時(shí)代內(nèi)部的抒情
《我》 楊雨澍 1976年 布面油畫(huà)
《光明》 趙文量 1976年 包裝紙盒油畫(huà)
展覽：新月：趙文量、楊雨澍回顧展
時(shí)間：2018年3月24日至7月1日
地點(diǎn)：北京中間美術(shù)館
正在北京中間美術(shù)館進(jìn)行的展覽“新月：趙文量、楊雨澍回顧展”圍繞兩個(gè)藝術(shù)家個(gè)案的研究展開(kāi)。這個(gè)展覽重訪(fǎng)了兩位一直徘徊于邊緣的藝術(shù)家的生涯，并且嘗試將中國(guó)藝術(shù)史線(xiàn)索的考察與兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作并置，激發(fā)美術(shù)研究和創(chuàng)作的對(duì)話(huà)。
玉淵潭畫(huà)派與無(wú)名畫(huà)會(huì)
趙文量和楊雨澍兩位老先生都生于1949年以前，他們完整經(jīng)歷了新中國(guó)成立至今社會(huì)和藝術(shù)的變遷。兩人于上世紀(jì)五十年代末在學(xué)畫(huà)的經(jīng)歷中相識(shí)，并從此開(kāi)始了這種亦師亦友的關(guān)系。他們的一生經(jīng)歷坎坷，生活一直困窘，繪畫(huà)是他們生命的核心和唯一寄托。
趙文量1954年跟隨做俄語(yǔ)翻譯的父親來(lái)到北京定居。青年時(shí)代，他曾經(jīng)報(bào)考美院而未被錄取。和楊雨澍一樣，他們都沒(méi)有在傳統(tǒng)的學(xué)院上過(guò)學(xué)，只是短暫地在民間美術(shù)組織“熙化美術(shù)學(xué)校”和半官方的美術(shù)學(xué)?！氨本┣嗄昝佬g(shù)補(bǔ)習(xí)學(xué)?！笔苓^(guò)訓(xùn)練，在他們的內(nèi)心，對(duì)于那種以素描訓(xùn)練為基礎(chǔ)的寫(xiě)實(shí)技法有著懷疑和不適。1961年，楊雨澍開(kāi)始接受趙文量的指導(dǎo)，從事繪畫(huà)創(chuàng)作。從1963年開(kāi)始，他們的創(chuàng)作轉(zhuǎn)向戶(hù)外寫(xiě)生為主，他們?cè)谕獬鰧?xiě)生的過(guò)程中結(jié)識(shí)了一些青年繪畫(huà)愛(ài)好者，這些年輕人受到他們繪畫(huà)風(fēng)格的吸引，與他們一起學(xué)畫(huà)、作畫(huà)，形成了松散的繪畫(huà)團(tuán)體“玉淵潭畫(huà)派”。進(jìn)入七十年代，他們又結(jié)識(shí)了新的一批年輕的業(yè)余畫(huà)家，繼續(xù)從事繪畫(huà)創(chuàng)作，趙文量和楊雨澍在其中扮演了導(dǎo)師的角色。這些人就是“無(wú)名畫(huà)會(huì)”的主要成員，他們?cè)?974年12月31日舉辦了一次地下畫(huà)展，在1979年和1981年分別舉辦了“無(wú)名畫(huà)會(huì)”兩次面向公眾的展覽。八十年代，在風(fēng)起云涌的現(xiàn)代美術(shù)潮流中，趙文量和楊雨澍并沒(méi)有在創(chuàng)作上做出巨大的調(diào)整，而是繼續(xù)深化和開(kāi)拓在六、七十年代形成的創(chuàng)作方法，并且有意識(shí)地在思考中將自身的創(chuàng)作與時(shí)代潮流隔離，有時(shí)候也訴求于中國(guó)古典藝術(shù)的道德理念和美學(xué)作風(fēng)。這種近乎苛刻的自持狀態(tài)一直持續(xù)到今天。
開(kāi)啟這樣一個(gè)關(guān)于兩位藝術(shù)生涯如此之長(zhǎng)的藝術(shù)家個(gè)案研究，無(wú)疑是一項(xiàng)挑戰(zhàn)。他們的創(chuàng)作橫跨了近六十年，以一種獨(dú)特的方式見(jiàn)證了中國(guó)社會(huì)的變遷和美術(shù)潮流的演進(jìn)。他們沒(méi)有在國(guó)家的美術(shù)機(jī)構(gòu)接受過(guò)正式教育、工作過(guò)或者創(chuàng)作過(guò)，在當(dāng)時(shí)幾乎所有文藝從業(yè)者都需要有單位依托的情況下，嚴(yán)格來(lái)說(shuō)他們不算通常意義上的文化工作者。同時(shí)，在出身論的社會(huì)環(huán)境中，業(yè)余畫(huà)家的身份也飽受質(zhì)疑，這都將他們推向了邊緣。趙文量和楊雨澍一直通過(guò)自學(xué)探索自己的藝術(shù)道路，他們生活上的困窘和藝術(shù)上近乎苛刻的自持形成了強(qiáng)烈的張力；而在美術(shù)領(lǐng)域，我們今天的美術(shù)史意識(shí)仍然習(xí)慣于給予這種創(chuàng)作以“現(xiàn)代主義”、“浪漫派”、“馬蒂斯”等等指稱(chēng)。
抒情與唯美
我們通過(guò)三個(gè)視角立體和多維度地觀(guān)看趙文量和楊雨澍的創(chuàng)作。
展廳的二層嘗試從歷史批評(píng)的視野去處理這兩個(gè)創(chuàng)作個(gè)案與現(xiàn)實(shí)主義這一權(quán)威框架的復(fù)雜關(guān)系，試圖厘清這種被指稱(chēng)為“浪漫派”或者“馬蒂斯”的創(chuàng)作如何裂變，它被賦予的地位是什么?！笆闱樾∫骨薄ⅰ皟伤耖g美術(shù)學(xué)?！焙汀皬膶?xiě)實(shí)到寫(xiě)意，從現(xiàn)代到古典”等主題，以輕重不同的方式出現(xiàn)在展廳的中央，與兩位藝術(shù)家的肖像、靜物和風(fēng)景寫(xiě)生畫(huà)作展開(kāi)對(duì)話(huà)。這些議題既提煉自趙文量和楊雨澍的創(chuàng)作個(gè)案，也期望在與歷史經(jīng)驗(yàn)的對(duì)話(huà)中，提供一種歷史再想象的方式。
在展廳的一層，分析和呈現(xiàn)各自美學(xué)語(yǔ)言的演變歷程。趙文量從五十年代中期起決定從事繪畫(huà)，他臨摹過(guò)俄羅斯現(xiàn)實(shí)主義的畫(huà)作，在藝術(shù)生涯早期的實(shí)踐中，他逐漸著迷于色彩的運(yùn)用，受到在熙化美術(shù)補(bǔ)習(xí)學(xué)校時(shí)學(xué)到的“藍(lán)藍(lán)灰灰紫紫”的畫(huà)法啟發(fā)——這種畫(huà)法和印象派的關(guān)聯(lián)很大，注重色彩和外光的動(dòng)態(tài)表現(xiàn)——他創(chuàng)造出自己獨(dú)特的大量運(yùn)用原色和強(qiáng)烈對(duì)比色的“簡(jiǎn)筆”風(fēng)格。同時(shí)，他在繪畫(huà)中記錄了大量個(gè)人的生活遭遇和情緒變化，并且持之一生地將畫(huà)作與為人、處世等等關(guān)于正義與自由的價(jià)值判斷聯(lián)系在一起，這也體現(xiàn)在他大量充滿(mǎn)蕭瑟感和孤獨(dú)意境的作品之中。
楊雨澍是在趙文量的引導(dǎo)下開(kāi)始創(chuàng)作的，1961年，他開(kāi)始跟隨趙文量學(xué)畫(huà)。從七十年代開(kāi)始，他那種明朗、鮮艷、緊湊的色彩表達(dá)形式開(kāi)始形成。他經(jīng)常采用一種類(lèi)似攝影鏡頭近景取景的方法，來(lái)固定畫(huà)面的四周輪廓，這讓他的畫(huà)面顯得活潑，形、色和物的關(guān)系更生動(dòng)。進(jìn)入到八十年代直到今天，他通過(guò)對(duì)冷色調(diào)、色彩邊緣硬邊的獨(dú)特處理，創(chuàng)作了一系列象征意味極強(qiáng)的作品，也在藝術(shù)觀(guān)上征用了中國(guó)古典美學(xué)的趣味和道德理想。
同時(shí)，從六十年代開(kāi)始，趙文量和楊雨澍開(kāi)始在北京的玉淵潭等地持續(xù)地外出寫(xiě)生，這一方面是一種繪畫(huà)訓(xùn)練和靈感來(lái)源的需要，也與當(dāng)時(shí)不具備在家作畫(huà)的條件有關(guān)。從七十年代末至今，他們堅(jiān)持了寫(xiě)生這種方法，沒(méi)有向后來(lái)廣為盛行的現(xiàn)代主義藝術(shù)靠攏。我們?cè)诟鶕?jù)繪畫(huà)地點(diǎn)的變化，呈現(xiàn)了他們的寫(xiě)生作品。最后，也把兩位藝術(shù)家組織和參與過(guò)的展覽通過(guò)文獻(xiàn)的梳理和畫(huà)作一起呈現(xiàn)出來(lái)。
展廳三層是一個(gè)相對(duì)樸素的展覽空間，這一層中趙文量和楊雨澍的畫(huà)作再次交替出現(xiàn)，它們不能完全歸類(lèi)為肖像、風(fēng)景或是靜物，盡管它們所刻畫(huà)的對(duì)象一開(kāi)始就是從現(xiàn)實(shí)而來(lái)。它們似乎失去了時(shí)間的向度，這些作品有些帶有宗教的氣質(zhì)，有些和夢(mèng)境、期許和想象直接相關(guān)，甚至有的還具有相當(dāng)抽象的意味。這些畫(huà)作沒(méi)有憂(yōu)時(shí)憂(yōu)國(guó)的焦慮或者順從于以風(fēng)格表達(dá)思想的規(guī)則，很大程度上，它們開(kāi)辟出了一塊唯美的區(qū)域，讓那些在現(xiàn)實(shí)主義框架中不能完全沉淀或者過(guò)濾掉的異質(zhì)物，留有生命的空間，并以此激發(fā)一種內(nèi)在性的可能和精神訴求。
我們用“抒情”和“唯美”來(lái)指稱(chēng)趙文量、楊雨澍老先生的創(chuàng)作。他們的藝術(shù)實(shí)踐與我們通常理解的現(xiàn)代主義有著價(jià)值和方法上的本質(zhì)差異，可以說(shuō)是一種時(shí)代內(nèi)部誕生的抒情。這種創(chuàng)作的特殊性在于他們持之一生的堅(jiān)持，其中蘊(yùn)含了巨大的情感能量和對(duì)于藝術(shù)的樸素信仰。他們的創(chuàng)作并沒(méi)有在美學(xué)話(huà)語(yǔ)交鋒的最前線(xiàn)誕生，那種在特殊時(shí)期美術(shù)演進(jìn)中天然具有的斗爭(zhēng)、改造、再創(chuàng)造等訴求并沒(méi)有直接體現(xiàn)在他們的創(chuàng)作上。然而，它并非孤立和溢出于時(shí)代的存在，關(guān)于寫(xiě)生的動(dòng)作、色彩的運(yùn)用、中國(guó)古典價(jià)值的再征用等等，仍然可以看到其與當(dāng)時(shí)社會(huì)及歷史的親緣關(guān)系。提出“時(shí)代內(nèi)部的抒情”是一種歷史批判視角的觀(guān)察，同時(shí)，也并不違背我們舉辦這次展覽的一個(gè)初衷：以今天的視角重新觀(guān)看在歷史的磨煉中產(chǎn)生的創(chuàng)作時(shí)，保持敬意。
（作者為本次展覽策展人）
