曲藝傳承，“有新樣”與“別走樣”
2019全國非遺曲藝周近日舉辦，曲藝周以“非遺曲藝薪火相傳”為主題，來自全國各地的131個曲藝項目齊聚山東濟南，劇場展演、進社區(qū)演出、進景區(qū)互動，廣受好評。
曲藝是由民間口頭文學和歌唱藝術(shù)經(jīng)過長期發(fā)展演變形成的一種獨特的藝術(shù)形式，據(jù)不完全統(tǒng)計，至今活躍在中國民間各地的各民族曲藝曲種至少500種，在國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目中，曲藝類項目共計127個大項193個子項，包含評書、相聲、蘇州評彈、山東快書等等，都為人們所熟知。不過，目前不少曲藝項目都存在劇目傳承斷檔、優(yōu)秀人才缺乏、創(chuàng)新發(fā)展乏力等問題，那么，如何解答這些問題，讓傳統(tǒng)曲藝薪火相傳？
傳承的核心是人，做好“人”的工作，發(fā)展才能有根本。曲藝傳承人要回歸本體、學習繼承，打好基本功。曲藝演員要傳承藝術(shù)，必須具備堅實的說功、唱功、做功和高超的模仿力，而這些都有賴于演員下大功夫夯實基礎，下長功夫只爭朝夕。同時要與時俱進，當前的文化娛樂方式日益多元，以及新技術(shù)新應用加速迭代升級，曲藝的傳承、傳播必須持續(xù)創(chuàng)新，與時代更好互動。
北京評書國家級代表性傳承人、77歲的連麗如現(xiàn)在依舊堅持每天演，每次幾小時。她常在舞臺上“現(xiàn)掛”，根據(jù)現(xiàn)場氣氛和現(xiàn)實生活，對“說或唱”表演進行即興安排和調(diào)度，演繹出一個個令聽眾心領神會的精彩節(jié)目，比如近日在評書中加上向華為致敬打氣的內(nèi)容，贏得滿堂彩。她在出版評書時也特別要求加上二維碼，讓讀者一掃碼就能看也能聽。在她的不懈努力下，北京評書精彩紛呈，粉絲越來越多，在年輕人中越來越流行。
以觀眾喜聞樂見的相聲為例，一些自詡“現(xiàn)代”“前衛(wèi)”的相聲表演，不少觀眾卻很快審美疲勞，遺憾地指出其“走樣了”“退步了”——裝傻、賣萌、扭捏做作者有之，迎合媚俗、歪曲歷史、調(diào)侃英雄、觸碰底線者也有之，從形式到內(nèi)容，都與傳統(tǒng)相聲相去甚遠，與藝術(shù)精神南轅北轍。
著名評書表演藝術(shù)家劉蘭芳表示，我們的曲藝不僅是養(yǎng)家糊口的生意，更是思想道德教育的重要工具，人情世故、禮義廉恥、做人做事、家國情懷，都在其中。正是因為一代代傳統(tǒng)曲藝人對職業(yè)的敬畏、對歷史文化的精彩演繹，不斷給受眾正向引領，曲藝才能千百年傳承不絕，備受群眾歡迎。
當前一些曲藝表演只有其形、不具其神，面上新鮮卻缺乏審美價值，貶低藝人自己，更有損藝術(shù)本身。有的人被市場青睞、粉絲熱捧，就漠視基本功的錘煉，走形式、裝樣子，不認真錘煉真本領，而是琢磨一些假把式，最終自己就成了“笑話”；有的人是因為一些人喜歡，就去迎合附和、退而求其次，搞“三俗”段子、惡俗表演，娛樂化的現(xiàn)場看起來熱鬧，只會曇花一現(xiàn)。
這不禁讓人發(fā)問：淡化了曲藝的文化特質(zhì)，這樣的曲藝還是曲藝嗎？失守了基本的文化品位，這樣的舞臺又留得下多少觀眾呢？
曲藝的未來有賴于跟上時代節(jié)奏、發(fā)出時代聲音的人和戲，不過萬變不離其宗：人必須要德藝雙馨的人才，戲一定要弘揚社會主義核心價值觀的好戲，以此為基礎，發(fā)展才能有生氣、有人氣、有市場、有未來。
