來(lái)一場(chǎng)超越時(shí)空的“旅行” ——記“美美與共——中國(guó)美術(shù)館藏國(guó)際藝術(shù)作品展”
人物形象（紙本水性顏料 1967年） 巴勃羅·畢加索（西班牙）
時(shí)髦女郎（木板油彩、碳鉛 2009年） 皮埃爾·卡隆（法國(guó)）
一個(gè)年輕人目視前方，他彎曲、變形的身體在一片“詭異”的氛圍中若隱若現(xiàn)，這是否代表了巴勃羅·畢加索對(duì)當(dāng)時(shí)“人”存在形態(tài)的思考？格哈德·里希特筆下的原野蒼茫而神秘，那一縷在遠(yuǎn)方閃爍的光讓這片土地充滿著希望和生機(jī)，這是否是他心中理想的田園牧歌？薩爾瓦多·達(dá)利的《農(nóng)牧神人頭角》塑造了羅馬神話中農(nóng)牧神的形象，這一超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的雕塑是否訴說(shuō)著在人類生命源起階段里，人對(duì)自然和宇宙的崇拜與敬畏？
6月27日至7月8日，由中國(guó)美術(shù)館主辦的“美美與共——中國(guó)美術(shù)館藏國(guó)際藝術(shù)作品展”在中國(guó)美術(shù)館舉行。為響應(yīng)習(xí)近平總書(shū)記《共同構(gòu)建人類命運(yùn)共同體》主旨演講的精神，中國(guó)美術(shù)館特別策劃了“中國(guó)美術(shù)館構(gòu)建人類命運(yùn)共同體主題展” ，旨在通過(guò)一批國(guó)際藝術(shù)大師的作品來(lái)展示人類文化發(fā)展進(jìn)程中各個(gè)國(guó)家的藝術(shù)家們對(duì)美的創(chuàng)造，表達(dá)對(duì)于構(gòu)建人類命運(yùn)共同體的期望。值得注意的是，在本次展覽中，來(lái)自61個(gè)國(guó)家的224件藝術(shù)品同時(shí)亮相，這在中國(guó)美術(shù)館史上實(shí)屬首次，讓觀眾在這些“琳瑯滿目”的“珍寶”中感受時(shí)代風(fēng)華。
在大師之作中感受至美
巴勃羅·畢加索、薩爾瓦多·達(dá)利、凱綏·珂勒惠支、葛飾北齋、格哈德·里希特……一個(gè)個(gè)彪炳世界畫(huà)史的名字如明星閃耀在東西方的藝術(shù)世界中，而當(dāng)把他們的作品匯聚在一起進(jìn)行展覽，讓這些作品之間相互碰撞、相互呼應(yīng)，又會(huì)產(chǎn)生怎樣的效果？
本次“中國(guó)美術(shù)館藏國(guó)際藝術(shù)作品展”遴選的200余件作品，在時(shí)間跨度上聚焦19世紀(jì)至今，由6個(gè)部分組成，分別是：路德維希夫婦捐贈(zèng)國(guó)際藝術(shù)作品，國(guó)際油畫(huà)藝術(shù)作品，國(guó)際版畫(huà)藝術(shù)作品，國(guó)際雕塑藝術(shù)作品，國(guó)際攝影藝術(shù)作品，國(guó)際水彩、素描、漆畫(huà)等其他門(mén)類藝術(shù)作品。展覽力圖從多側(cè)面呈現(xiàn)中國(guó)美術(shù)館國(guó)際美術(shù)作品收藏概貌，通過(guò)它們讓觀眾領(lǐng)略藝術(shù)中超越時(shí)空的人性的光芒與偉大。
這些作品都凝聚著人類最真實(shí)的情感，用藝術(shù)的方式為我們構(gòu)造了一個(gè)幻想世界。它們或聚焦現(xiàn)實(shí)，用尖銳的造型控訴戰(zhàn)爭(zhēng)給人類帶來(lái)的傷痛和裂痕，或走向夢(mèng)幻，回到那溫情脈脈的故鄉(xiāng)，訴說(shuō)著童年時(shí)代的美好和靜謐，或觀照自我，在自畫(huà)像中審視自己的內(nèi)心深處，或移情他人，通過(guò)塑造形象來(lái)講述動(dòng)人的故事。
在《帶鳥(niǎo)的步兵》中，作者讓冰冷的刀劍和可愛(ài)的白鴿互相映襯，白鴿正立在刀柄上安詳?shù)睾人?，而持刀的士兵卻眼神空洞且疲倦，配合著扭曲的臉，再加上暗灰色的背景，似乎道出了歷經(jīng)滄桑的戰(zhàn)斗者對(duì)于和平的向往和對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的厭倦；在《父母的故鄉(xiāng)》中，作者用濃郁的顏色描繪著他心中的故鄉(xiāng)，深藍(lán)色的河水神秘而博大，金黃色的天空悠遠(yuǎn)而閃耀，仿佛像造夢(mèng)一般，把對(duì)故鄉(xiāng)的依戀和懷念放置在一個(gè)色彩斑斕的童話中，說(shuō)出了人們對(duì)于寧?kù)o“家園”的永恒依賴；在《靜》中，一男一女兩個(gè)青年分別躺在湖邊，一人睜眼、一人閉眼，似乎與湖面合二為一，幽暗的色調(diào)和光線營(yíng)造出了一種深幽混沌的意境，在“靜”中完成了人與自然的和諧。這些藝術(shù)家從來(lái)沒(méi)有停止對(duì)生活最本真價(jià)值的討論與求索，用一幅幅作品傳遞著藝術(shù)至美。
“在人類文化發(fā)展的長(zhǎng)河中，無(wú)數(shù)藝術(shù)家前赴后繼，用生命澆灌著藝術(shù)之花，為人類留下了一幅幅感人至深的作品。他們從未停止對(duì)生命的求索、對(duì)生活的探尋，在這些作品中，我們可以看到不同文明、時(shí)代、文化精神的鮮活呈現(xiàn)，也可以感受到藝術(shù)帶給我們的審美陶冶，感受人類文化精神的偉大。 ”中國(guó)美術(shù)館副館長(zhǎng)安遠(yuǎn)遠(yuǎn)說(shuō)。
藝術(shù)是人類共同的財(cái)富
“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”是著名社會(huì)學(xué)家費(fèi)孝通在談到如何處理不同國(guó)家文化關(guān)系時(shí)提出的十六字箴言。在“人類命運(yùn)共同體”發(fā)展日益緊密的今天，這十六字箴言也成為我們處理國(guó)際上經(jīng)濟(jì)、文化等交往合作的主要宗旨之一。中國(guó)美術(shù)館舉辦的該展覽，正是通過(guò)藝術(shù)的方式展示人類共有的精神財(cái)富，表達(dá)我們對(duì)世界各國(guó)經(jīng)典藝術(shù)作品的認(rèn)同和喜愛(ài)，并以此為媒介進(jìn)行深一層的交流。
藝術(shù)往往具有超越性，特別某些經(jīng)典之作是可以超越時(shí)空、超越種族、超越階級(jí)的，這種超越性不是內(nèi)容上的超越，而是思想上、精神上的超越。比如本次展覽的《彼得·路德維希肖像》 《阿拉里希的墳?zāi)埂?《致世界的一封信》 《面朝右側(cè)自畫(huà)像》 《胡貝爾拉特附近的埃費(fèi)爾風(fēng)光》等在內(nèi)容上都離不開(kāi)深深影響作者審美意識(shí)的民族文化和藝術(shù)追求，在具體表現(xiàn)主題上也各有側(cè)重，但無(wú)論是其對(duì)自我形象的深度剖析，還是對(duì)人與自然微妙關(guān)系的刻畫(huà)，或是對(duì)人類集體精神的書(shū)寫(xiě)等價(jià)值取向和精神取向上都是與全人類共通的，它們表面上是聚焦一個(gè)人、一個(gè)場(chǎng)景、一個(gè)民族，而其背后的深層意蘊(yùn)卻是可以讓我們站在人類集體的角度去表達(dá)對(duì)世界的思考，也正是這種共通性讓各國(guó)在藝術(shù)上的交流更有意義。這些作品是人類共有的財(cái)富，也只有真正認(rèn)同它們，主動(dòng)親近它們，才是真正的“美美與共” 。
“構(gòu)建人類命運(yùn)共同體，關(guān)鍵是心相通。多元文化的交流與互動(dòng)，會(huì)使所有的文化體更具有生命的活力與張力，我們更會(huì)發(fā)現(xiàn)，伴隨著文化體的生長(zhǎng)與交融，我們都在追尋著相近的命題，我們也在彼此的觀照中更加清晰地認(rèn)識(shí)著自己、豐富著自己，有著越來(lái)越多的文化認(rèn)同感。讓我們以文化，架起溝通世界的橋梁；用經(jīng)典作品，構(gòu)建人類命運(yùn)共同體。 ”中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng)吳為山說(shuō)。
