中國作家協(xié)會主管

朱振庚 菩薩造像34x34cm 2008年

朱振庚 綠衣黃裹34x46cm 2008年

朱振庚 梵行圖 46x69cm 2011年

朱振庚 眾生即佛 69x70cm 2011年

由中國美術(shù)館主辦的“中國美術(shù)館‘捐贈與收藏’系列展：風(fēng)骨有相—朱振庚藝術(shù)展”于2017年5月28日上午在中國美術(shù)館開幕。展覽共分為“從水墨到重彩”“戲墨人生”“眾生相”“速寫與白描”四個部分，展出朱振庚的作品100幅左右，全面回顧朱振庚的藝術(shù)人生，呈現(xiàn)他在水墨領(lǐng)域貢獻。

中國美術(shù)家協(xié)會主席劉大為在開幕式上致辭。他表示，朱振庚是具有鮮明個性的當代藝術(shù)家，他很早就開始自覺的藝術(shù)探索和創(chuàng)新，從中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、中國民間藝術(shù)以及西方前衛(wèi)藝術(shù)中，汲取多方面的營養(yǎng)，對中國畫的精髓進行深入研究，同時又保持他觀察世界、觀察社會的獨特的個人眼光，所以才形成了既有深厚淵源、又獨樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格。作為朱振庚的同班同學(xué)，他為畫展的舉辦感到欣慰。

“這些珍貴的作品將匯入國家藝術(shù)的寶庫永久收藏。澤被后人，有感于此，我代表中國美術(shù)館對于這種無私奉獻的精神表示感謝與敬意！”中國美術(shù)館館長吳為山認為，作為一個有擔當?shù)默F(xiàn)代知識分子，朱振庚有著悲天憫人的情懷與文化立場，他以“眾生相”“戲墨人生”作為藝術(shù)創(chuàng)作中的主要內(nèi)容，以水墨為介質(zhì)，沉潛于中國文化與國人精神的靈魂深處，以藝術(shù)的方式為中國傳統(tǒng)文化的復(fù)興而履行文化人的職責(zé)。逝者已去，風(fēng)骨長存。

朱振庚（1939—2012），生于徐州，祖籍天津。1980年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系研究生班，中國美術(shù)家協(xié)會會員，湖北省美協(xié)中國畫藝委會副主任，華中師范大學(xué)美術(shù)系教授。長期從事中國畫教學(xué)和現(xiàn)代重彩畫的創(chuàng)作和研究，是中國當代具有代表性的重彩寫意畫家。

作為文革后中央美術(shù)學(xué)院第一屆研究生班畢業(yè)的學(xué)生，朱振庚在中央美術(shù)學(xué)院接受了如蔣兆和、葉淺予、吳作人、李可染、李苦禪等名師的教誨與影響，對他的藝術(shù)觀念的形成、藝術(shù)創(chuàng)作的實踐起到了至關(guān)重要的作用。朱振庚是一個具有創(chuàng)造精神的水墨畫家，他在中西文化沖擊與交融的文化背景下，在傳統(tǒng)水墨繪畫向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的際遇里，以大量的面向社會、直面生活、抒發(fā)內(nèi)心的速寫作為根基，從西方現(xiàn)代藝術(shù)、中國民間美術(shù)、傳統(tǒng)文人繪畫之中汲取最符合心性的語言符號，創(chuàng)造出朱振庚的水墨范式。朱振庚的繪畫語言依然承續(xù)傳統(tǒng)以筆法為中心的水墨體系，但筆法更為活潑、隨性、自由。筆下的意象帶著強烈的性格特征，這是朱振庚的性格使然，雖看似逸筆草草，但形象鮮明，動人心魄直指人心。

在這次展覽中朱振庚先生家屬將其畢生最具代表性的20件經(jīng)典作品捐獻給中國美術(shù)館。展覽位于中國美術(shù)館1、8、9號展廳，將展出至6月4日。

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風(fēng)骨有相——“朱振庚藝術(shù)展”前言

吳為山

中國水墨畫的現(xiàn)代化進程是和近代以來波瀾壯闊的社會背景緊密相聯(lián)的，救亡圖存的革命運動與西學(xué)東漸的文化碰撞，使中國水墨發(fā)展在直面社會與直面人生的入世功能上得以彰顯，現(xiàn)實主義題材和西方寫實主義體系成為中國水墨現(xiàn)代化的重要路徑。另一方面，中國水墨畫的傳統(tǒng)主義者踐行“以古開今”之路，沿承中國傳統(tǒng)繪畫的文脈，尋求與時代相契合的筆墨語言，在內(nèi)省與外化之中形成傳統(tǒng)主義的現(xiàn)代語態(tài)。朱振庚的水墨之路則是在改革開放以來更為廣闊的時代背景下展開的，本土與西方兩種文化系統(tǒng)中的要素都化為他水墨語言中可汲取的營養(yǎng)，他以文人繪畫的筆墨和機趣作為出發(fā)點，在中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)與西方現(xiàn)代藝術(shù)中尋求造型的意趣，將寫意精神和個人稟性天賦熔鑄一起，成為中國水墨現(xiàn)代進程中的新的面向。

作為文革后中央美術(shù)學(xué)院第一屆研究生班畢業(yè)的朱振庚，在中央美術(shù)學(xué)院接受了如蔣兆和、葉淺予、吳作人、李可染、李苦禪等名師的教誨與影響，對他的藝術(shù)觀念的形成、藝術(shù)創(chuàng)作的實踐起到了至關(guān)重要的作用。改革開放以來的文化背景為朱振庚的藝術(shù)思想提供了發(fā)展的土壤，在西方各種藝術(shù)思潮涌進中國的時候，中國的傳統(tǒng)水墨系統(tǒng)在碰撞之中再次得以激活，并以更為廣泛和深刻的視角將水墨發(fā)展的源泉從東方擴展到西方，從宋元以來的文人畫傳統(tǒng)追源民間藝術(shù)或上溯更為久遠的藝術(shù)傳統(tǒng)之中。

朱振庚早期的水墨作品是從畫壇主流的現(xiàn)實主義的水墨體系中承襲而來，但在他研究生畢業(yè)之后，受現(xiàn)代思潮的影響，他的水墨語言開始走向現(xiàn)代重彩的構(gòu)建。從重彩到水墨是中國繪畫史上的發(fā)展歷史邏輯，而從水墨再到重彩，則是在現(xiàn)代語境下朱振庚尋求傳統(tǒng)繪畫的當代轉(zhuǎn)型的路徑之一。朱振庚言：“中國藝術(shù)必須依托于現(xiàn)代藝術(shù)這個背景才能活躍起來，現(xiàn)代重彩切忌‘洋味’重彩，需從中國文化精神中生得主根，尊重傳統(tǒng)（但不迷信傳統(tǒng)），涉獵中外，吞吐古今，創(chuàng)造新的傳統(tǒng)。”朱振庚對于中西傳統(tǒng)有著很明確的態(tài)度和立場，這種對傳統(tǒng)文化的自信和自知是他藝術(shù)創(chuàng)作中民族性的保證。在他的重彩畫中，不僅汲取了西方現(xiàn)代主義繪畫中的造型和構(gòu)成等諸因素，還從中國民間戲曲美術(shù)中借鑒了形象和色彩等諸手段。民間壁畫的肌理感承載著歲月流沙的痕跡，也被他轉(zhuǎn)化為重彩語言的符號，成為畫面形式感的修辭。朱振庚在構(gòu)建現(xiàn)代重彩的視覺體系之中，充分調(diào)動了“色”“墨”“粉”三種元素，參照古代壁畫的手法，他以墨筆隨形生發(fā)，以色寫染，再以粉色筆，三種元素各自為用，在銀灰色調(diào)的肌理趣味之中，交錯碰撞，又渾然一體，下筆意氣所到，生機勃勃，韻味于厚重疊加中產(chǎn)生。朱振庚深刻的認識到中國藝術(shù)中的“寫意”精神，并將之轉(zhuǎn)化在重彩圖式之中，他注重筆法，講究筆力與筆趣，認識到在重彩畫中筆力與賦色之間的辯證關(guān)系，以筆力為骨，強其骨氣，色彩方能神化，若筆力有虧，畫面色彩則浮于表面，空善賦彩，徒生火氣。筆趣則是筆精墨妙之中顯現(xiàn)的趣味，而趣味的產(chǎn)生則是畫家學(xué)養(yǎng)、情緒與才情的統(tǒng)一，他追求“無羈無絆之美”，任筆觸自由表現(xiàn)，靈動之中不失法度。

從上世紀八十年代至九十年代末，朱振庚在藝術(shù)上追求從水墨到重彩的現(xiàn)代構(gòu)建，這是人生狀態(tài)的使然，絢爛至極，歸于平淡，朱振庚在六十花甲之后， 畫風(fēng)開始回歸書寫化的寫意狀態(tài)，強調(diào)筆性的意味，在水墨與彩墨之間，他將對于書法的研磨與體悟帶入到創(chuàng)作中來，在很多作品中，直接以即興式看似并無實際意義的行草書作為畫面的背景。筆下的形象已自抒胸臆，隨筆生發(fā)，“神覺完滿于線，象化妙境無窮”，其相更加天真隨性，逸筆草草，見情見性。

朱振庚的藝術(shù)之路是一個時代的折射，從水墨到重彩再復(fù)歸水墨，這是一個現(xiàn)代語境下的水墨畫家在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、本土與西方文化融合之下的文化選擇。他在傳統(tǒng)水墨繪畫向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的際遇里，以大量的面向社會、直面生活、抒發(fā)內(nèi)心的意象作為根基，從西方現(xiàn)代藝術(shù)、中國民間美術(shù)、傳統(tǒng)文人繪畫之中汲取出最符合心性的語言符號，創(chuàng)造出朱振庚的水墨范式。作為一個有擔當?shù)默F(xiàn)代知識分子，他有著悲天憫人的情懷與文化立場，他以“眾生相”“戲墨人生”作為藝術(shù)創(chuàng)作中的主要內(nèi)容，以水墨為介質(zhì)，沉潛于中國文化與國人精神的靈魂深處，以藝術(shù)的方式為中國傳統(tǒng)文化的復(fù)興而履行文化人的職責(zé)。逝者已去，風(fēng)骨長存。令人感佩的是在這次展覽中朱振庚先生家屬將其畢生最具代表性的二十件精品捐獻給中國美術(shù)館，成為國家藝術(shù)寶庫的永久收藏，澤被后人，有感于此，我代表中國美術(shù)館對于這種無私奉獻的精神表示感謝與敬意！（作者系中國美術(shù)館館長）