熱愛創(chuàng)新的藝術(shù)巨匠米開朗基羅
米開朗基羅為梵蒂岡西斯廷教堂所繪天頂畫的一部分《女預(yù)言家利比亞》。
米開朗基羅
米開朗基羅·博那羅蒂（1475-1564）以《大衛(wèi)》《創(chuàng)世紀》等一系列藝術(shù)史上的璀璨作品而聞名于世，是意大利文藝復(fù)興時期偉大的雕塑家、畫家、建筑師和詩人，他的雕塑作品被譽為文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)的最高峰，與達·芬奇和拉斐爾并稱文藝復(fù)興時期的“美術(shù)三杰”。
不久前，主題為“米開朗基羅：非凡的設(shè)計師和藝術(shù)家”（ Michelangelo： Divine Draftsman and Designer）的展覽于美國紐約大都會藝術(shù)博物館（The Metropolitan of Art）拉開帷幕?；I備此次展覽耗時八年，是迄今為止關(guān)于米開朗基羅藝術(shù)作品的最大規(guī)模的回顧展。大都會藝術(shù)博物館此次匯集了來自包括盧浮宮、烏菲齊和阿爾貝提納等在內(nèi)的50家藝術(shù)機構(gòu)及私人收藏的200余件藝術(shù)品，呈現(xiàn)這位藝術(shù)巨匠的133幅繪畫、3座大理石雕塑、木質(zhì)建筑模型，以及大量其他藝術(shù)家的相關(guān)作品。展覽中的大部分作品為米開朗基羅的素描，在展廳中還安排了米開朗基羅當年所創(chuàng)作的梵蒂岡西斯廷教堂天頂壁畫的復(fù)制品。此次展覽用數(shù)量龐大的作品講述了米開朗基羅非同凡響的藝術(shù)人生。
1、用素描來夯實自己的藝術(shù)基礎(chǔ)
素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。米開朗基羅的素描作品在繪畫史上有著重要的地位。他的素描作品在藝術(shù)史上地位顯著，是每位學(xué)藝者前進道路上不可繞過的一座高峰。
此次展覽呈現(xiàn)了他大量的素描作品，從中我們能夠感受到米開朗基羅是如何尋找創(chuàng)作的靈感、進行各種嘗試的。素描是一種具有自傳性特質(zhì)的藝術(shù)表達方式，是藝術(shù)家的一種個人化的表達，同時也能傳達出創(chuàng)作者的思考方式。在某種程度上，通過素描我們就可以走進米開朗基羅創(chuàng)作的私人世界，甚至可以窺探他的思想根源。
在一些素描習(xí)作中，我們能夠清晰地看到，他對人物形體的塑造，在人物邊緣線的位置，經(jīng)常會用起承轉(zhuǎn)折的線條來表達出所畫對象的形體結(jié)構(gòu)。在一些手部或胳膊的習(xí)作中，經(jīng)常會有一個或多個對同樣局部位置的練習(xí)，這是他對形體結(jié)構(gòu)的不斷推敲。素描為我們呈現(xiàn)出一個近距離的、即興的、生動的、不斷嘗試的米開朗基羅，仿佛五百年的歷史在作品面前融化了：他的素描，從富有試驗性的精心探索，到作為雕塑家的筆觸強勁，很直觀地為我們展現(xiàn)出了他在創(chuàng)作素描時的理性與熱忱。他的素描作品呈現(xiàn)出了在繪畫和雕塑作品中所沒有的一種復(fù)雜甚至有時自我折磨式的情感與力量。
米開朗基羅是一位具有多方面才華的偉大藝術(shù)家，涉獵領(lǐng)域廣泛。他在世時以”Disegno”著稱。Disegno在意大利語中包含了素描和概念設(shè)計的意思，這個名詞在文藝復(fù)興時期被認為是所有藝術(shù)學(xué)科的基礎(chǔ)。Disegno是米開朗基羅富有哲學(xué)性的藝術(shù)特質(zhì)，他用自己的素描作品完美地詮釋出了他自身的想象力和創(chuàng)造力。用自己的雙手去完成作品是非常重要的事情，因此他會經(jīng)常用素描把自己的創(chuàng)作過程和作品形象表現(xiàn)出來，以素描作為創(chuàng)作的依托，再通過具體的造型語言來實現(xiàn)自己的藝術(shù)作品創(chuàng)造。藝術(shù)都是共通的，而素描正是其多種藝術(shù)創(chuàng)作的靈感來源。很多時候，他會在紙上嘗試雕塑的想法，并在紙上探討對繪畫的研究。作為一名建筑設(shè)計師，他的素描為建筑設(shè)計作品提供了可實施的創(chuàng)作腳本。建筑的施工往往是個漫長的過程，而羅馬圣彼得大教堂（今在梵蒂岡）的大部分工程是在米開朗基羅過世后完成的，所以他在設(shè)計圣彼得大教堂時所繪制的素描和圖紙就成為后續(xù)最終實現(xiàn)建筑順利完工的關(guān)鍵性因素。
“我不能再讀你的信了，因為你的筆跡讓我頭疼?！痹谒c外甥李奧納多·博納羅蒂的幾封通信中曾經(jīng)這樣寫道。他對于書信的筆跡也非常重視，時常會嚴厲地批評那些字寫得不好的人。他很享受手在紙上工作的感覺，寫字也是他重要的創(chuàng)作過程。米開朗基羅早年的手寫字體富有哥特風(fēng)格，大約在1500年之后，他將自己的字體做了徹底的改變，形成了非常優(yōu)美的“人文主義風(fēng)格”。從米開朗基羅優(yōu)美的筆跡、特別是他所書寫的詩歌中，可以感受到他在素描創(chuàng)作方面的天賦。
米開朗基羅在鉛筆與紙的碰撞中探尋自己的藝術(shù)真諦，并用數(shù)量眾多的素描作品夯實了自己的藝術(shù)基礎(chǔ)，素描更是他剖析結(jié)構(gòu)、塑造形象、表現(xiàn)創(chuàng)意的最快速、最便捷的途徑。
2、巨大的挑戰(zhàn)成就不朽名作
米開朗基羅一生對自己的作品都有著嚴格的要求，秉持著每一件作品都要為流傳后世來創(chuàng)作的理念。西斯廷教堂天頂壁畫（又名《創(chuàng)世紀》）創(chuàng)作用了4年的時間，米開朗基羅在整個創(chuàng)作過程中面臨巨大場地挑戰(zhàn)。
連續(xù)4年多的時間仰著頭、舉著胳膊，在18米高的西斯廷教堂頂部作畫，當時正值壯年，面對超過身體承受能力的項目，他用頑強的毅力和超人的才華完成了這件曠世名作。西斯廷教堂天頂壁畫項目是米開朗基羅在智力、藝術(shù)和體力上的完美凝聚。為了專心完成這幅巨大作品，米開朗基羅把自己關(guān)在西斯廷教堂整整4年多，拒絕外界的一切探視，從他踩的架子到平時用的顏料，幾乎都是獨自準備完成的。他每天在18米高的地方，獨自一人拿著畫筆，一筆一筆地畫滿了500平方米的空間。在完成這件杰作之后，米開朗基羅得了嚴重的頸椎病和眼疾，看信都得仰著脖子看。但正是這樣一種超高的作畫難度和精妙的構(gòu)思，也使得他的藝術(shù)成就至今無人能超越。
偉大作品的背后往往是巨大的付出，他在壁畫創(chuàng)作過半時所寫的信箋中，曾經(jīng)表達了對自己信心的喪失?；蛟S像很多富有創(chuàng)造力的藝術(shù)家一樣，他們總是有一些自我懷疑的時刻，但這種自我懷疑也為其最終完成作品提供了能量。
3、兩位巨匠的藝壇“斗法”
當年近50歲的達·芬奇完成了巨作《最后的晚餐》時，已經(jīng)是名滿歐洲的藝術(shù)界巨星。而此時年僅24歲的米開朗基羅剛剛憑借《哀悼基督》在羅馬城小有成就，就在這一年他騎著小毛驢來到達·芬奇所在的佛羅倫薩。
米開朗基羅與達·芬奇是文藝復(fù)興時的兩位藝術(shù)巨匠，他們兩人藝術(shù)造詣都非常高。達·芬奇比米開朗基羅年長26歲，在很多方面兩人在藝術(shù)創(chuàng)作和為人性格方面截然相反。身為雕塑家的米開朗基羅喜歡在大理石上雕刻的過程，而達·芬奇總是嘲笑雕塑是非常機械呆板的藝術(shù)，一做往往就是滿身大汗，滿身大理石灰，活像個烤面包的師傅。相較之下，達·芬奇覺得繪畫比雕塑更優(yōu)越，畫家擁有表達自我的自由性，因為繪畫不需要像雕塑這樣特殊的物理性。
可以說，達·芬奇是個更隨心所欲的人，他總是很難在委托作品截止日期前完成創(chuàng)作，同時喜歡不斷地進行嘗試和探索，一旦某個作品令他滿意，他就馬上開始下一件事情。他是富有自由精神的發(fā)明家，把精力放在不同的事情上、很多創(chuàng)作難以收尾。達·芬奇的好幾個資助人對此非常失望，因為他未完成的作品實在太多了。相反米開朗基羅在許多方面更為執(zhí)著，對他而言，很多接受委托的項目必須高質(zhì)量地去完成。他也有一批未完成的作品，主要是大理石雕塑。大理石的雕刻是非常耗時的工作，因此這些作品的未完成多半與大理石雕刻的技術(shù)復(fù)雜性有關(guān)，也有一些是資助人取消了項目。
兩位大師在有生之年，也曾通過藝術(shù)作品一比高下。傳說最為有名的一次是在1504年的“世紀之戰(zhàn)”。當時佛羅倫薩的市政大廳維齊奧宮剛剛落成，里面有一座可供500人開會的大廳。當時達·芬奇與米開朗基羅被委托在大廳相對的兩個墻壁上創(chuàng)作壁畫，達·芬奇受委托畫的內(nèi)容是“安吉里之戰(zhàn)”（the Battle of Anghiari），米開朗基羅受委托畫“卡辛那之戰(zhàn)”（the Battle of Cascina）。達·芬奇畫的是士兵騎在馬上激烈廝殺的場面，人物關(guān)系緊張，士兵騎著戰(zhàn)馬膠著地混戰(zhàn)，畫面充斥著士兵的喊殺聲與戰(zhàn)馬的嘶鳴聲。他憑借自己極高的科學(xué)素養(yǎng)把人和動物的關(guān)節(jié)、肌肉畫得非常精確，并且生動地融入到了自己整個的作品中。米開朗基羅則完全相反，他不是直接表現(xiàn)戰(zhàn)爭的激烈。他表現(xiàn)的是戰(zhàn)爭打響前五分鐘戰(zhàn)士們緊急出戰(zhàn)這樣戲劇性的一幕：一群士兵正在河中洗澡，突然有敵人殺過來，有的戰(zhàn)士慌忙上馬，有的戰(zhàn)士慌忙穿衣服，有的戰(zhàn)士在河里掙扎。米開朗基羅抓取的是一個個戲劇沖突的瞬間，就像話劇一樣，每個人都有角色安排、有故事、有張力。別出心裁的構(gòu)圖、生動的人物形象、緊張的戲劇性場景，使米開朗基羅的作品不遜于達·芬奇。從兩位大師的“斗法”過程我們不難看出，米開朗基羅的藝術(shù)成就多歸功于他的專注。經(jīng)過這場比拼，米開朗基羅的地位就已經(jīng)和這位比他大26歲的大師達·芬奇平起平坐了。
米開朗基羅通過素描把繪畫中的形體結(jié)構(gòu)研究得非常精準，從他的素描、雕塑及壁畫作品中不難發(fā)現(xiàn)對形體結(jié)構(gòu)語言的提煉和總結(jié)水平達到了一個歷史高峰，這是他能夠創(chuàng)造出充滿力量感、體積感的宏偉藝術(shù)形象的堅實根基。他所繪制的人體素描是為了更好地完成作品而存在的，他把強調(diào)形體結(jié)構(gòu)當作研究造型的手段，形象的創(chuàng)造是對生命的思考與想象，這些研究成果對后世藝術(shù)家創(chuàng)作實踐以及素描教學(xué)都產(chǎn)生深遠影響。
他的作品中強化了藝術(shù)生產(chǎn)過程中創(chuàng)作者的主體性，使創(chuàng)作主體最大限度地從贊助關(guān)系中解放出來，并最終以獨立的人格和自由意志在繪畫、雕塑、建筑三門藝術(shù)領(lǐng)域樹立了不可逾越的豐碑，成為文藝復(fù)興時期的重要踐行者。而他的雕塑作品在繼承了古代希臘、羅馬雕塑形式的同時，對歸納與整合方面做出了突破，他的雕塑更善于抓住作品的動態(tài)，其形體面貌往往都是為了從視覺上強化空間動態(tài)關(guān)系而存在的，而這種對空間動態(tài)的強化使米開朗基羅的雕塑作品具有一種生命運動的力量。同時，與后世巴洛克雕塑華麗的形式所形成的繁復(fù)的外輪廓相比，米開朗基羅雕塑的外形顯得更為規(guī)整和節(jié)制，從而在視覺上形成了一種似乎在外力壓制下的形態(tài)，而這種制約的力量使他雕塑作品的生命力更加強烈。
作為一位文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家，米開朗基羅的壽命很長（去世時近89歲）。在漫長的創(chuàng)作生涯中，他不斷地進行創(chuàng)新，避免重復(fù)自己。這是他個性的一部分，他相信自己能夠戰(zhàn)勝困難的局面，對米開朗基羅而言，不去創(chuàng)作比接受這些挑戰(zhàn)更痛苦。他似乎總是不斷地進行藝術(shù)構(gòu)思，或者進行富有創(chuàng)造力的想象。在70余年的藝術(shù)生涯中，他經(jīng)歷了人生的種種坎坷，留存于世的作品都具有磅礴的氣勢和悲壯的藝術(shù)效果。在他的一生中，不管是使用哪種藝術(shù)形式，都體現(xiàn)出了他在藝術(shù)領(lǐng)域?qū)@個世界的巨大貢獻。
