中國作家協(xié)會(huì)主管

讀書行路：《路易威登游記》藝術(shù)展

地點(diǎn)：明珠美術(shù)館（上海）

展期：2018年6月24日-10月7日

票價(jià)：100元

點(diǎn)評(píng)：一張張小小的圖畫，承載著的是一場場私我的旅行，藝術(shù)家以特有的藝術(shù)形式書寫自己的游記。美術(shù)館以不同色彩分割不同藝術(shù)家的游歷，但或許是展覽場地的限制，觀眾會(huì)有迷失感，但如果想象成在陌生的城市漫無目的的行走，轉(zhuǎn)角之處有意外的發(fā)現(xiàn)，這許是“旅行的意義”。

評(píng)星：四星

eBoy，《在和美旅館悠的浴室脫衣》，38.1 x 26 cm，印刷，2016，?Louis Vuitton Malletier 和藝術(shù)家

明珠美術(shù)館因?yàn)榘蔡僦倚鄣脑O(shè)計(jì)一度成為文藝范的打卡之地，此次《讀書行路：<路易威登游記>藝術(shù)展》為美術(shù)館的第二個(gè)展覽，單看展覽名，“路易威登”“讀書行路”，我想如果是沖著“路易威登”去的觀眾不免有點(diǎn)失望，因?yàn)橹兴钠放圃夭⒉欢?，但如果是看藝術(shù)展，想必不會(huì)失望。一張張小小的圖畫，承載著的是一場場私我的旅行，到愛丁堡，到復(fù)活節(jié)島，到66號(hào)公路，到巴黎、倫敦，到南非、越南，到北極……藝術(shù)家以自己特有的藝術(shù)形式書寫自己的游記。

如今知名品牌基金會(huì)的藏品承載的藝術(shù)展不在少數(shù)，而且均評(píng)價(jià)不俗。如果說此前在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦的“陌生風(fēng)景：卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)”以全景式、多維度展示基金會(huì)的收藏，此次“讀書行路”的展切入口較小，幾乎都是架上的、紙本的、盡管部分作品配有輔助視頻，但精彩的還是藝術(shù)家最直接而純粹的作品。

“讀書行路”源自明代董其昌：“氣韻不可學(xué)，此生而知之，自有天授，然亦有學(xué)得處，讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營，立成鄄鄂”。這似乎一下拉近了各國藝術(shù)家和中國觀眾的距離，“讀萬卷書，行萬里路”成為了貫穿中西、融匯古今的觀念，展覽也包括了兩位中國藝術(shù)家——?jiǎng)⑿|和李昆武，劉小東筆下南非的動(dòng)物，雖不如其人物生猛，但在素白紙面上趴著的獅子，透露出一種炎熱天氣下的百無聊賴。

谷口治郎，《植物標(biāo)本岸》，26 x 36 cm，水彩畫，2013，?Louis Vuitton Malletier 和藝術(shù)家

日本藝術(shù)家谷口治郎以漫畫《孤獨(dú)的美食家》著稱，他此次去往的地方是威尼斯，盡管在很多人的印象中，威尼斯伴有狂歡節(jié)式濃烈的色彩，但在谷口治郎的筆下，威尼斯優(yōu)雅的氣質(zhì)籠罩上一股懷舊的氣息，他的作品清淡、樸素、敏感、富有詩意，幾乎沒有染上塵世的氣息；同樣，來自日本的藝術(shù)家關(guān)名津子,她筆下的倫敦也褪去了大都市的色彩，清新、自由、想象力，展現(xiàn)了別樣的倫敦，與此形成強(qiáng)烈對(duì)比的是eBoy以像素點(diǎn)表達(dá)的東京，都市里的人和物化為數(shù)字時(shí)代的形象，一切都是匆忙的，即使是泡澡的人。

參與此次展覽的有16位藝術(shù)家，近300件作品，有一些名字對(duì)于中國觀眾而言是陌生的，但他們筆下的風(fēng)景拉近了和觀眾的距離。

不同經(jīng)歷、年紀(jì)、背景的藝術(shù)家、游歷不同的地方，呈現(xiàn)不同的表達(dá)，每個(gè)人、每件作品都是一次個(gè)體的對(duì)話，觀眾可以通過展板上的藝術(shù)家介紹和二維碼的訊息了解藝術(shù)家和所描繪的城市，但更多還是通過一張張作品訴說，美術(shù)館以不同色彩分割不同藝術(shù)家的游歷，但更多的時(shí)候，觀眾是迷失的，這或許是展覽場地的限制，但如果想象成在陌生的城市漫無目的的行走，轉(zhuǎn)角之處有意外的發(fā)現(xiàn)，這許是“旅行的意義”。（小松/文）

徐冰：思想與方法

地點(diǎn)：尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心(北京)

展期：2018年7月21日-10月18日

票價(jià)：100元

點(diǎn)評(píng)：展覽敘述遵循了一種模塊性的時(shí)間順序，搭建出一個(gè)個(gè)小方塊，觀眾由此繞圈歷時(shí)性地閱讀徐冰歷年來的創(chuàng)作，對(duì)比拎出藝術(shù)家執(zhí)著的幾個(gè)線索。我們能看到藝術(shù)家對(duì)重復(fù)性表達(dá)的癡迷、對(duì)古典尤其對(duì)漢字意義的繁復(fù)琢磨、對(duì)動(dòng)物及其文化內(nèi)涵的考量以及對(duì)當(dāng)下事件的關(guān)注。

評(píng)星：三星半

繼年初武漢合美術(shù)館的“徐冰”同名回顧大展，北京也迎來了觀看了解藝術(shù)家徐冰三十余年來的持續(xù)創(chuàng)作的機(jī)會(huì)。這次回顧展的空間設(shè)計(jì)配合著副標(biāo)題“思想與方法” 的氣度，搭出上升的臺(tái)階，明白地指引著觀眾去仰望經(jīng)典。不過作品的呈現(xiàn)卻能夠和觀眾親密地互動(dòng)。展覽敘述遵循了一種模塊性的時(shí)間順序，搭建出一個(gè)個(gè)小方塊，觀眾由此繞圈歷時(shí)性地閱讀徐冰歷年來的創(chuàng)作，對(duì)比拎出藝術(shù)家執(zhí)著的幾個(gè)線索。我們能看到藝術(shù)家對(duì)重復(fù)性表達(dá)的癡迷、對(duì)古典尤其對(duì)漢字意義的繁復(fù)琢磨、對(duì)動(dòng)物及其文化內(nèi)涵的考量以及對(duì)當(dāng)下事件的關(guān)注。

展廳入口

尤倫斯整體的空間挑高極高，雖然方塊形的敘述模塊基本用不到高度空間，但是在凸顯個(gè)別大型作品時(shí)，這一空間為它們賦予了震撼人心的力量。比如，拓印長城的《鬼打墻》不多見地以三面巨大拓片展陳出來（包括長城的臺(tái)階以及兩遍的梁壁），這其中的工時(shí)與力氣由巨大的體量直接展現(xiàn)，也將無意義的復(fù)工和文化意涵深厚的長城之間的張力由體積感呈現(xiàn)出來。

徐冰，《鬼打墻》（局部），1990年

因回顧展的緣故，我們有機(jī)會(huì)看到徐冰“天書”、“地書”、“方塊字”之外的其他文字系列作品。盡管不少人將《天書》看作徐冰對(duì)以漢字為核心的傳統(tǒng)文化的消解與結(jié)構(gòu)，但是本次展覽中眾多的“文字”作品卻基本證實(shí)了徐冰對(duì)漢字變化的持久興趣。同時(shí)，盡管有對(duì)徐冰漢字作品的符號(hào)學(xué)解讀，但是藝術(shù)家的具體實(shí)踐似乎很難歸納出明確的“思想和方法”。同時(shí)，有些直白甚至突兀的對(duì)漢字的解讀與變體也值得考量，集中體現(xiàn)在《漢字的性格》和《鳥飛了》等作品中。

《漢字的性格》，手稿局部，2012年

徐冰近年的作品，除了對(duì)文化特殊性的持續(xù)關(guān)注，亦有了直接接入社會(huì)現(xiàn)實(shí)的作品。徐冰工作室的新作《蜻蜓之眼》便是極佳的例子，也著實(shí)屬于預(yù)見性作品。在新聞媒體大肆曝光侵犯隱私的“水滴直播”事件之前，徐冰工作室便著手于這一實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作，通過網(wǎng)絡(luò)搜集直播片段，進(jìn)行重構(gòu)與敘事。藝術(shù)家的敏感度可見一斑。（小羊/文）

米爾?諾爾德：生命的色彩

地點(diǎn)：蘇格蘭國家美術(shù)館(愛丁堡)

展期：2018年7月14日 - 10月21日

票價(jià)：10英鎊

點(diǎn)評(píng)：諾爾德是一位有影響力的德國表現(xiàn)主義者、納粹的支持者、“墮落的藝術(shù)家”和一位杰出的色彩學(xué)家。這都是很重要的，所以這次展覽就把這一切都公之于世了。本次展覽并沒有完全按照生平時(shí)間的順序布展，而是多以主題的模式，把展覽分成多個(gè)房間。

評(píng)星：四星

米爾?諾爾德，《秋云》，1927

埃米爾?諾爾德是一位德國表現(xiàn)主義畫家，被公認(rèn)為二十世紀(jì)最有影響力的德國藝術(shù)家之一。諾爾德出生于一個(gè)虔誠的家庭，的父親是德國弗里西人，母親是石勒蘇益格-戴恩人，他在德國和丹麥邊境上的一片風(fēng)平浪靜的土地上長大。諾爾德家里唯一的書籍是一本《圣經(jīng)》，并且已經(jīng)流傳了九代人，他對(duì)于色彩的理解也是從彩色的圣詩集中得來的。

諾爾德對(duì)他所畫的東西有強(qiáng)烈的感受，在他的每一次筆觸中，他都認(rèn)同他所畫的主題，提升了他的色彩，簡化了他的外形，這樣我們觀眾也能感受到他對(duì)周圍世界的情感反應(yīng)。顏色對(duì)于米爾?諾爾德來說頗有意義?！包S色能描繪快樂，也能描繪痛苦。紅色可能意味著火、血或玫瑰；藍(lán)色可能意味著銀、天空或暴風(fēng)雨?！薄懊糠N顏色都有它自己的靈魂，”他寫道，“讓我感到愉快、惡心或刺激?！睂?duì)于諾爾德來說，它是將人物或構(gòu)圖的本質(zhì)表現(xiàn)出來的手段，在哲學(xué)上和精神上，以及色彩上，都可以運(yùn)用顏料來表達(dá)。而在此次展覽中，這個(gè)意義的深度是顯而易見的。

埃米爾·諾爾德,《失樂園》，1921

1937年，諾爾德的1000多件作品被譴責(zé)為“墮落的藝術(shù)”，從德國博物館中刪除。他同畢加索、克利等藝術(shù)家被嘲笑為“原始”藝術(shù)的墮落的模仿者。而在被貼上“墮落藝術(shù)家”的標(biāo)簽之前，他是納粹的一員，但“墮落藝術(shù)家”的標(biāo)簽在二戰(zhàn)結(jié)束后挽救了他的聲譽(yù)，圍繞他對(duì)納粹的承諾的范圍和期限以及他們的目標(biāo)展開了激烈的辯論，盡管展覽目錄中的文章廣泛涉及到他傳記的一面，但展覽本身在他被禁止作為藝術(shù)家進(jìn)行實(shí)踐的同時(shí)，卻通過水彩表達(dá)自己的生活。

展出的一些 “未涂裝的畫”（比如上圖）描繪了一個(gè)令人眼花繚亂的風(fēng)景，滑冰者從書頁上沖下，恐龍環(huán)顧視野，火精靈歡躍，妖精騰躍。色彩閃爍，線條優(yōu)美。每一個(gè)都是對(duì)手工的靈巧結(jié)合了神話和想象力的內(nèi)在生活的一瞥。他既是一個(gè)邪惡的反猶主義者，又是一個(gè)革命性的創(chuàng)造人物。難怪我們要把他作為現(xiàn)代藝術(shù)史的一個(gè)腳注?？傊?，策展方提出了一個(gè)問題：“作品和傳記在多大程度上能夠或者應(yīng)該以極其有針對(duì)性的方式分開”，而仔細(xì)的策劃使這個(gè)問題得以繼續(xù)。

米爾?諾爾德，《滑冰者》，1930-1940年代

然而，試圖澄清諾爾德，以假裝墮落藝術(shù)家來抵消他對(duì)希特勒的強(qiáng)烈支持，是不誠實(shí)和怯懦的行為。在納粹的心目中，種族敵人不是非歐洲民族。諾爾德藝術(shù)中的恐懼和厭惡指向了被妖魔化的猶太漫畫。美術(shù)館強(qiáng)調(diào)，我們不會(huì)以任何方式寬恕或原諒藝術(shù)家的政治信仰和反猶觀點(diǎn)。諾爾德是一位有影響力的德國表現(xiàn)主義者、納粹的支持者、“墮落的藝術(shù)家”和一位杰出的色彩學(xué)家。這都是很重要的，所以這次展覽就把這一切都公之于世了。（吳嘉菲/編譯）