“海上明月共潮生——中華藝術(shù)宮藏華人美術(shù)名家捐贈(zèng)作品展”開幕 一次次的深情相托，成就了這樣一個(gè)常設(shè)展
楊可揚(yáng)《上海早晨》
呂蒙《女電焊工》
謝稚柳《綠荷》
中華藝術(shù)宮日前新辟常設(shè)展 “海上明月共潮生——中華藝術(shù)宮藏華人美術(shù)名家捐贈(zèng)作品展”。精選的150余件展品均為歷年來藝術(shù)家或藝術(shù)家家屬向中華藝術(shù)宮（前身為上海美術(shù)館）捐贈(zèng)的珍貴藏品。展覽所分的四大板塊 “春江推潮后來人”“融合中西為吾志”“敢叫日月?lián)Q新天”“為有墻外暗香來”，不僅呈現(xiàn)朱屺瞻、賀天健、謝稚柳、吳湖帆、程十發(fā)、林風(fēng)眠、吳冠中等一大批人們耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)大師的多元探索，也以別出心裁的視角豐富著人們對于中國近現(xiàn)代美術(shù)史的認(rèn)知。
一次次的深情相托，成就了這樣一個(gè)特別的展覽，讓觀眾有“眼福”得以近距離欣賞更多的精品佳作。“這次展覽是對歷年來向中華藝術(shù)宮捐贈(zèng)藝術(shù)作品的有序、系統(tǒng)的一次梳理，能夠較為清晰地反映出時(shí)代變遷所帶來的風(fēng)格演變，也是對捐贈(zèng)過作品的藝術(shù)家或藝術(shù)家家屬，對觀眾的一次回饋。畢竟這些作品不能總深鎖在我們的典藏倉庫里，它們的價(jià)值只有當(dāng)面對更多的人們時(shí)才能得到最大的發(fā)揮?！贝舜握褂[的策展人武秦瑞告訴記者。
為大眾的藝術(shù)，有著感人至深的溫度
為人生、為大眾的藝術(shù)，在此次展覽中得到了特別的呈現(xiàn)。而這類藝術(shù)順應(yīng)的正是近現(xiàn)代美術(shù)啟蒙時(shí)期十分重要的美術(shù)思潮。緊貼時(shí)代、反映民間大眾真實(shí)的生活的藝術(shù)圖式，直至今日也依然影響著美術(shù)創(chuàng)作。
此次展出的楊可揚(yáng)的版畫，即是其中的代表。他的版畫粗獷、簡潔，構(gòu)圖飽滿，色彩艷而不俗，在新中國版畫史上留下濃重的一筆，而他的版畫生涯亦可被視為中國新興木刻發(fā)展歷程的生動(dòng)縮影。早年楊可揚(yáng)的創(chuàng)作受豐子愷社會(huì)生活漫畫的影響，他看到戰(zhàn)爭中的民生疾苦，在時(shí)代的感召下，毅然轉(zhuǎn)向進(jìn)步木刻運(yùn)動(dòng)，以手中刻刀作為抗日救國的武器，以黑白木刻版畫為挽救民族危亡而奮發(fā)。新中國成立后，楊可揚(yáng)的版畫日趨明朗，注重表現(xiàn)景物的意境，也漸漸有了色彩。改革開放之初，他曾創(chuàng)作過一批反映上海乃至江南風(fēng)貌的版畫，比如捐贈(zèng)的一幅《九曲橋》，用寫意的方式，刻畫九曲橋的冬日雪景，表現(xiàn)豫園富有詩意的浪漫景色。楊可揚(yáng)生前曾先后向中華藝術(shù)宮捐贈(zèng)48件重要代表作品。2017年,他的女兒楊以平又將父親的73件版畫代表作再次無償捐贈(zèng)給中華藝術(shù)宮。
這次展覽展出的賀友直的作品，鮮活、親切，也深受大眾喜愛。這些畫里的小動(dòng)作、小道具、小情節(jié)特別打動(dòng)人心，都是從生活中而來。賀友直常常會(huì)背上包去往筆下故事發(fā)生的地方，一待就是幾個(gè)月，用幾沓厚厚的速寫本記錄下鍋碗瓢盆、灶臺(tái)炕頭，這些細(xì)節(jié)擁有最真實(shí)的生活感悟。1996年起，賀友直曾多次向上海美術(shù)館無償捐贈(zèng)大批連環(huán)畫原作及部分草稿達(dá)2000余幅。這些作品基本涵蓋了他的畢生創(chuàng)作心血，包括《山鄉(xiāng)巨變》《白光》《胖嫂回娘家》《賀友直畫自己》《李雙雙》《小二黑結(jié)婚》等。
鮮為人知的華人名家之作，豐富了中國近現(xiàn)代美術(shù)史
此次展覽也特別匯集了一批曾長期生活在海外或者深受西方藝術(shù)影響的華人美術(shù)名家的作品。他們的作品帶有異域風(fēng)味，同時(shí)卻也流露出鮮明的中國元素，成為中國近現(xiàn)代美術(shù)史上不可或缺的一部分。
李青萍，這位被美術(shù)史遮蔽已久的中國早期抽象女藝術(shù)家，即借由展覽為人們所認(rèn)識(shí)。1937年，26歲的李青萍從上海赴馬來西亞，展開一段藝術(shù)求索。此后，她的人生歷經(jīng)跌宕起伏，充滿傳奇色彩。早年在新華藝專時(shí)期學(xué)習(xí)的印象派風(fēng)格藝術(shù)，以及后來的印度潑彩畫、馬來西亞傳統(tǒng)織染等藝術(shù)給予的營養(yǎng)，共同塑造了這位藝術(shù)家獨(dú)特的藝術(shù)符號。她的畫作往往有著飽和度極高的色彩碰撞，畫中若隱若現(xiàn)的人物形象組合中，有一股擊不垮的生命力。比如此次展出的抽象畫《無題61》。早在2003年，李青萍已向上海美術(shù)館捐贈(zèng)過生平最重要的一批畫作。時(shí)任上海美術(shù)館執(zhí)行館長的李向陽還記得,初見李青萍時(shí)，老人從被窩伸出的那只如刀劈斧鑿般、布滿千溝萬壑的手。她從一只漆成綠色的鐵皮箱子里小心翼翼地捧出一沓作品。這次捐贈(zèng)之后，僅僅過了一個(gè)多月，李青萍就在湖北家中與世長辭。2008年上海美術(shù)館特意為李青萍辦展，將其生前捐贈(zèng)的珍貴原作完整公開呈現(xiàn)。去年大暑時(shí)節(jié)，中華藝術(shù)宮又收到了300多幅李青萍的手稿遺作捐贈(zèng)，由其侄女李美壁從湖北帶來。
一并呈現(xiàn)在人們視野中的，還有旅法女藝術(shù)家賀慕群的作品。1965年，賀慕群為藝術(shù)理想赴法，從此在巴黎生活和創(chuàng)作達(dá)37年之久，以自身的奮斗和過人的才華，在被譽(yù)為世界藝術(shù)之都的巴黎贏得自己的位置。蔬果、面包、花卉、衣物、勞動(dòng)者、孩子、婦人……在此次展出的作品中，人們不難看出，賀慕群反復(fù)畫的，是現(xiàn)實(shí)生活中再尋常不過的物與人。她以赤子之心展現(xiàn)出表現(xiàn)對象最本質(zhì)又最具情感性的一面，看似奇崛，實(shí)則是靜穆，動(dòng)物被畫成靜物，靜物被畫成色彩，一種悲憫與純真超越了日常的繁瑣與浮躁，最是動(dòng)人。2002年，賀慕群結(jié)束了在巴黎的生活正式回國，定居上海。直至2012年去世，她曾先后三次向上海美術(shù)館捐贈(zèng)145幅代表性油畫、版畫、素描及速寫作品。
