中國作家協(xié)會主管

頂著《復聯(lián)4》，萬瑪才旦導演的《撞死了一只羊》正在上映。

萬瑪才旦的氣質(zhì)更像是位作家，儒雅寡言且謙虛，難怪片中扮演老板娘的索朗旺姆說劇組里沒有人管萬瑪才旦叫導演，都稱其為老師，只有在談及電影、創(chuàng)作等等才會稍有些表達欲，而說及日常，萬瑪才旦則是十分簡短。對于《撞死了一只羊》與《復聯(lián)4》選擇同一檔期上映而面臨的票房、市場問題，萬瑪才旦表現(xiàn)得十分淡然，被問及原因，除了信仰之外，他更笑說是年齡，“年齡大了，對這些更加看開了，再說焦慮有用嗎？”

說墨鏡

不是為了模仿王家衛(wèi)

小道具表現(xiàn)男主轉(zhuǎn)變

在見到王家衛(wèi)本人后，萬瑪才旦覺得與以前的印象相比反差很大。王家衛(wèi)并非是大家印象中總戴著墨鏡，酷酷的樣子，“以前我也覺得他是很高冷、難企及的人，但當你真正接觸到他的時候，他其實很有親和力，跟你想象的形象完全不一樣?！?/p>

有趣的是，影片中男主角卡車司機金巴總是戴著一副墨鏡，很多人在看電影時都會將他與王家衛(wèi)聯(lián)想起來，對此，萬瑪才旦笑說這點純屬巧合。

司機金巴戴墨鏡在萬瑪才旦最初的劇本里就是如此設置的，“我覺得需要很多細節(jié)來表現(xiàn)他身上的變化，包括他走出（康巴關(guān)于復仇的）傳統(tǒng)，實現(xiàn)真正的放下，需要很細小的道具來完成這種轉(zhuǎn)變，它是有力量的。所以，一開始就讓他戴著墨鏡，一方面他跟殺手金巴之間有一個反差，另一方面這個人物也有了一個特征，觀眾很快就記住了，同時還要不斷強化這個特征，包括他在路上一直戴著墨鏡，到茶館、情人家你也看不到他的臉。當他在夢里面完成那樣一次大的慈悲行為之后，走出夢才取下了墨鏡，臉上露出了笑容，所以，這個和人物的整體走向是有關(guān)系的，不是憑空讓他戴個墨鏡就為了酷?！?/p>

談名字

金巴有“施舍”之意

名字是為增強荒誕感

2006年看到次仁羅布的小說《殺手》后，萬瑪才旦有了將其拍成電影的想法，“接近自己以往的寫作經(jīng)驗，小說有先鋒性、實驗性，我也寫過類似小說，創(chuàng)作文本上有相似性，所以很熟悉，小說里的夢也是我感興趣的，我也寫過關(guān)于夢的故事小說，還為此查閱了一些資料。”

因為原著小說原本只有幾千字，拍成電影容量不夠，萬瑪才旦就將自己寫的小說《撞死了一只羊》加在一起，在第19屆釜山電影節(jié)拿到了“APM”亞洲電影市場劇本大獎，但是種種原因一直到去年才立項。

決定拍攝后，萬瑪才旦開始調(diào)整劇本，豐富每個細節(jié)，最大的調(diào)整是將司機和殺手都統(tǒng)一成“金巴”，巧的是扮演司機的演員也叫金巴。

萬瑪才旦表示，起金巴這個名字也是有含義的：“金巴在藏語里是施舍的意思，施舍是建立在慈悲的基礎上，你是需要愛的，有愛你才有可能施舍。這部電影講的是慈悲，司機撞死了一只羊，他因為慈悲要去超度羊，在路上遇到殺手金巴，要去殺他的殺父仇人，最后司機金巴有更大的慈悲，他在夢中殺了殺手的仇人，讓仇人有一個真正的解脫，讓殺手有一個真正的放下。所以，我覺得它是建立在一個慈悲的基礎上，如果沒有那樣的慈悲，司機不可能撞了一只羊然后拿到寺院去超度它?！?/p>

此外，將司機和殺手都設置成同一個名字，也增強了影片的荒誕感，同一個名字發(fā)生了不同的事情，他們通過彼此似乎看到了過去的自己，好像看到了他們各自經(jīng)歷的事情，就像兩面鏡子一樣，鏡子里面你看到的其實是一個虛影、一個幻影，但是那個還是你自己的倒影。

萬瑪才旦說拍攝時，他們會故意規(guī)避掉一些有生命的東西，讓羊的出現(xiàn)顯得很突兀，“不可能在那樣一個地方突然莫名其妙地出現(xiàn)一只羊，但是它就出現(xiàn)了，然后發(fā)生了這些事情，事情發(fā)生后，這個司機要做一系列在別人看來很荒誕的事情，于是這種荒誕感從一開始就建立起來，慢慢地延續(xù)到后面?！?/p>

聊細節(jié)

處處都要有“設計感”

風和光影都精密計算

《撞死了一只羊》全片不到90分鐘，但是可以說每個地方都細節(jié)飽滿，難怪王家衛(wèi)認為影片處處暗藏“密碼”，萬瑪才旦導演也表示，這部電影強調(diào)“設計感”。

司機和殺手雖然都叫金巴，但是在人物形象上，兩個人需要一個巨大的反差。司機金巴外表看起來很強壯，內(nèi)心其實很柔弱；殺手金巴看起來很弱、很瘦小甚至生病，你卻完全想象不了他是一個準備要去殺人的人，所以在形象和外貌上就形成了這樣一個反差。萬瑪才旦說：“我們還需要殺手的眼里有一些很憂郁的東西，包括一些血絲，就像一個長久在路上的人，你可以看到他眼睛里面充滿著一種很失落、很憂郁的表情，所以，這些細節(jié)其實是從前期讓演員副導演給我推薦演員的時候就有要求的?！?/p>

萬瑪才旦表示，很多細節(jié)的設置其實來自自己的經(jīng)驗，“實際的經(jīng)驗與心理的經(jīng)驗潛移默化地影響到創(chuàng)作，有時候就會把過去經(jīng)歷的一些事情，或者在你心里留下的一些痕跡、印象拿出來融入到創(chuàng)作之中，這樣的事情是挺多的，雖然你講的是完全虛構(gòu)的故事，但是，那種經(jīng)歷和生命的體驗我覺得是要真實的?！?/p>

電影中幾乎每個畫面或戲劇動作，無論是風、光影還是演員的表演都沒有太多即興的部分，都是提前精密計算出來，萬瑪才旦說：“沒有即興，包括一些主要場景，為了達到那種效果，完全是搭起來的，看起來好像很真實，好像在藏區(qū)就能見到的景，比如說茶館和雜貨鋪，可能跟你所看到的藏區(qū)的實景差不多，但是如果想得到你要的拍攝效果，實景是很難達到要求的，所以必須要搭起來，在搭的過程中，每個細節(jié)每個道具的擺設都很重要。”

在可可西里如此精益求精，劇組面對的困難可以想象，就連本是青海人的萬瑪才旦也去了好幾次醫(yī)院，“風很大、缺氧，配套的物資相對比較薄弱，所以有些人從一開始就不太適應，有送走的，也有昏迷過去的，我待了幾天實在不行，去了好幾次醫(yī)院?？赡芤驗殡x開高原時間比較長了，所以，很高海拔的地方有點不適應?！?/p>

講創(chuàng)作

第一部電影不曾公映

下一部還是藏族題材

與萬瑪才旦之前的作品相比，《撞死了一只羊》風格有很大不同，不過，萬瑪才旦表示，自己并非想在這部電影中“轉(zhuǎn)變風格”，“現(xiàn)在的影片的風格主要是因為故事充滿解讀性，而其基礎小說就是實驗性先鋒性作品，充滿不確定。”

拍成電影后，為了便于觀眾的理解，導演要做些方向性的引導，“例如兩個人都叫金巴，兩人第一次相遇時，是一半一半出現(xiàn)在畫框里，暗示彼此是對方的另一半，在茶館里也是，同一個位置同一個氣氛，引導觀眾往那個方向想。”

甚至片頭的那句諺語也是王家衛(wèi)建議的，因為他覺得這有利于觀眾理解故事，事實證明這個建議非常重要，萬瑪才旦說他們做過比較，有提示和沒有提示，觀眾的理解確實不一樣：“這就像是打開這個故事的一把鑰匙。”

對萬瑪才旦來說，他拍電影時不會考慮觀眾的區(qū)分， “所有的都是基于做電影的層面，而不是局限于藏族題材，僅僅給藏族人看，我希望可以超越這個層面，例如《塔洛》講的就是人的困境。我想突出人的層面，人性是貫通的，而不是太有差異性，這個世界的差異性越來越小，彼此的了解越來越多。”

萬瑪才旦正在籌備的新作仍是藏族題材，仍是現(xiàn)實主義電影，但是他說自己平時也會看很多影片，包括商業(yè)大片，也不會將自己限制在拍文藝片的框框中，“或許也有拍攝商業(yè)片的可能，但是要看機緣，我要拍的是自己想拍的電影，而不是僅僅為拍片而拍片，而無論是拍什么電影，歸根結(jié)底都是講人。”

對于《撞死了一只羊》的市場前景，萬瑪才旦表現(xiàn)得很淡然，他認為現(xiàn)在的市場環(huán)境已經(jīng)好很多，“我的第一部電影根本沒有公映的機會，現(xiàn)在的環(huán)境已經(jīng)讓我很知足。”

工作之外，萬瑪才旦喜歡住在青海老家，寫寫東西弄弄電影，一兩年就拍一部電影，外界的環(huán)境對他影響不大，他就按照自己的節(jié)奏按部就班地生活著：“我沒有壓力，因為我不和別人競爭，你問我拍電影是否覺得曲高和寡，因此有孤獨感？我沒覺得，我不孤獨，因為我清楚自己的出發(fā)點和定位?！?/p>