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中國(guó)作家協(xié)會(huì)主管

嘻哈舞劇《霧都孤兒》的當(dāng)代語(yǔ)境
來(lái)源:文匯報(bào) | 方家駿  2017年11月15日09:17

英國(guó)作家狄更斯筆下的經(jīng)典小說(shuō)《霧都孤兒》以嘻哈風(fēng)格的現(xiàn)代舞劇形式呈現(xiàn)在觀眾眼前,其舞臺(tái)表現(xiàn)力令人耳目一新。祖忠人攝

長(zhǎng)期以來(lái),舞劇自視甚高,努力與流行文化劃清界限。然而,來(lái)自倫敦的先鋒派舞團(tuán)毫不避諱將舞劇與嘻哈疊加在一起,舞團(tuán)“掌門人”托尼導(dǎo)演帶來(lái)的 《霧都孤兒》 讓我們看到,嘻哈不只是“街頭小子”的自?shī)首詷?lè) 自說(shuō)自話,它同樣具備戲劇、文學(xué)、音樂(lè)以及舞劇所需要的一切功能,同樣可以完成敘事、對(duì)話乃至直指人心的人物獨(dú)白,通過(guò)富有創(chuàng)意的重塑,街頭藝術(shù)完全可以成為有精神承載的舞臺(tái)作品。

毋庸置疑,舞劇 《霧都孤兒》 所呈現(xiàn)的嘻哈風(fēng)格,比古典芭蕾姿態(tài)要低,比現(xiàn)代舞更具親和力。有評(píng)論說(shuō),這是一部具有音樂(lè)劇品格的舞劇。我以為,這一評(píng)價(jià)主要是指舞劇 《霧都孤兒》 在呈現(xiàn)方式以及語(yǔ)境表達(dá)上更具自由度、更顧及當(dāng)代人的感受。從舞劇中我們看到,所有的藝術(shù)手段都可以拿來(lái)“為我所用”———隨著大幕開(kāi)啟,舞臺(tái)上既呈現(xiàn)了街舞的翻跌騰挪、自由奔放,也可以從中尋摸到古典芭蕾以及現(xiàn)代舞的基因;既釋放出DJ音樂(lè)的尖銳刺激、重金屬的震天動(dòng)地,也不排斥本不屬于舞蹈的語(yǔ)言表述。當(dāng)有節(jié)奏的說(shuō)話已然成為一種音樂(lè)形式,臺(tái)詞作為舞蹈伴樂(lè)引領(lǐng)肢體表達(dá)也就顯得順理成章、無(wú)可厚非了,而這些無(wú)不是這部舞劇的獨(dú)特之處。“不設(shè)邊界”讓觀眾對(duì)于舞蹈的接受障礙消弭于無(wú)形。

嘻哈舞劇 《霧都孤兒》 的當(dāng)代性不僅表現(xiàn)在對(duì)于藝術(shù)樣式的“破界”姿態(tài)上,更體現(xiàn)于對(duì)原著進(jìn)行了具有當(dāng)代意識(shí)的解構(gòu)。在狄更斯的原著中設(shè)有兩個(gè)陣營(yíng)——一個(gè)是以竊賊費(fèi)金為首的“魔鬼陣營(yíng)”,一個(gè)是以紳士、貴婦為代表的“天使陣營(yíng)”,整部作品在善惡的對(duì)弈中展開(kāi),也可以說(shuō)在貧富的對(duì)抗中演繹出世情百態(tài)。出自“濟(jì)貧院”的孱弱男孩奧利弗則是其中被爭(zhēng)奪的對(duì)象和無(wú)可爭(zhēng)議的主角。然而,在托尼的舞劇改編中,完全沒(méi)有給“天使陣營(yíng)”任何篇幅,紳士、貴婦等形象在舞劇中徹底消失。奧利弗唯一能感受到的善意和溫暖,來(lái)自于同樣是貧民的南希以及費(fèi)金的獄友比爾,他們是奧利弗黑暗世界里的一絲微光,善惡之爭(zhēng)完全在貧民中展現(xiàn)?;蛟S可以說(shuō),托尼把所有的情節(jié)安排在貧民區(qū)有利于嘻哈風(fēng)格的展現(xiàn)。但是,深一步看,我們看到托尼導(dǎo)演是站在今天的角度,反觀那個(gè)時(shí)代,“重新思考一個(gè)發(fā)生在維多利亞時(shí)代的故事”,同時(shí)告訴我們每一個(gè)人,善惡不是由貧富來(lái)劃分的,即使在黑暗和充滿罪惡的環(huán)境里,善良始終是一簇不滅的火,存活在大多數(shù)貧民心中。托尼對(duì)狄更斯原著中種族主義立場(chǎng)的修正,使今天的這部舞劇生出格外重要的意義。

我們可以把舞劇 《霧都孤兒》 的上半場(chǎng)命名為“費(fèi)金”,下半場(chǎng)則定義為“奧利弗”。通過(guò)舞劇的英文劇名,我們也可以清晰地看到創(chuàng)作者的這種意圖。作為惡勢(shì)力代表的費(fèi)金在上半場(chǎng)占據(jù)了十分重要的地位,大量情節(jié)圍繞他而展開(kāi),甚至把奧利弗童年“濟(jì)貧院”的生活經(jīng)歷也轉(zhuǎn)移到了費(fèi)金身上。導(dǎo)演的這種改編,目的是想讓今天的觀眾直觀地看到,一個(gè)惡棍是怎樣產(chǎn)生的,追根溯源地去解析人性的罪惡,對(duì)當(dāng)時(shí)的社會(huì)制度以及在官僚機(jī)構(gòu)掌控下“濟(jì)貧院”提出了強(qiáng)烈的控訴。更為大膽的改編是托尼徹底摒棄了狄更斯原著中的童話色彩,將結(jié)局設(shè)計(jì)為奧利弗利用他人之手殺死了費(fèi)金,自己則成了竊賊團(tuán)伙的繼承人——沒(méi)有救贖,沒(méi)有善報(bào),更沒(méi)有奧利弗童話般的命運(yùn)轉(zhuǎn)折,處于濃霧之中的孤兒,指的既是奧利弗,也是費(fèi)金,這種惡的繼承和循環(huán),使舞劇的批判現(xiàn)實(shí)主義色彩更為濃烈。

而這一改編并非憑空杜撰,在狄更斯原著中我們可以找到這樣的描寫:作為教唆犯的費(fèi)金,他所做的一切就是“將毒汁一滴一滴注入奧利弗的靈魂,要把它染黑,讓它永遠(yuǎn)不再回復(fù)原色?!蔽鑴∫源藶橐罁?jù)進(jìn)行改編,應(yīng)該說(shuō)沒(méi)有背離原著精神,也更符合生活真實(shí)。舞劇中許多細(xì)節(jié)都來(lái)自于原作,例如那些作為“贓物”出現(xiàn)在舞臺(tái)上的黃手絹,同樣不是導(dǎo)演的憑空想象,它來(lái)自于原著中一個(gè)刻骨銘心的情節(jié)。全劇結(jié)尾,奧利弗迎著霞光舉起一掛金光燦燦的懷表,則生動(dòng)地詮釋了狄更斯的文學(xué)意蘊(yùn):“天將破曉,第一抹模糊的色彩,與其說(shuō)是白晝的誕生,不如說(shuō)是黑夜的死亡?!倍@樣的存在于文學(xué)原著中的精神指向在以往無(wú)論是電影、戲劇、音樂(lè)劇的改編中均沒(méi)有出現(xiàn)過(guò)。

嘻哈所呈現(xiàn)的語(yǔ)境離我們?nèi)绱酥?,接受起?lái)毫不費(fèi)勁,去感受其中的精神探索也并無(wú)障礙??梢?jiàn),任何舞蹈技術(shù)和舞蹈風(fēng)格都具有思想的本質(zhì),其表意能力則有待智者去開(kāi)發(fā)。

(作者系舞評(píng)家)