中國作家協(xié)會主管

美術(shù)館常被誤認(rèn)為只是展覽館。其實，美術(shù)館是集展覽、收藏、研究、公共教育、國際交流等于一體的文化機(jī)構(gòu)，應(yīng)當(dāng)是新思想、新觀念、新創(chuàng)作展示的平臺；是收藏精品、經(jīng)典的寶庫；是學(xué)術(shù)研究機(jī)構(gòu)；是大眾接受美育的課堂；是國際交流的文化客廳；更是藝術(shù)家的殿堂。因此，弘揚(yáng)經(jīng)典，推崇大師，通過名家力作普及藝術(shù)教育，以社會主義核心價值觀化育大眾，提高全民文化素質(zhì)，在國際社會以美講好中國故事，是美術(shù)館的使命所在、意義所在。

新世紀(jì)以來，隨著國力日益強(qiáng)盛、文化日益繁榮，我國迎來了美術(shù)館建設(shè)熱潮。全國各省市的高等院校、文化機(jī)構(gòu)，甚至企業(yè)、個人，紛紛興建美術(shù)館，各種類型、各種規(guī)模的美術(shù)館不斷萌生，豐富了業(yè)態(tài)，增添了活力。目前，包含公立美術(shù)館、民營美術(shù)館、私人美術(shù)館等在內(nèi)，全國美術(shù)館的數(shù)量初步估算共計1000余家。雖然不同類型的美術(shù)館藏品來源不同、體制不同、擔(dān)當(dāng)?shù)慕巧煌?，但美術(shù)館行業(yè)是一個團(tuán)結(jié)協(xié)作的整體，全國美術(shù)館的總體格局不斷完善，共同推進(jìn)中國美術(shù)館事業(yè)走向繁榮。

2011年，美術(shù)館步入免費(fèi)開放時代。免費(fèi)開放，免的是門票，推動的是開放。當(dāng)全國各級美術(shù)館逐步向全社會敞開大門，美術(shù)館領(lǐng)域存在的不足也逐步顯現(xiàn)出來，不僅接待、服務(wù)能力有待提升，館藏資源分配不均、藏品沉睡庫房、學(xué)術(shù)定位不清、公共教育薄弱等系列問題，以及美術(shù)館建設(shè)中存在的重建筑、輕功能，重收藏、輕研究等不良傾向，都成為開放之路上有待解決的問題。黨的十八大以來，根據(jù)習(xí)近平總書記系列重要講話精神，美術(shù)館行業(yè)不斷躬身自省、磨礪探索，逐步完善公共職能、培育專業(yè)隊伍、強(qiáng)化學(xué)術(shù)研究能力、加強(qiáng)與學(xué)校或科研單位等機(jī)構(gòu)的合作……美術(shù)館從展覽館，變成了藝術(shù)博物館；從美術(shù)家的美術(shù)館，變成了人民大眾的美術(shù)館。全國美術(shù)館行業(yè)“一盤棋”，肩負(fù)著國家美術(shù)殿堂和文化服務(wù)平臺雙重身份的中國美術(shù)館，充分發(fā)揮國家館的作用，推動館際互動、資源共享，讓館際交流成為美術(shù)館工作的常態(tài)，讓走進(jìn)美術(shù)館成為百姓生活的常態(tài)。

典藏活化，弘揚(yáng)中國精神

習(xí)近平總書記強(qiáng)調(diào)，“要系統(tǒng)梳理傳統(tǒng)文化資源，讓收藏在禁宮里的文物、陳列在廣闊大地上的遺產(chǎn)、書寫在古籍里的文字都活起來”。曾幾何時，藏品沉睡庫房也是大多數(shù)美術(shù)館的通病。歷史不是虛無的，精神是有載體的。藝術(shù)作品正是歷史與精神最有力的表現(xiàn)。美術(shù)館作為藝術(shù)作品的安家之地、匯集之所，理應(yīng)讓“躺”在庫房、養(yǎng)在“深閨”的優(yōu)秀作品走進(jìn)展館，接受觀眾的瞻仰，讓藝術(shù)家心摹、理論家研讀。因此，實現(xiàn)典藏活化，成為中國美術(shù)館近幾年的工作亮點，也是這五年美術(shù)館行業(yè)升級轉(zhuǎn)型的著力點。

2012年，文化部啟動“全國美術(shù)館館藏精品展出季”，展出季連續(xù)六屆持續(xù)的推動，大大提升了美術(shù)館藏品的利用率，同時強(qiáng)化了全國美術(shù)館之間的交流與合作。展出季中，入藏后首次展出的藏品數(shù)量占比高達(dá)50%—60%。各個美術(shù)館加強(qiáng)了藏品征集和對藏品的研究與利用，以及館際之間館藏作品等資源的共享，真正讓收藏在各地美術(shù)館中的美術(shù)作品活了起來。

所謂典藏活化，就是寶藏經(jīng)典，活化精神。作為中國最高的美術(shù)殿堂，中國美術(shù)館的庫藏作品皆為精品、經(jīng)典。尤其是近現(xiàn)代以來的大師、名家之作，構(gòu)成了一部完整的美術(shù)史章。任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、于右任、徐悲鴻、劉海粟、潘天壽、林散之、張大千、林風(fēng)眠、吳印咸、高二適、傅抱石、蔣兆和、劉開渠、龐薰琹、吳作人、吳冠中……他們的作品，為時代審美留下了不可磨滅的軌跡。對于這些大師作品的梳理、研究、展示，可以使大師與觀眾實現(xiàn)跨時空交流，讓歷史與現(xiàn)實對話。這是向人民“獻(xiàn)寶”的舉措。

學(xué)習(xí)習(xí)近平總書記文藝工作座談會重要講話精神，“人民”二字是關(guān)鍵詞。近年來，中國美術(shù)館對館藏經(jīng)典進(jìn)行了詳盡梳理。新中國成立以來，廣大美術(shù)工作者在黨的文藝路線方針指引下，畫新山河，頌新時代，謳歌建設(shè)、贊美人民，大量作品以真摯的情感和創(chuàng)新的手法，表現(xiàn)了不同階段的各族人民形象。生動、樸實、真切的藝術(shù)表達(dá)，在內(nèi)容與形式的高度統(tǒng)一中煥發(fā)時代光芒。結(jié)合20世紀(jì)中國美術(shù)關(guān)注現(xiàn)實的時代主旋律，中國美術(shù)館以“人民的形象”為主題策劃了大型館藏作品展。許多作品庫藏幾十年，才第一次與觀眾見面，社會反響熱烈。不少作者遠(yuǎn)道赴京，在自己作品前熱淚盈眶，仿佛見到久別的親人。重溫美術(shù)史，重溫創(chuàng)作，也是重溫人民的情感和幾代藝術(shù)家的情懷，由此展覽產(chǎn)生巨大的社會影響力。在這里，人民，不是抽象的符號，而是一個個具體的人，每個人都有血有肉、有情感、有夢想，他們活躍在現(xiàn)實生活中，也被表現(xiàn)在藝術(shù)作品里。當(dāng)這兩種存在相遇在美術(shù)館，它會告訴人們生活和藝術(shù)、現(xiàn)實與理想的意義。所以，“人民的形象”不僅展現(xiàn)了人民的風(fēng)采，也展示了人民藝術(shù)家的創(chuàng)造。

美術(shù)工作者深入生活、扎根人民的基礎(chǔ)是“寫生”。而多年來，“寫生”似乎過時。不少藝術(shù)家以拍拍照片、搜集素材取代寫生，這已成為美術(shù)界的普遍現(xiàn)象。歷史上但凡有成就之畫家，無不經(jīng)由“眼中之竹”到“心中之竹”，再到“手中之竹”的創(chuàng)作過程，通過提煉、升華，創(chuàng)作不朽作品。習(xí)近平總書記在文藝工作座談會重要講話中強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家深入生活的意義，不僅在于提倡寫生的方法，更多的是提倡藝術(shù)家通過對生活本質(zhì)意義的認(rèn)識，在偉大的社會實踐中，增強(qiáng)對人民的深厚情感。為此，近年來中國美術(shù)館舉辦了“南京博物院藏傅抱石寫生山水大展”“趙望云寫生作品展”等名家展?；馃岬纳顖鼍埃序v的勞動工地，令藝術(shù)大師筆墨隨時代，形式隨地域，情感依人民。許多觀眾留言：通過看展覽方知，大師原來是這樣形成的！

在紀(jì)念黃賓虹誕辰150周年之際，中國美術(shù)館展出了館藏的近百件黃賓虹作品，圍繞賓虹大師如何師古人、師造化的主題，結(jié)合畫論，分析其筆陳圖及課徒示范作品。全國各大美院師生以展廳為課堂，組織觀摩。該展也被觀眾一而再、再而三要求延期。還有不少外國漢學(xué)家專程趕來，對黃賓虹表現(xiàn)巴蜀山水、桂林風(fēng)貌以及西湖風(fēng)景的不同方法進(jìn)行研究。

當(dāng)然，相對于大量藏品，美術(shù)館的空間遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足展覽需求。典藏活化，不僅讓更多經(jīng)典在本館展出，也使美術(shù)館的空間得到“延伸”——中國美術(shù)館率先嘗試將藏品無償送往民族地區(qū)、革命老區(qū)、貧困地區(qū)、邊疆地區(qū)舉辦巡展，并向當(dāng)?shù)匚幕瘷C(jī)構(gòu)贈送相關(guān)題材的經(jīng)典作品復(fù)制品。此外，中國美術(shù)館還嘗試在電視臺、報刊開設(shè)典藏活化專欄?！耙慌_電視機(jī)就是一個美術(shù)館”“一張報紙就是一個美術(shù)館”。蘊(yùn)含在美術(shù)經(jīng)典中的中國精神，在這樣的嘗試中傳播開來。

自主策展，彰顯價值引領(lǐng)

展覽不是美術(shù)館開展工作的唯一途徑，卻最能體現(xiàn)美術(shù)館的特色與定位。美術(shù)館的展覽空間仿佛報紙雜志的版面，不能“來稿照登”，要通過策劃主題展引領(lǐng)導(dǎo)向。美術(shù)館不是創(chuàng)作單位，但展覽什么、何時展、用多大空間展，都直接對創(chuàng)作產(chǎn)生影響。因此，近五年，越來越多的美術(shù)館意識到不能守株待兔，坐等展覽申報，每年都會配合國內(nèi)外大事，自主策劃大型主題展覽。在建黨、建軍、新中國成立等重要紀(jì)念日組織大規(guī)模、高品位、綜合性的美術(shù)展覽；結(jié)合美術(shù)史上的重要事件、畫派、大師的研究和紀(jì)念，策劃相應(yīng)的展覽和研究活動；發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實中坐得住冷板凳、下得了苦功夫，默默耕耘，不善自我炒作的正能量藝術(shù)家，主動幫助他們舉辦展覽會、研討會，成為美術(shù)館工作近五年的亮點。

很多時候，走進(jìn)一個大型展覽，常常誤以為是個展，原因在于參展藝術(shù)家創(chuàng)作手法雷同、風(fēng)格趨同。許多畫家受商品畫需求的制約，失去本真的創(chuàng)造力，在摹仿市場行情好的畫風(fēng)中找出路，在地位高的畫家風(fēng)格中找風(fēng)向標(biāo)。作為國家級美術(shù)館，中國美術(shù)館尤為重視價值引領(lǐng)，近年來策劃了“中國美術(shù)館學(xué)術(shù)邀請系列展”，推介風(fēng)格強(qiáng)烈，“有筋骨、有道德、有溫度”的藝術(shù)家，以拒絕平庸與俗氣；從學(xué)術(shù)導(dǎo)向的角度，策劃大型“中國寫意”展，以寫意為切入點，深入挖掘中華美學(xué)傳統(tǒng)在美術(shù)中的表現(xiàn)，強(qiáng)化中國風(fēng)格和中國氣派的價值體現(xiàn)；從題材角度，策劃“中華民族大團(tuán)結(jié)全國美術(shù)作品展”，表現(xiàn)了五十六個民族在黨的領(lǐng)導(dǎo)下，為實現(xiàn)中國夢團(tuán)結(jié)奮斗的多彩畫卷；從創(chuàng)作方式的角度，策劃大型“美在生活”展，近400件作品，展示了十八大以來美術(shù)家深入生活的嶄新面貌；從培養(yǎng)新人的角度，策劃了“中國美術(shù)館收藏青年美術(shù)家作品展”，以每年一次展覽的節(jié)奏持續(xù)支持、激勵青年藝術(shù)家的成長，打破國家館收藏的神話，逾越論資排輩的鴻溝，使青年人脫穎而出……

值得注意的是，策劃展覽、甄選藝術(shù)家和作品固然重要，展覽的展陳設(shè)計、展廳布置也同樣重要。當(dāng)前，美術(shù)展覽中還普遍存在以藝術(shù)家職位高低安排展覽作品順序的現(xiàn)象。其實布展要綜合考慮作品內(nèi)容、尺幅、風(fēng)格、水準(zhǔn)等多方面因素，美術(shù)館應(yīng)加強(qiáng)這方面的研究，依據(jù)展覽宗旨布置作品。

要強(qiáng)化自身的價值引領(lǐng)，美術(shù)館必須建立強(qiáng)有力的專家隊伍，集聚學(xué)術(shù)力量，研究歷史，立足本土，預(yù)測未來，站在美術(shù)史的高度，對畫派、風(fēng)格的形成，對名家和沒有出名的美術(shù)家，對老中青美術(shù)家的狀況進(jìn)行分析比較，對美術(shù)界存在的普遍性問題進(jìn)行分析研究，并找到解決的辦法。諸如針對當(dāng)前創(chuàng)作尺幅越來越大、人越畫越多、表現(xiàn)越來越細(xì)密，而情感則越來越淡漠、形式越來越概念、風(fēng)格越來越趨同等問題，美術(shù)館可以組織小幅精品展等，引領(lǐng)作者樹立真正的精品、經(jīng)典意識。兩年前，中國美術(shù)館將主樓六層的內(nèi)部資料室改造成“藏寶閣”，在這一空間中，分期分批陳列二十世紀(jì)大師的經(jīng)典之作。展廳雖小，但含金量高，被譽(yù)為中國美術(shù)館皇冠上的明珠。小展廳、大視野，小作品、大境界，這才是美術(shù)館人、美術(shù)工作者應(yīng)該致力的方向。

融通互鑒，講好中國故事

國際交流展，是讓中國了解世界、讓世界了解中國的重要途徑。美術(shù)作為視覺藝術(shù)，具有超越文字的普遍性，是世界性語言。近五年來，舉辦各種形式的國際交流展，是美術(shù)館行業(yè)的重要發(fā)力點。

中國美術(shù)館作為國家美術(shù)的國際窗口，肩負(fù)著傳播中華優(yōu)秀文化、引進(jìn)外來先進(jìn)文化的重要使命。其方式為“走出去”“請進(jìn)來”。走出去，首先要選擇作品和藝術(shù)家，其次是怎樣走出去，走到哪里？再次是走到那里干什么？近年來，中國美術(shù)館打造了“來自中國美術(shù)館的藝術(shù)”系列國際展，以“中國寫意”為題，選擇具有中國寫意精神的中國畫、油畫、版畫、雕塑等作品，舉辦國際巡展。相對于西方古典的寫實和現(xiàn)代的抽象，飽含中國詩性文化和哲學(xué)理念的寫意美術(shù)，凝聚著東方文化超越客觀物象直抵精神世界的智慧，體現(xiàn)著傳統(tǒng)中國古韻和當(dāng)代審美追求，也成為世界文化的共同語言。推動中國寫意在國際社會傳播，就本質(zhì)而言，是藝術(shù)的對話、心靈的交流，國內(nèi)外藝術(shù)家和觀眾的有效互動，從而在國際藝壇引起熱烈反響。

2016年，“中國寫意”展在墨西哥舉辦期間，150余名墨西哥志愿者自愿接受中國美術(shù)館專家培訓(xùn)，用西班牙語講述中國故事，在墨西哥掀起“中國熱”。觀眾紛紛評價，過去了解的中國，是上世紀(jì)八十年代的中國，通過本次展覽看到了中國社會前進(jìn)的步伐，因為這里有傳統(tǒng)、有現(xiàn)代?！皝碜灾袊佬g(shù)館的藝術(shù)”到法國、新加坡等地巡展時，觀眾對老子像、孔子像極為推崇，對表現(xiàn)當(dāng)代生活的創(chuàng)新之作表現(xiàn)出極大熱情。經(jīng)典作品具有跨時空性，中華民族的文化具有為世界共享的普遍性。國際交流展，便在于讓中國藝術(shù)經(jīng)典，進(jìn)一步成為人類文化的共同財富。

與“走出去”相對應(yīng)的是“請進(jìn)來”。近幾年，國內(nèi)與國外美術(shù)館常通過合作，引進(jìn)優(yōu)秀展覽，有時幾個館聯(lián)合引進(jìn)外展，以彌補(bǔ)一個館勢單力薄的不足。不出國門便可以品鑒國外美術(shù)作品，既讓公眾有更多機(jī)會感受國外藝術(shù)的魅力，也激發(fā)了國內(nèi)藝術(shù)家于交流互鑒中對藝術(shù)的思考。例如，在紀(jì)念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利七十周年之際，全國各地美術(shù)館紛紛舉辦相關(guān)主題展。中國美術(shù)館從俄羅斯12家藝術(shù)機(jī)構(gòu)借來70多件反映二戰(zhàn)題材的美術(shù)作品，舉辦“勝利：1945—2015！”展；從德國7家文化機(jī)構(gòu)借來百余件珂勒惠支作品，舉辦“黑白的力量”展。這兩個展覽，與“鑄魂鑒史 珍愛和平”大型美術(shù)作品展相輔相成，中外美術(shù)輝映，讓歷史回響恒久悠長。

國際交流要長效推動，還要有機(jī)制做保障。為此，中國美術(shù)館近年與巴西、俄羅斯、印度、南非建立了金磚國家美術(shù)館聯(lián)盟，互換展覽，共辦論壇。在美的交流中拓展文明互鑒，已成為中國美術(shù)館對外文化交流的重要舉措。

2014年，中國美術(shù)館確立了這樣的辦館理念：弘揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，典藏大家藝術(shù)精品，加強(qiáng)國際國內(nèi)交流，促進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，打造美術(shù)高原高峰，惠及公共文化服務(wù)。這也是美術(shù)館職能的集中體現(xiàn)。美術(shù)館，是文化生態(tài)中不可或缺的一環(huán)，任重而道遠(yuǎn)。站在新的歷史起點上，面對新機(jī)遇、新挑戰(zhàn)，要辦好美術(shù)館，必須始終堅持黨的領(lǐng)導(dǎo)，加強(qiáng)人才建設(shè)，弘揚(yáng)中國精神，不忘初心，才能繼續(xù)前進(jìn)。

（作者為中國美術(shù)館館長）