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中國(guó)作家協(xié)會(huì)主管

蒼茫置換與空靈斗轉(zhuǎn) ——于延年藝術(shù)管窺
來源:文藝報(bào) | 董喜陽(yáng)  2019年07月19日14:01
關(guān)鍵詞:書畫 文藝報(bào)

 

大連畫家于延年的作品貼近日常生存圖景,有些甚至是生存背景的還原與延伸。他把我們?nèi)粘:鲆暤娜宋那閼?、自然地理、風(fēng)土人情,以及那些定格在歷史瞬間的激情、青春、幸福,通過繪畫手段完美再現(xiàn)。他以一個(gè)中青年地域文化守望者的姿態(tài),茂盛地向我們開放著,靜靜地?cái)⑹鲋蟮乐梁?jiǎn)、返璞歸真所蘊(yùn)含的豐盈和充實(shí)。這些作品也與我們生存的文化語(yǔ)境、現(xiàn)實(shí)境況、生命追求相關(guān)。他的作品做到了雅俗共賞,是觀者熟悉的細(xì)微事物,比如十二生肖系列、魚鱉蝦蟹系列、四花四果系列、四吹四彈四拉古典樂器系列等。通過這些作品,觀者也許會(huì)重新遇見并認(rèn)識(shí)自己,以至于抵達(dá)另一種飽滿。

于延年通過手中的畫筆與紙張產(chǎn)生著微妙的構(gòu)成關(guān)系,從而來調(diào)和世界的基本面目,解釋和闡述內(nèi)心世界的擴(kuò)張與強(qiáng)大。他的作品不低俗,努力向藝術(shù)靈魂和精神領(lǐng)域靠近。他的思考和探索,是陽(yáng)剛之氣的繁華綻放,用思考周游世界,以素養(yǎng)丈量繪畫的邊界。他是傳統(tǒng)的,又是出新的;他是東方的,又擁有西方繪畫思維與審美的合力。觀賞于延年的繪畫是一次奇異的旅行,是呼吸在現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)境之間的異度空間。

中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)講究正本清源、傳承有序。于延年初中學(xué)習(xí)素描,有著扎實(shí)的造型能力和人物繪畫基礎(chǔ)。青年時(shí)期得書畫家金竹三、劉占鰲言傳身教,受益良多。后曾與于濤學(xué)習(xí)花鳥畫、書法,又聆聽書畫家邴祿昌講楷書《玄秘塔碑》,觀賞其做《雄鷹圖》,內(nèi)心激起精研國(guó)畫藝術(shù)之門的漣漪。在向馬維勤、周建志學(xué)習(xí)后,他終于擁有了自己的繪畫目標(biāo)和向往之牧場(chǎng)。一切的外力都是部分天梯,積蓄力量永攀高峰終究需要時(shí)間的打磨與自我突圍。時(shí)光的殘影定格在上世紀(jì)70年代,于延年受到書畫家于振立的指引和挖掘,并開始梳理自我與繪畫的二元關(guān)系。

由于各種周遭瑣事和家庭變遷,80年代末,于延年的繪畫一度處于休眠狀態(tài)。在單位,他從事的依舊是上手快、見效迅速的設(shè)計(jì)工作,這也算是繪畫本身的一種延續(xù)。由于工作關(guān)系,連環(huán)畫成為他的主要?jiǎng)?chuàng)作題材。進(jìn)入新世紀(jì),畫家林均相以花甲之齡在大連乃至遼寧全省刮起國(guó)畫探索、前衛(wèi)意識(shí)深度挖掘的旋風(fēng)。其畫風(fēng)朦朧委婉,時(shí)而先鋒求索,時(shí)而天真爛漫,在傳統(tǒng)的國(guó)畫基礎(chǔ)中融合意識(shí)流和先鋒精神,卻又不失古典氣象。這帶給于延年深刻的思考,他決定重拾畫筆,并選擇了自己可以把握的小寫意花鳥再次上路。

于延年鐘情雞圖,一年之中畫了上萬(wàn)只雞。從買畫冊(cè)到實(shí)地觀察拍攝、寫生,其間他去過江蘇無(wú)錫多次。他的作品以小品畫居多,尺幅小、內(nèi)容簡(jiǎn),著筆墨不多卻情趣盎然,猶如一首小詩(shī)、短曲或順口成調(diào)的民謠那樣親切。他的小寫意花鳥、人物、山水畫作品大多布局巧妙,色調(diào)清新,通過具有現(xiàn)代意味的構(gòu)成手法,形成了一種情趣盎然、淡泊幽遠(yuǎn)而又意味深長(zhǎng)的文化品位。他的繪畫簡(jiǎn)約卻不失優(yōu)雅,彌漫著一種禪理和佛意感悟,亦如他平靜如水的內(nèi)心沉思。這種恬淡的意境的營(yíng)造為他的作品增添了生機(jī)和意蘊(yùn),散淡的情境,彌漫的禪意,令人不覺駐足流連,頗具藝術(shù)感染力。

退休后,于延年開始了兩點(diǎn)一線的生活模式:白天忙碌,夜晚靜悄悄作畫。在書案上勾勒骨架,在墻上填充細(xì)節(jié)。近5年來,他的畫作多以扇面形式呈現(xiàn)。于延年善于捕捉生活細(xì)節(jié)盲點(diǎn)與趣味性,善于把個(gè)體生命體驗(yàn)化成藝術(shù)的有效因子。他喜歡具有系統(tǒng)性和入侵性的繪畫語(yǔ)境,給自己設(shè)置便于觸摸的“鍵盤”,讓藝術(shù)觸角盡可能地?zé)o限擴(kuò)大。他的扇面作品幾乎囊括了所有繪畫題材,并且延續(xù)了宋元人文畫的優(yōu)勢(shì)。自題詩(shī)成為其繪畫亮點(diǎn),繪畫名稱與題跋字字珠璣且饒有生活品位,向著與現(xiàn)實(shí)生活貼近的亮度深入扎下去,并結(jié)合收藏性、實(shí)用性、觀賞性以及現(xiàn)實(shí)生存背景、城市歷史文化外延等多方面,立體式地呈現(xiàn)紙面上的終極舞蹈。

于延年是一個(gè)善于學(xué)習(xí)又喜歡分享藝術(shù)成果的畫家,每年他都去給老年大學(xué)的繪畫愛好者們講課。他強(qiáng)調(diào)精品意識(shí),尊重傳統(tǒng),卻能融入油畫、水彩畫技法,吸收它們的嚴(yán)謹(jǐn)與厚重元素,使得他的小寫意繪畫在嶺南畫派、金陵畫派乃至關(guān)東畫派的背景中漸漸清晰起來,浪花逐流,百舸爭(zhēng)秀,有著不可多得的細(xì)膩、清雅、靈動(dòng)。作家孫傳基表示,于延年近期的新作更令人甚感意外和欣慰。他的花鳥和山水畫一派清淡幽雅氣象,小橋流水人家,靜謐自然,色彩搭配和諧,其畫面去除艷麗色彩,只有黑灰白用以表現(xiàn)天地時(shí)空。他將整個(gè)物象置于蒼茫天地與生物的空靈之中,使作品富有意境。

晉代畫家顧愷之所謂“遷想妙得”中的“遷想”著重強(qiáng)調(diào)將想象活動(dòng)移向?qū)Ψ剑懊畹谩敝赶胂蟮慕Y(jié)果和收獲。在我看來,于延年在想象中栽種藝術(shù)火種,在生存中開著藝術(shù)之花,結(jié)出相對(duì)燦爛的果實(shí),迎接沉甸甸的收獲,這在情理之中,也在意料之外?;蛟S,這就是藝術(shù)的妙用。