為時代發(fā)聲 為歷史塑像——中國雕塑這五年
中國現(xiàn)代雕塑，在吸收外來藝術語言的同時，始終與中國社會的現(xiàn)實、歷史變革緊密聯(lián)系在一起，蘊含濃郁的時代氣息，彰顯鮮明的中國氣派。作為重要藝術門類，由于與公眾、城市、公共空間有著緊密關聯(lián)性，因而在當代藝術體系中，雕塑往往又是置于公共空間中的公共藝術的主體。進入新世紀以來，特別是黨的十八大以來，隨著文化繁榮、新型城市建設步伐推進，雕塑的藝術價值和文化地位更加凸顯。在新的時代語境中，雕塑家創(chuàng)作熱情高漲，創(chuàng)新意識與文化自覺加強，中國當代雕塑同其他藝術門類一樣異彩紛呈，展現(xiàn)一派勃然生機，也呈現(xiàn)新的發(fā)展趨勢與特點。
溫存歷史文脈
雕塑向來與建筑和城市空間有著緊密聯(lián)系。在城市空間中，雕塑不僅可以起到點綴、裝飾的美化作用，更具有承載文化記憶，溫存歷史文脈，提升城市文化形象的功用。習近平總書記在中央城鎮(zhèn)化工作會議上指出，城鎮(zhèn)建設“要融入現(xiàn)代元素，更要保護和弘揚傳統(tǒng)優(yōu)秀文化，延續(xù)城市歷史文脈”。城市的人文精神與歷史文脈，是城市魅力所在。城市空間中的每一代人乃至每一個人，都是歷史鏈條中的生命體。追溯歷史，溫存文化記憶，是人之精神需求，也是當今包括雕塑在內的公共藝術承載的重要使命。
如何用雕塑這種藝術形式彰顯城市文化精神，延續(xù)歷史文脈，成為近些年許多城市在城市再造、提升城市形象過程中考慮的重要現(xiàn)實問題。不少城市對于舉辦全國性乃至國際性的雕塑展覽頗有熱情，甚至將城市雕塑展打造成為城市文化名片。
近五年來，從東部大城市到西部三線城市，都舉辦了一些頗有影響的雕塑藝術展或藝術節(jié)，如“深圳（坪山）國際雕塑展”、山東濟南“中國姿態(tài)·中國雕塑大展”，以及山西“大同國際雕塑展”等定期性展覽以及專題性雕塑展。這些雕塑展覽活動，無疑對充實城市文化內涵、提升城市文化形象、擴大城市知名度發(fā)揮了有效作用。如“2016國際雕塑展·中國上?！?，便明確其意義在于，以推進上海市“公共藝術與城市發(fā)展”為方向，進一步研究公共文化在城市發(fā)展中的地位和作用，探討公共文化如何推動城市可持續(xù)發(fā)展和提升居民生活品質。
如果說雕塑展示活動體現(xiàn)了打造人文城市的愿景，那么近五年的雕塑創(chuàng)作，在倡導文化自覺、自信、自強的語境下，出現(xiàn)了一批弘揚中華優(yōu)秀文化傳統(tǒng)、喚起文化記憶、以歷史題材講述中國故事的精品力作，如第十二屆全國美展上的《延安魯藝的一天》《東方欲曉》，中華文明歷史題材美術創(chuàng)作工程中的《中華醫(yī)學》《元四家造像》《郭守敬》《湯顯祖與明代戲劇》等作品。這些作品，以不同的藝術形式與語言，表述、追憶、詮釋國家、民族和不同城市的歷史、文化、精神，表達出對歷史的尊重與對文化傳統(tǒng)的自信，以及對美好生活的向往與追求。公眾在觀賞這些作品時，不僅被美的形態(tài)感動，還被蘊含其中的獨特文化品格和精神力量所震撼。
城市空間被藝術化的同時，藝術也被歷史化，被時間化。由此，雕塑也好，壁畫也好，或者其他視覺藝術形態(tài)，作為公共藝術，都以歷史文化的創(chuàng)造性轉化，承載起更豐富的文化信息，儲藏更深刻的歷史記憶，凝聚對未來的憧憬。由雕塑藝術營造的場域，也構筑起一種新的歷史性的、文化的、詩意的、情感性的生命空間。無疑，雕塑藝術在習近平總書記“要保護和弘揚傳統(tǒng)優(yōu)秀文化，延續(xù)城市歷史文脈”的指示精神激勵下，在弘揚傳統(tǒng)文化，增強文化自信，提升城市文化品格與形象方面，必將發(fā)揮更大的作用與價值。
搭建互動平臺
作為一種介入空間的藝術，雕塑不僅僅建構藝術與城市環(huán)境匹配和諧的表象關系，更重在建構藝術與歷史、藝術與時間、藝術與空間的對話關系。
傳統(tǒng)的公共空間的雕塑，多為紀念性雕塑。紀念性雕塑與公眾的關系，往往是仰望、被觀賞的關系。近幾年，以雕塑為主的公共藝術，力求消解藝術與公眾之間的距離，打破藝術與觀賞者之間的界限，引導觀賞者更主動地參與藝術活動，讓公眾介入藝術，讓藝術融入生活，讓藝術的“人民性”在作品形式與內涵上得以充分體現(xiàn)。
這五年來，許多雕塑家不再囿于自我情感宣泄和個性張揚，而是在突破藝術的神秘性、突破博物館的空間阻隔等方面努力，更加重視藝術與公眾互動，力求搭建公眾與作品之間互動對話的平臺。這種互動，往往以題材生活化、內涵平實化與情感大眾化、形式通俗化等方式來實現(xiàn)。
所謂題材生活化，就是突破傳統(tǒng)公共藝術紀念碑式邏輯，把公眾日常生活納入藝術表現(xiàn)范疇，縮短藝術與公眾間的距離，讓公眾獲得一種親切感。如蕪湖雕塑公園《漁歸》、天津鼓樓《泥人張》、深圳雕塑展《奔小康》等作品，都以平實化、大眾化的藝術形式和題材，讓藝術貼近公眾，讓公眾親密接觸藝術、感受藝術。所謂內涵平實化與情感大眾化，就是關注和傳達普通人的情感，追求一種與生活零距離的情感表達。通過公眾熟悉的普通人形象與日常情感表現(xiàn)，公眾在偶然、不經(jīng)意的審視中，獲得一種親切感，甚至觀照到自身，從而消解了公眾與作品之間的時空與心理距離。
藝術之于公眾，不再是彼岸世界的精神盛宴，不再是難以企及的精英的理想表征，更不是充滿勸導意味的視覺形式，而是公眾可及的此岸天地，是公眾自身生活或身在其中的現(xiàn)實生活的藝術再現(xiàn)。藝術與生活、藝術與百姓之間不再“隔山相望”，呈現(xiàn)一種親近關系。雕塑藝術，成為一種營造和諧氛圍、增強文化活力的藝術形態(tài)，成為一種民眾喜聞樂見的藝術形式。
重構物我關系
習近平總書記在談到城鎮(zhèn)化和新農村建設時，多次諄諄教誨各地各級領導干部，在經(jīng)濟發(fā)展和城鎮(zhèn)化進程中，一定要“留得住綠水青山，記得住鄉(xiāng)愁”。這生動形象地表達了黨和政府大力推進生態(tài)文明建設的鮮明態(tài)度和堅定決心，為經(jīng)濟發(fā)展和新型城鎮(zhèn)化建設指明了正確方向。生態(tài)文明建設，既包含社會生態(tài)、文化生態(tài)，也包含自然生態(tài)。在城鎮(zhèn)化進程中，把握不好這三者的關系，容易造成人與自然疏遠，甚至形成一種緊張關系。重構人與自然的關系，創(chuàng)造更美好的生態(tài)文明，是人類面臨的重要課題。在修復人與自然關系、構建生態(tài)文化，已經(jīng)成為一個公共話題的當下，雕塑藝術也有責無旁貸的擔當。
近五年，中國雕塑家的生態(tài)文化意識更加自覺，他們在創(chuàng)作中表現(xiàn)出對人與自然關系的反思，以及重構人與自然新關系的熱情，以獨特的藝術形式引發(fā)人們的關注與思考?？梢哉f，對生態(tài)問題的關注，對人與自然關系的審視，已經(jīng)成為整個中國當代藝術表現(xiàn)的一大主題。
雕塑在思考人與自然關系、關注人的生存狀態(tài)方面，做出了敏捷反應。不少雕塑家持續(xù)關注自然與城市化關系問題，不斷以新的藝術形式，開啟對傳統(tǒng)自然和諧觀在工業(yè)化、城市化進程中被消解、濫用的反省。批判、反思的同時，藝術地再現(xiàn)自然，以虛擬形式營造具有濃郁自然氣息和田園牧歌式的視覺圖像，表達人們返璞歸真的審美理想，重溫人與自然的親和感，也成為包括雕塑在內的公共藝術表現(xiàn)的重要內容。在“中國姿態(tài)·中國雕塑大展”上，在蕪湖雕塑公園里，許多地方都可以看到雕塑家為重構人與自然關系所做出的努力。例如，第五屆中國國際建筑藝術雙年展將主題確定為“美麗中國——我的城市，我的家”，展出的《七彩云樹》以中國傳統(tǒng)木建筑結構框架，匯聚4000片印有七種彩色網(wǎng)點的透明薄片，通過空間變幻，混合出自然漸變的彩云般絢麗的夢幻色彩，表達對美好生活的向往、對城市與自然關系的再思考。
還有不少作品通過自然和動物形象，表達都市人向往、追求的生活方式。對自然或運動中的人物的表現(xiàn)，將人來自自然、回歸自然的情感與心靈訴求，表達得形象生動。也有一些雕塑，將材料性能作為表象因素，在形象塑造中保持了對自然材料的充分尊重。隨材賦形，大圭不琢，形象似是而非，卻為不似之似的雕塑，充滿文化和生命張力，表現(xiàn)出雕塑家應有的時代擔當。
熔鑄中國氣派
今天的雕塑，概念與內涵不斷拓展，已經(jīng)遠遠超出傳統(tǒng)雕塑范疇。
就雕塑的材質與媒介而言，已是豐富多樣。雕塑家充分發(fā)掘新材料、新媒介，拓展雕塑的表現(xiàn)力。當代雕塑藝術如同一個實驗場，所有視覺手段都被調動起來，創(chuàng)造出一個個新的視覺空間和文化場域。
近幾年的雕塑，在藝術語言與風格上也不斷探索創(chuàng)新，呈現(xiàn)新的審美趨勢：由空間向時間延伸——將聲、光、電以及其他多媒體技術運用于雕塑創(chuàng)作，使空間藝術由靜態(tài)向動態(tài)拓展，在持續(xù)變換的動態(tài)中，加入時間意義，增強藝術沖擊力，生發(fā)現(xiàn)代審美的更多可能；由具象向非具象擴散，形成寫實風格、象征主義、抽象結構以及各種新材料、新媒介綜合運用，所構成的具有全新視覺效果的作品，在不同公共場域中共存互動，體現(xiàn)出開放、包容的新格局。
令人鼓舞的是，在多元化的中國當代藝術格局中，文化自覺意識在雕塑創(chuàng)作中高揚。雕塑家將中國傳統(tǒng)藝術的寫意精神融入雕塑語言與形態(tài)，不再拘泥于西方古典寫實主義藝術風格，也不在西方現(xiàn)代雕塑范式前亦步亦趨，而是以簡潔凝練的語言，表達形象的內在神韻，追求以形寫神、以形表意、形神兼?zhèn)涞乃囆g效果。無論在錢紹武等老一輩雕塑家的作品中，還是在黎明、李象群、吳為山、展望等中青年雕塑家的作品里，我們都能觸摸到中國藝術文脈，感受到民族雕塑傳統(tǒng)的濃濃氣息。
當然，看到這些年中國當代雕塑出現(xiàn)新特點、取得新成就的同時，還要清楚認識到，雕塑同其他藝術門類一樣，在創(chuàng)作中也存在諸如照抄西方當代藝術模式、自以為是的“創(chuàng)新”；迎合低俗趣味，表現(xiàn)情色內容，或者以精英自居，不顧及公共文化屬性的自我“把玩”，甚至在譏諷農民形象中自得其樂等不良傾向。這些現(xiàn)象有違中國藝術傳統(tǒng)，也與民眾對藝術的審美需求不相符，與構建具有中國氣派的當代藝術體系的時代要求相悖。此外，在一些城市建設中，廣場修建、城市雕塑等公共藝術的設置，成為“面子”工程，只看重外在形式。追求表面效果以及城市雕塑景觀的照抄照搬，導致以雕塑為主的公共藝術同質化傾向嚴重，富有地域特色的人文景觀淡化或消失。破除此類現(xiàn)象，不僅需要創(chuàng)作者提升自身藝術修養(yǎng)與品格，更需要建立與完善公共藝術設計、遴選、實施的科學機制，發(fā)揮公眾的參與作用，形成藝術家、公眾與政府管理部門良好的合作互動關系，更好地發(fā)揮雕塑在城市文化塑造中的作用。
時代性、人民性與藝術性三者的融合，是中國現(xiàn)代雕塑在特定歷史條件下形成的精神品格，也必然是包括雕塑在內的中國當代藝術最重要的內涵和價值所在。我們相信并期待，雕塑界創(chuàng)作出更多、更好彰顯時代精神、滿足人民需求，更具中國特色、中國氣派的佳作。
（作者為四川大學藝術學院教授）
