劇本的地位
差不多是從十年前開始，坊間開始出現(xiàn)各種重視劇本的說法。但這并不是說電影劇本從十年前才開始在電影制作中占據(jù)重要的地位，從電影誕生以來，劇本就一直占據(jù)著重要的地位。
我之所以這樣說，是因為在構(gòu)成電影的諸要素中，劇本最先包含了“想要創(chuàng)作一部電影”的想法，其他活動都是根據(jù)劇本的指示產(chǎn)生的。在解釋電影劇本的地位的時候，我們可以借用建筑行業(yè)的設(shè)計圖來說明，就是因為設(shè)計圖最先包含了“要創(chuàng)造出一個建筑”的想法。沒有設(shè)計圖的話，每一塊鋼鐵、每一塊混凝土都無法發(fā)揮出建筑材料的功能。
據(jù)說在過去，卓別林的電影是沒有劇本的。不光是卓別林，在電影剛剛產(chǎn)生的時候，大量生產(chǎn)的喜劇短片和抓拍的風(fēng)景短片也大多是沒有劇本的。但是確切地說，這些影片只是沒有“寫出來的劇本”，類似劇本的東西會存在于電影工作者們的腦海之中，卓別林的電影想必也一定有“沒有寫下來的劇本”。準確地說，劇本與其說是劇本，不如說是拍攝電影的計劃書更確切。話雖如此，劇本在整個電影制作中的重要性不需要我再贅述。坊間大眾近些年才開始重視電影劇本的重要性，這更加證明了大眾對電影制作相關(guān)知識的匱乏。
如果沒有羅伯特·里斯金（Robert Riskin）創(chuàng)作的劇本，《一夜風(fēng)流》（It Happened One Night）和《迪茲先生進城》（Mr.Deeds Goes to Town）能否拍出來？如果沒有夏爾·斯帕克的協(xié)助，《米摩莎公寓》（Pension Mimosa）和《英雄的狂歡節(jié)》（Le Kermesse Heroique）是否會出現(xiàn)？羅西里尼（Roberto Rossellini）的《戰(zhàn)火》（Paisa）是在當時在羅馬工作的美國新晉作家阿爾弗列德·海斯（Alfred Hayes），以及費德里科·費里尼（Federico Fellini）、馬塞洛·巴格里埃洛（Marcello Pagliero）等編劇的協(xié)助下完成的。威廉·惠勒（William Wyler）的《千金小姐》（The Heiress）也是與盧斯·戈茨（Ruth Goetz）以及奧古斯塔斯·戈茨（Augustus Goetz）合作的產(chǎn)物。雖然《與我同行》（Going My Way）這部電影的劇本原著者兼導(dǎo)演萊奧·麥卡雷（Leo McCarey）和主演平·克勞斯貝（Bing Crosby）廣為人知，但是電影的編劇弗蘭克·巴特勒（Frank Butler）和弗蘭克·卡維特（Frank Cavett）無疑也為電影作出了巨大的貢獻。電影的品質(zhì)不僅取決于導(dǎo)演的技術(shù)和演員的演技，其根本取決于劇本是否優(yōu)秀。
脆弱的苗長不出豐碩的果實，枯燥的劇本也拍不出精彩的電影。如果劇本的問題不能在編寫的階段得到解決，就會給電影的拍攝留下后患，這是一定的。不管工作人員的制作能力有多強，工作人員在制作方面付出多少努力，都無法解決劇本的問題。當然，導(dǎo)演也要對劇本進行修正，但好像有人混淆了這種修正劇本的努力和拍攝電影的努力，因此誤以為電影制作可以解決劇本的問題。無須多言，這是一種錯覺?？傊旧峡梢哉f劇本決定了電影的命運。我覺得執(zhí)導(dǎo)一部電影所需的第一項重要的技能就是會選擇劇本。
這是黑澤明寫的文章中的一段，正因為黑澤明既是導(dǎo)演又是編劇，所以這段話更值得深思。電影劇本確實是如他所說的這樣。
但是現(xiàn)實情況是，不只是一般民眾，連一些專業(yè)的電影評論人也會動輒混淆劇情和劇本。電影的劇情好，他們馬上會認定電影有個好劇本。只要劇情好且電影制作水平高，電影就會被冠上“佳作”的標簽，這種情況非常常見。
但是劇情好并不代表劇本好，而且電影制作水平與劇本水平也是不一致的。但是實際上人們常常容易出現(xiàn)一種錯覺，認為故事精彩，加上制作的水平高，那么劇本也必然十分出色。
劇情是內(nèi)容，劇本是表達方法。內(nèi)容和表達方法適時適地地完美配合的時候，才會產(chǎn)生優(yōu)秀的劇本。所以即便面對的是滑稽的短篇喜劇或者荒誕無稽的《貍御殿》，我們也不能斷言其劇本一定不如那些具有藝術(shù)性的作品的劇本。
寫劇本就是一門技術(shù)。總之，劇情要優(yōu)秀，表達方法也要優(yōu)秀，并且這兩者要緊密結(jié)合，這樣才能夠誕生好劇本，兩者絕對不可失衡。
但是，正常的攝影機具備科學(xué)地記錄現(xiàn)實情況的能力，面對一切對象，攝影機只能拍攝出它本來的樣子。所以，攝影機拍攝到的就是物體在現(xiàn)實中受自然法則支配的樣子。風(fēng)從東向西吹，那么膠片記錄的風(fēng)也是從東向西吹的。飛鳥、流水呈現(xiàn)在膠片上的樣子，就是它們在自然中的樣子。即便拍攝的對象是人物，攝影機也只是寫實地記錄了扮演這個角色的演員的原本的動作。攝影機并不會因為電影是一部劇情片，就能把笑臉拍成哭臉。
但是，如果我們把這些遵從自然法則的鏡頭，按照一定的意圖適宜地安排在一起的話，就可以脫離自然法則，讓人產(chǎn)生一種畫面在按照人類的意志發(fā)展的錯覺。舉一個極端一點的例子，如果把跳水的畫面倒放，就能讓人產(chǎn)生人從水面上跳到跳水板上的錯覺。只要改變前后鏡頭的銜接方法，就可以讓從東向西吹的風(fēng)看起來像是從西向東吹。
同理，一切遵從自然法則的東西，只要被按照人工的，或者說藝術(shù)的原則統(tǒng)一起來，就能夠創(chuàng)造出一個與現(xiàn)實世界不同的世界。這便是劇情片。劇情片中的一切看起來都是按照自然法則來運動和發(fā)展的，但是實際上，這一切都是按照電影導(dǎo)演的構(gòu)思進行的，這一點不需要我再贅述。
那么，是什么激發(fā)了電影導(dǎo)演的構(gòu)思？答案就是電影劇本。換言之，劇本就是把電影的科學(xué)性和藝術(shù)性結(jié)合的第一階段，可以說它讓導(dǎo)演創(chuàng)造出一個和現(xiàn)實人生不同，但是比現(xiàn)實人生更加純粹和真實的人生。創(chuàng)作電影劇本一定要謹慎，原因正出于此。
電影劇本建立在虛構(gòu)的基礎(chǔ)上，卻不能有一絲“謊言”，原因也正出于此。
