虛而外直這一與竹子非常相似之天然特性的逼真藝術(shù)顯現(xiàn)，不僅非常注意“荷花夜雨”這一審美場(chǎng)景的細(xì)微傳神提煉，還非常注意“月下賞蓮”這一獨(dú)特審美場(chǎng)景之藝術(shù)氛圍的形象生動(dòng)凝聚。因?yàn)樵谠律南炊Y與映襯之下，滿眼的荷花更顯素雅之色，大有仙人凌空翩翩而至的神奇景象。
荷塘景色一年四季的不同變化，荷塘有“小荷才露尖尖角”的蓬勃生機(jī)，有“鏡湖三百里，菡蓞發(fā)荷花”的壯麗景色，然而，它們卻缺少紅花綠葉白蓮藕一起悄然生長(zhǎng)的喜悅與成熟，是一種美中不足。跳過(guò)春天、夏天兩季的鮮嫩與繁華，繞開(kāi)冬天的枯萎與落寞，而獨(dú)自沉迷于秋天的豐滿荷塘，并且執(zhí)著守望這塊詩(shī)意沉雄的藝術(shù)沃土，則是我的審美理念已經(jīng)進(jìn)入最佳狀態(tài)的一種冷靜選擇。秋天的荷塘，并且是已經(jīng)閱覽過(guò)初秋與中秋而進(jìn)入深秋的荷塘，這才具有與整個(gè)大地的豐收同一個(gè)頻率的喜悅與成熟，從而呈現(xiàn)出一種文化與藝術(shù)上的象征之美。這，才是完美的春華秋實(shí)輪回之序。因此，我執(zhí)著守望秋天的荷塘，實(shí)質(zhì)上，是深度洞察了自然界和人生與藝術(shù)之榮枯法則后的一種自覺(jué)選擇。這是因?yàn)?，天地間擁有一種無(wú)言之大美。
并不是名貴石種，但因富有濃郁的生活氣息而成為名作。因?yàn)闈饪s了一個(gè)偉大時(shí)代的人文精神內(nèi)涵、一位藝術(shù)家用心的藝術(shù)創(chuàng)造以及精湛的雕刻技藝，才使得這些作品成為人類不朽的文化遺產(chǎn)。
（陳禮忠 第十次全國(guó)文代會(huì)代表、福建省工藝美術(shù)研究所研究員）
