依自然之理 寄浩蕩之思 ——張安治的藝術(shù)人生
群力（布面油畫） 張安治
他是徐悲鴻的學(xué)生，在繪畫表達上認同徐悲鴻崇尚“畫家畫”批評“文人畫”的理念，后來卻回到中國傳統(tǒng)書畫研究，為“文人畫”辯護；作為美術(shù)理論家，他著有《中國畫發(fā)展史綱要》 《中國畫與畫論》 《墨海精神——中國畫論縱橫談》等專著，為中國傳統(tǒng)繪畫史論研究留下了寶貴財富； “崇剛健之德，尚樸素之美，依自然之理，寄浩蕩之思” ，這是他的“心向往之，未易得也，書以作座右之銘” 。他是張安治。
7月26日至8月7日，由中國美術(shù)館主辦的“藝道尋真——張安治的藝術(shù)人生”展在中國美術(shù)館舉行。該展是“文化和旅游部2018年國家美術(shù)作品收藏與捐贈獎勵項目” ，同時也是“中國美術(shù)館捐贈與收藏系列展”之一。展覽分為“真中之夢”“夢中之真”“學(xué)人·文心”三個篇章，展出張安治油畫、國畫、素描、速寫、粉畫、水彩、書法作品共計139件。
“在20世紀中國美術(shù)發(fā)展歷程中，張安治是一位集書畫創(chuàng)作、詩詞寫作與美術(shù)史論研究于一身的學(xué)者型藝術(shù)家。在中西融合與社會變革之中張安治以文藝之筆實現(xiàn)著一個知識分子對社會的擔當。 ”中國美術(shù)館館長吳為山如是說。
史論結(jié)合，不說外行話
著述等身的美術(shù)史論家、桃李滿天下的藝術(shù)教育家是張安治身上最顯著的兩個標簽。在美學(xué)理論上，他問學(xué)于宗白華，為后來進入中國美術(shù)史問題研究奠定了基礎(chǔ)。他對于西方文化的學(xué)習，是從“中央大學(xué)”教育學(xué)院西畫班學(xué)習開始的，在這里他接觸到了剛剛從法國留學(xué)歸來的徐悲鴻、潘玉良、蔡任達諸位先生，接受了系統(tǒng)的西畫訓(xùn)練，于素描、速寫、油畫、水彩、粉畫諸手法間游刃有余，成為中國早期學(xué)院美術(shù)教育培養(yǎng)出的西畫人才。1946年至1950年，張安治赴英國考察、研修與交流，并在倫敦大學(xué)科塔藝術(shù)研究院研習美術(shù)史，開始接觸西方美術(shù)史研究的方法。
“比較有趣的是，先生是一個深入地了解和實踐西畫的學(xué)者，為什么后來慢慢又回到中國的傳統(tǒng)書畫研究，為文人畫辯護？ ”中央美術(shù)學(xué)院副教授邵彥認為可能是因為張安治有非常寬闊的國際視野。歐洲游學(xué)經(jīng)歷使張安治對西方文化有了深入了解，并在文化比較中得以重新審視中國文化民族性特色，進而推動他在藝術(shù)創(chuàng)作與史論研究上進行現(xiàn)代性的探索。
“新中國成立后，他在認識上對徐悲鴻學(xué)派的中國畫教學(xué)主張有相當?shù)陌l(fā)展或者說是校正。上世紀50年代后期到60年代前期不到10年的時間里面，他對中國畫的筆法、墨法、透視法、空間觀、意境、形神問題等都撰寫過很專業(yè)的文章，說得很具體而且很到位。 ”中國藝術(shù)研究院研究員華天雪說，“特別是1959年《關(guān)于中國畫教學(xué)問題的一點體會》 ，這篇文章尤其重要。 ”文章在那個時代肯定了師徒授受式的教學(xué)方法，肯定了以臨摹為主要學(xué)習手段的傳統(tǒng)技法訓(xùn)練方法，肯定了傳統(tǒng)中國畫對形神較為本質(zhì)的觀察和理解以及表現(xiàn)神氣特征的重視等，認為這些優(yōu)長都是應(yīng)該結(jié)合到中國畫教學(xué)中，與源于西畫的教學(xué)法互相補充?！斑@些建議在當時很難被采納，但是即便跨越了整整一個甲子，在今天仍然具有現(xiàn)實意義，稱得上是真知灼見。 ”華天雪說。
邵彥對此深有體會，她師從于美術(shù)史論家薛永年，是張安治的再傳弟子?！把ο壬诮虒W(xué)當中很注意把張先生的兩個特點告訴我們，讓我們傳承下去。一個是史論結(jié)合，不但要研究藝術(shù)史，也要研究古代的藝術(shù)理論，并強調(diào)論從史出，不要以論代史；其次，強調(diào)藝術(shù)史論家要有一些實踐動手的經(jīng)歷和能力，不是為了把自己變成一個藝術(shù)創(chuàng)作者，而是你一定要有實踐動手的經(jīng)驗和感覺，這樣回到藝術(shù)史論研究上來才能不說外行話。這兩點是從張安治先生傳承下來的非常優(yōu)秀的傳統(tǒng)。 ”
城郊（水彩） 張安治
濡毫振筆歌松海，澄意精思論古今
這也就不難理解為什么張安治除了是美術(shù)史理論研究和教育家，還是一位全才型的畫家——西畫、素描、水彩、水粉、版畫均有涉獵?！敖佑|張安治的藝術(shù)作品之前，我一直以為他是一位美論史論家，可能很多人都是這么認為的，而他的畫、詩真的是被史家之名所掩蓋。 ”中國美術(shù)館展覽部主任裔萼說。
張安治在所接受的學(xué)院教育與中西藝術(shù)系統(tǒng)間的游歷，使他在技法上走向中西藝術(shù)的互融。他在水墨畫中承襲徐悲鴻現(xiàn)實主義風格，將西畫的寫實因素融入到中國水墨畫的創(chuàng)作之中，在書法用筆的線性之間增加了體積、光影、色彩的表現(xiàn)，拓展了傳統(tǒng)水墨的表現(xiàn)力。在他的油畫、水彩及粉畫創(chuàng)作中，東方意味的審美元素以及寫意手法、點線造型的穿插，探尋著西畫的中國化之路。在繪畫的主題上，張安治積極響應(yīng)徐悲鴻所提出的“畫隨時代、藝為人生”的藝術(shù)主張，他創(chuàng)作的油畫《群力》 《后羿射日》以及巨幅中國畫《萬眾一心》 ，表達了在民族危難之時萬眾一心共赴國難的決心，他以畫筆表現(xiàn)救亡圖存，以期啟蒙大眾，激勵人心。中國國家博物館研究員、評論家陳履生認為： “從整體上來看，張安治的創(chuàng)作經(jīng)歷了很多時期。每一個時期我們都能看到他關(guān)注身邊的生活，從生活入手去研究發(fā)現(xiàn)身邊很多的內(nèi)容。 ”
張安治一生之中，輾轉(zhuǎn)各處，都留下了他的寫生足跡，或用水彩，或用水墨，或用鉛筆，將那鮮活雋永的場景如抒情詩般記錄下來，讓觀者仿佛能夠通過畫面穿越時空而身臨其境。新中國成立后，張安治積極響應(yīng)黨的文藝創(chuàng)作方針，用畫筆表現(xiàn)新時代勞動人民的新氣象，表現(xiàn)社會主義的大好河山。
晚年，隨著人生閱歷的積累，人文修養(yǎng)的厚積，尤其是對中國美術(shù)史研究的精深，使張安治對文人畫價值有了重新的認識，藝術(shù)表達進入了自由境界。他晚年的水墨畫創(chuàng)作筆隨意走，直抒胸臆，氣象萬千，詩書畫達到完美融合。那了然中西文化、笑談千古風云的瀟灑自信狀態(tài)盡顯筆端。正如他的詩所云： “濡毫振筆歌松海，澄意精思論古今。 ”
展覽取名“藝道尋真” ，最初來源于張安治的一枚印章—— “夢中之真，真中之夢” 。展覽策展人之一鄧鋒介紹：“這枚印章在張安治的作品里多次用到，同時在他的很多作品中大量提到了夢，包括他畫衡山、桂林，很多是晚年后來回憶再畫。如果說時代性、現(xiàn)實性是目見之真，夢則是關(guān)于藝術(shù)之美的理想追求?；仡櫵乃囆g(shù)旅程， 1949年前后是一個很大的變化，這種變化也是在夢與真之間。 ‘藝道尋真’主要是圍繞他的藝術(shù)人生歷程去展現(xiàn)。這里的真不再是潛在的現(xiàn)實的真，而是包含了對于藝術(shù)真誠的追求，對于現(xiàn)實社會、對于時代過程他所經(jīng)歷的整體反映。 ”
