藝展熱衷的沉浸式體驗(yàn)只是巧妙的消遣？
在全球各地引發(fā)觀展熱潮的《雨屋》展覽
前不久于英國(guó)V&A博物館舉辦的一個(gè)以歌劇史為主題的特展，給很多人留下深刻印象
美術(shù)館若為了吸引觀眾，一味打造“沉浸式體驗(yàn)”，展出只吸引眼球但缺乏深度的作品，或?qū)?dǎo)致美術(shù)館的“游樂(lè)化”現(xiàn)象。這是沉浸式展覽熱潮之下格外需要關(guān)注與反思的。
時(shí)下，看展覽正在成為越來(lái)越多的人們熟悉的一種生活方式。
本期“藝術(shù)”版，聚焦讓人過(guò)目不忘的藝術(shù)展覽，聚焦這些展覽背后的趨勢(shì)、門(mén)道甚至爭(zhēng)議。
——編者
“沉浸式體驗(yàn)”給展覽領(lǐng)域帶來(lái)全新的表現(xiàn)形式
連接觀眾與美術(shù)館，展覽是一個(gè)重要的通道。隨著美術(shù)館里的展覽日趨多樣，觀眾對(duì)于展覽的要求和趣味也越來(lái)越高。在展覽中大量運(yùn)用新媒體技術(shù)，或者，在展覽中加強(qiáng)觀眾與展覽的互動(dòng)，漸漸被證實(shí)為提高大眾觀展興趣的有效方式——最近幾年全球范圍涌現(xiàn)出的不少展覽，因循的都是這個(gè)“套路”。其成功秘訣在于，打破了藝術(shù)家和觀眾的距離，營(yíng)造出一種沉浸式體驗(yàn)。觀眾不再被動(dòng)觀展，而是成了作品的一個(gè)組成部分；作品也不單單是藝術(shù)家創(chuàng)作的結(jié)果，同時(shí)是觀眾參與展覽的結(jié)果。
“沉浸式體驗(yàn)”與沉浸理論的提出密不可分。這是一門(mén)認(rèn)知心理學(xué)理論，首先由芝加哥大學(xué)心理學(xué)教授米哈里·齊克森米哈里提出，并在此之后逐步得到完善。通過(guò)調(diào)查人們舞蹈、閱讀、手術(shù)操作、做數(shù)學(xué)題等活動(dòng)，齊克森米哈里和其他學(xué)者發(fā)現(xiàn)，許多人會(huì)由于全神貫注而暫時(shí)忘記自身的存在，不同程度感到時(shí)間的指針被撥快了，效率提高了。所謂“沉浸式體驗(yàn)”，指的就是這樣一種不可思議的感受。
起初，沉浸理論被人們用于語(yǔ)言教學(xué)實(shí)踐培訓(xùn)的。之后，陸續(xù)有學(xué)者進(jìn)行相關(guān)的沉浸行為研究并修正其定義。今天，它在藝術(shù)領(lǐng)域被持續(xù)推進(jìn)，擁有了非常廣泛的應(yīng)用范圍。比如影視行業(yè)，通過(guò)當(dāng)下最熱的VR虛擬現(xiàn)實(shí)等方式，讓觀影者體驗(yàn)進(jìn)入電影場(chǎng)景的沉浸感。同樣，“沉浸式體驗(yàn)”也給展覽領(lǐng)域帶來(lái)一種新的表現(xiàn)形式。
吸引觀者參與、互動(dòng)的藝術(shù)作品深具“爆款”特質(zhì)
三年前曾在上海余德耀美術(shù)館引發(fā)觀展熱潮的《雨屋》，營(yíng)造的就是一種沉浸式體驗(yàn)。近日它再度“返場(chǎng)”申城展出，觀眾熱情依舊。
150平方米的空間里，雨水自天花板如銀絲般流下。為了讓觀眾更好的體驗(yàn)這件作品，《雨屋》以10分鐘一批、每批20人的方式迎接參觀者的到來(lái)。許多觀眾為了這10分鐘的沉浸式體驗(yàn)，不惜等待幾個(gè)小時(shí)的排隊(duì)時(shí)間?，F(xiàn)代人的生活方式和內(nèi)心世界，通過(guò)聚光燈下的雨絲折射出來(lái)。
《雨屋》是藝術(shù)團(tuán)體蘭登國(guó)際的裝置作品。蘭登國(guó)際創(chuàng)立于2005年，兩位創(chuàng)始人弗洛里安·奧特克拉斯和翰尼斯·科柯都是德國(guó)人，2005年他們一同畢業(yè)于英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院。這個(gè)藝術(shù)團(tuán)體包括藝術(shù)家、工程師以及技術(shù)人員等，其作品往往使用科技作為藝術(shù)創(chuàng)作的語(yǔ)言，以參與及互動(dòng)的方式引發(fā)觀眾對(duì)人類(lèi)行為和自然現(xiàn)象的思考。比如《雨屋》就是利用3D追蹤攝影機(jī)定位參觀者的位置，進(jìn)而控制流水的開(kāi)關(guān)，人到雨停，雨中不濕身。此前這一展覽登陸倫敦巴比肯中心時(shí)，觀眾很執(zhí)著，有人稱(chēng)為了這場(chǎng)“雨”等候了 12個(gè)小時(shí)。此后展覽移師紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館時(shí)，也有統(tǒng)計(jì)顯示，周末觀展的等待時(shí)間可能超過(guò)5個(gè)小時(shí)。對(duì)于《雨屋》在全球引發(fā)的觀展熱潮，有藝術(shù)評(píng)論家指出，浸入式藝術(shù)越來(lái)越流行，很多人為了在里面自拍，甘愿在高溫天氣里受罪。
對(duì)于《雨屋》，蘭登國(guó)際強(qiáng)調(diào)的卻是實(shí)驗(yàn)意義。這個(gè)藝術(shù)團(tuán)體對(duì)觀眾如何與自己不了解以及不太能理解的事物之間的互動(dòng)非常感興趣，更想看到人們面對(duì)這種所謂的奇觀時(shí)的反應(yīng)。他們運(yùn)用科技展開(kāi)的“實(shí)驗(yàn)”，借用人們熟悉的自然現(xiàn)象以及與自然規(guī)律的背離來(lái)吸引人們參與和互動(dòng)。全球各地被它吸引的人們，都是實(shí)驗(yàn)的一部分。而觀眾在線上線下掀起的狂熱、不同尋常的參與，也引發(fā)某些專(zhuān)業(yè)人士的質(zhì)疑?！队晡荨吩诩~約引發(fā)熱潮時(shí)，《紐約時(shí)報(bào)》有評(píng)論稱(chēng)，“盡管雨屋設(shè)計(jì)巧妙，也很有趣，但它似乎只能算是巧妙的消遣?！笨梢哉f(shuō)，高科技的藝術(shù)作品加上狂熱的觀展體驗(yàn)、撲面而來(lái)的外界質(zhì)疑，共同構(gòu)成了這個(gè)堪稱(chēng)奇觀的藝術(shù)事件。
另一個(gè)為人熟知的沉浸式展覽，是日本新媒體藝術(shù)團(tuán)體Team lab去年在佩斯北京畫(huà)廊舉辦的中國(guó)首展《花舞森林與未來(lái)游樂(lè)園》。這也是其全球巡展的一個(gè)重要部分。成立于2001年的日本科技藝術(shù)團(tuán)體——Team lab，團(tuán)隊(duì)成員近400人，包括藝術(shù)家、計(jì)算機(jī)工程師、建筑師、CG動(dòng)畫(huà)師、應(yīng)用設(shè)計(jì)師甚至數(shù)學(xué)家等。他們利用新媒體技術(shù)與觀者產(chǎn)生互動(dòng)，形成極具想象力的浸入式觀展體驗(yàn)。
在Teamlab的標(biāo)志性作品“花與人的共生永存”系列中，實(shí)時(shí)運(yùn)算的技術(shù)讓一年四季的鮮花得以呈現(xiàn)，而虛擬的花海會(huì)根據(jù)觀看者的互動(dòng)行為不斷隨之綻放或凋謝。觀眾在屏幕上看到的每一朵花都是獨(dú)一無(wú)二的，并且它們一旦凋謝就不會(huì)重生。
對(duì)于這樣的視覺(jué)奇觀，《紐約時(shí)報(bào)》評(píng)價(jià)道“Team lab的作品像是多聲道管弦樂(lè)曲，將光線、聲音、視頻、數(shù)字序列和虛擬現(xiàn)實(shí)等共同融入一個(gè)科技化的夢(mèng)幻仙境之中，并致力于讓技術(shù)進(jìn)入藝術(shù)的范疇?！盩eam lab創(chuàng)始人豬子壽之卻并不認(rèn)為科技是自己作品中最重要的元素。他曾在接受采訪時(shí)直言：“我們感興趣的是通過(guò)對(duì)于數(shù)字技術(shù)的運(yùn)用，藝術(shù)將如何得以被拓寬。通過(guò)將科技與藝術(shù)相連接，我們也許可以讓人們的生存變得更加積極。數(shù)字化的概念本身就是去拓展人類(lèi)的表達(dá)。”這或許解釋了為什么花朵、水流等自然之物一直是Teamlab作品中的核心意象。在他們令人目眩的科技景觀背后，始終隱藏著對(duì)于人類(lèi)生存的提問(wèn)，而他們的藝術(shù)作品正在試圖讓城市中的人們重新感受到自然界中生命的活力，并激發(fā)人們?nèi)ジ形蜃陨砼c世界的關(guān)系。
展覽中的“未來(lái)游樂(lè)園”部分吸引了很多家長(zhǎng)與兒童。Teamlab鼓勵(lì)孩子們用自己的手去創(chuàng)造一個(gè)獨(dú)一無(wú)二的想象空間，而他們親筆繪出的人物、動(dòng)物、植物等圖畫(huà)通過(guò)掃描會(huì)將圖像傳到展廳中的巨大屏幕上，這些圖像馬上就會(huì)活動(dòng)起來(lái)，并與參與者產(chǎn)生實(shí)時(shí)的互動(dòng)變化，令孩子們感受到世界上的生命是如何地豐富多樣且彼此緊密相連。這種互動(dòng)的體驗(yàn)，不僅拓展了藝術(shù)自身的邊界，而且極大豐富了孩子們的想象力，改變了目前美術(shù)館、畫(huà)廊運(yùn)用展覽空間的方式。
去年9月Teamlab還在深圳推出藝術(shù)餐廳，引得人們蜂擁而至。這個(gè)餐廳每餐只提供8人用餐，是個(gè)維持一年的藝術(shù)項(xiàng)目，在此提出的是藝術(shù)新的可能性——你是否想過(guò)真正融入作品、化身為其中的一部分？藝術(shù)如何在餐桌上創(chuàng)造一個(gè)新的世界？在Teamlab餐廳中，放置于桌上的各種器皿中釋放出來(lái)的世界會(huì)彼此影響，桌上與周?chē)粍?chuàng)造出來(lái)的世界也會(huì)受到觀賞者行為舉止的影響，然后共同創(chuàng)造出一個(gè)世界。這件作品與一般餐廳是不同的概念，人們不是為了吃飯而吃飯，而是享受整個(gè)光與影的藝術(shù)空間。在豬子壽之看來(lái)，餐廳最迷人之處在于給予觀賞者完整的藝術(shù)體驗(yàn)：每一道料理都與一個(gè)不同的場(chǎng)景相對(duì)應(yīng)，在你面前呈現(xiàn)的世界，可以與其他人面前的相融合，就此生長(zhǎng)出一個(gè)全新的世界。這種沉浸式空間，會(huì)給人們一種與自然美好的體驗(yàn)。在不經(jīng)意間，藝術(shù)的確改變了當(dāng)下的世界。
“Teamlab是個(gè)藝術(shù)團(tuán)體，我們做的是與藝術(shù)家一樣的工作。其實(shí)我一開(kāi)始沒(méi)想成立一家公司，只不過(guò)當(dāng)項(xiàng)目所需的技術(shù)人員、藝術(shù)性協(xié)調(diào)人員越來(lái)越多，運(yùn)營(yíng)起來(lái)會(huì)涉及法律問(wèn)題。世界上有一定規(guī)模作品問(wèn)世的藝術(shù)家，大多都有一個(gè)團(tuán)隊(duì)在創(chuàng)作。藝術(shù)家在畫(huà)廊、美術(shù)館展覽，通過(guò)藏家收藏作品獲得認(rèn)可，我認(rèn)為這種傳播藝術(shù)的方式已經(jīng)過(guò)時(shí)了。藝術(shù)品不應(yīng)該讓有錢(qián)人去購(gòu)買(mǎi)才有價(jià)值。讓更多人去體驗(yàn)，真正能改變?nèi)藗円恍┫敕?，這才是藝術(shù)更有價(jià)值之處?！必i子壽之說(shuō)過(guò)的這樣一番話引人深思。
國(guó)際性的藝術(shù)雙年展上，營(yíng)造沉浸式體驗(yàn)的作品同樣成為關(guān)注的焦點(diǎn)。藝術(shù)家安妮·伊姆霍夫去年在威尼斯展出的作品《浮士德》即是其中的代表。這件作品包含一些裝置作品以及每天5小時(shí)的演出，演員包括藝術(shù)家本人以及一群舞者。在這件表演作品中，伊姆霍夫?qū)γ恳环昼姷淖藙?shì)與動(dòng)作秩序都有所設(shè)計(jì)。這會(huì)讓人產(chǎn)生一種感覺(jué)，即某種結(jié)構(gòu)在背后潛伏，但觀眾卻看不見(jiàn)；而同時(shí)，表演者有意識(shí)地打破劇本的限制，進(jìn)行即興表演——與深深籠罩著現(xiàn)場(chǎng)的緊張氛圍相抗衡，每個(gè)表演者的個(gè)體性又都非常突出。
熱潮之下，警惕“沉浸式”滑向“游樂(lè)化”
每一門(mén)學(xué)科都存在邊界。藝術(shù)與科學(xué)因新媒體藝術(shù)而連結(jié)。新媒體藝術(shù)形成的起因之一即是嘗試性地使用藝術(shù)與科學(xué)邊界擴(kuò)張與溢出的內(nèi)容。直到現(xiàn)在，它已逐漸獨(dú)立形成另一門(mén)學(xué)科，以交互、混雜與時(shí)效性作為重要特征。藝術(shù)越來(lái)越科技化，科技越來(lái)越藝術(shù)化。
目前，虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)已經(jīng)不再是極客程序員的保留項(xiàng)目。在西方，包括保羅·麥卡錫、奧拉維爾·埃利亞松、瑪麗娜·阿布拉莫維奇和杰夫·昆斯在內(nèi)的藝術(shù)家們正著手利用科學(xué)技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作；在中國(guó)，各種“新媒體藝術(shù)展”日益增多，藝術(shù)家運(yùn)用新媒體技術(shù)不斷拓展創(chuàng)作的邊界。這種媒介帶來(lái)的最大變化，莫過(guò)于藝術(shù)家已不再是單一的創(chuàng)意來(lái)源。他們現(xiàn)在是多方參與的大型系統(tǒng)中的一部分。
隨著計(jì)算機(jī)的使用，藝術(shù)行業(yè)正變得越來(lái)越復(fù)雜和廣泛。盡管沉浸式藝術(shù)憑借其強(qiáng)調(diào)多重感官體驗(yàn)的特點(diǎn)，贏得了熱捧與關(guān)注，但隨之而來(lái)的爭(zhēng)議不在少數(shù)，尤其集中在其精神內(nèi)涵方面。對(duì)于藝術(shù)世界來(lái)說(shuō)，大多數(shù)數(shù)字藝術(shù)似乎過(guò)于迷戀技術(shù)，而對(duì)創(chuàng)作概念模糊不清，其藝術(shù)價(jià)值的內(nèi)核有待探討。而美術(shù)館為了吸引觀眾，一味打造“沉浸式體驗(yàn)”，展出只吸引眼球但缺乏深度的作品，也會(huì)導(dǎo)致美術(shù)館的“游樂(lè)化”現(xiàn)象。這些都是沉浸式展覽熱潮之下需要關(guān)注與反思的。
（作者為上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院副教授）
