中國作家協(xié)會主管

2020年是謝之光、林風(fēng)眠、關(guān)良三位畫師誕辰120周年。可能他們生前也沒想到，風(fēng)格追求完全不同的三位大家，在120誕辰之際，上海中國畫院為他們專門舉辦了聯(lián)展。

今天（6月12日）上午，“海上風(fēng)標(biāo)——謝之光、林風(fēng)眠、關(guān)良誕辰120周年作品展”在上海中國畫院美術(shù)館開幕，展覽共展出畫院院藏作品近一百件，內(nèi)容涵蓋中國畫人物、山水、花鳥。澎湃新聞記者在現(xiàn)場看到，此次展覽共分兩部分：一樓主要展現(xiàn)三位大師的現(xiàn)實題材作品；二樓展品主要展現(xiàn)藝術(shù)家各具風(fēng)采的藝術(shù)探索。“三位畫師藝術(shù)道路不同，藝術(shù)風(fēng)采各異，作為20世紀(jì)重要的藝術(shù)個案，是值得我們認(rèn)真研究的?！敝鬓k方表示。

展陳現(xiàn)場 關(guān)良、林風(fēng)眠、謝之光（從左至右）

60年前，在上海中國畫院正式宣布成立之時，包括謝之光、林風(fēng)眠、關(guān)良在內(nèi)的一批20世紀(jì)成就卓著的藝術(shù)大家進(jìn)入畫院成為畫師，共同開啟了海派藝術(shù)的新篇章。60年來，畫師研究不但是畫院工作的重點，也是海派藝術(shù)研究的重要組成部分。

此次展覽由文匯報社和上海中國畫院聯(lián)合舉辦?！爱嫀熓钱嬙旱母?，研究前輩畫師的藝術(shù)道路，學(xué)習(xí)他們的藝術(shù)思想，緬懷他們?yōu)槊褡逅囆g(shù)發(fā)展而奮斗的崇高精神，不忘初心，啟發(fā)和激勵我們更好地為人民而創(chuàng)作，是我們舉辦這個畫展的初衷?！敝鬓k方表示，“展覽一大耐人咀嚼之處在于，觀眾能從眾多直觀的作品中看到，謝之光、林風(fēng)眠、關(guān)良是怎樣分別以三條不同的藝術(shù)道路，最終都將傳統(tǒng)國畫推向現(xiàn)代化的；中國近現(xiàn)代畫壇中探索傳統(tǒng)國畫向現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型的，不止謝之光、林風(fēng)眠、關(guān)良所代表的這三種方向，這種探索是與當(dāng)時社會現(xiàn)代化發(fā)展進(jìn)程同步的，體現(xiàn)了藝術(shù)家的社會責(zé)任與藝術(shù)擔(dān)當(dāng)?！?/p>

不一樣的藝術(shù)探索，一樣的求索精神

步入一樓展廳，林風(fēng)眠的《農(nóng)婦》、關(guān)良的《鐘馗嫁妹》、謝之光的《讀毛選》三件作品即進(jìn)入觀者視線，三件作品也確立了這一展廳“現(xiàn)實主義”的基調(diào)。據(jù)主辦方提供的資料介紹，謝之光、林風(fēng)眠、關(guān)良都是1956年上海中國畫院籌建時聘任的第一批畫師。他們盡管有著各不相同的藝術(shù)創(chuàng)作面貌與風(fēng)格，卻又都不約而同在新中國成立之后踴躍拿起畫筆，真誠描繪現(xiàn)實生活，為那個火紅年代留下珍貴的美術(shù)珍檔。這些作品很多年輕觀眾還不大熟悉，但大家都能從中讀出為人民而創(chuàng)作的真義，都能感覺到他們對社會主義新中國的真摯情感。

林風(fēng)眠 《農(nóng)婦》

謝之光藝術(shù)創(chuàng)作的一大高峰，一方面在于其上世紀(jì)五六十年代表現(xiàn)社會主義現(xiàn)代化建設(shè)、勞動人民生活生產(chǎn)的一大批現(xiàn)實題材作品。也在于他晚年的寫意筆墨。在此次展覽中，《萬噸水壓機》用傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)龐大復(fù)雜的金屬構(gòu)造、機器設(shè)備廠房結(jié)構(gòu)、工人操作，令人大開眼界。另一幅極富氣勢的《船廠新貌》，則是謝之光與程十發(fā)、嚴(yán)國基等畫師合作的，也反映出畫院現(xiàn)實題材集體創(chuàng)作的傳統(tǒng)。

20世紀(jì)50年代起，林風(fēng)眠也開始創(chuàng)作以人物組群為主體的現(xiàn)實生活題材繪畫，此次展出的《漁婦》《農(nóng)婦》《鄉(xiāng)村小學(xué)》《菜農(nóng)》《讀書聲》都是例證。雖是現(xiàn)實題材，畫家的藝術(shù)風(fēng)格依舊在畫中清晰可見，濃烈色彩、濃厚墨線，以及抒情性東方情調(diào)?！巴ㄟ^他創(chuàng)造的藝術(shù)世界，我們感受到真誠、善良和力量，看到一個本分、執(zhí)著、堅強、純真的靈魂。還可以體驗到一個20世紀(jì)中國知識分子的明了的心靈歷程，一種在紛紜變幻的境況中堅守著的對美好人生的憧憬，一場將民族心理意識與西方文明融合起來以使自身邁向現(xiàn)代的漫長的精神跋涉。”郎紹君此前評價道。

以戲劇題材卓然自立的關(guān)良，其現(xiàn)實題材是比較罕見的。但他以戲曲人物借古論今，也可視為另一種現(xiàn)實關(guān)照，例如他在“文革”后多作《除妖圖》，觀者莫不拍手稱快。此次展覽中有一幅他畫的《阿爾巴尼亞舞蹈圖》，表現(xiàn)了當(dāng)時來華訪問的歌舞表演。構(gòu)圖布局、表現(xiàn)技法頗似他標(biāo)志性的戲畫，人物衣飾卻傳神地表明這是五位來自異域的舞者。

不一樣的筆墨風(fēng)華，一樣的寫意精神

二樓展廳展出作品以展現(xiàn)三位畫師的藝術(shù)探索為主。謝之光、林風(fēng)眠、關(guān)良三位畫師經(jīng)歷和藝術(shù)道路不同，但都在藝術(shù)的創(chuàng)新求變上成就非凡，為中國畫的現(xiàn)代化拓進(jìn)作出了巨大貢獻(xiàn)。謝之光的藝術(shù)探索路徑是將傳統(tǒng)國畫中的寫意精神突岀放大，推向極致。他這一生的藝術(shù)風(fēng)格無論題材還是風(fēng)格，都跨度極大，由此見出的是一以貫之又收放自若的創(chuàng)新精神。謝之光在藝術(shù)生涯早期，是以年畫月份牌聞名。新中國成立后，他畫社會新風(fēng)、時代新象，以從風(fēng)花雪月到現(xiàn)實題材的轉(zhuǎn)變，引發(fā)技法與理念的一系列變化，同樣很有影響。晚年專注于寫意性水墨畫，上溯朱耷、石濤，亦吸取吳昌碩、齊白石，筆法或工整凝重，或脫略夸張，大膽沖破作畫常規(guī)，有時還喜用棉團(tuán)、紙團(tuán)、布團(tuán)、手指作畫。

謝稚柳曾對謝之光的藝術(shù)生涯評價道：“之光畫師初以仕女擅場，入妙品。識者評其所長，不在工致嬌媚，而在于淡雅婉約，望之有幽嫻貞靜之態(tài)，無脂粉纖弱之習(xí)，所以為貴耳。中年以后，摒去香艷，溢為山水，花鳥。每畫，則放筆直掃，無所傍假，如風(fēng)雨驟至，顛倒淋漓，談笑之間，若山，若水，若花，若葉分布而岀，奇怪詭譎，所向披靡，已入于逸品矣，噫！王洽潑墨，孤情獨往，李靈落托，百念俱摧?！睆拇舜握钩龅摹栋割^閑趣》《黃菊》《故居》等作品中隱約可見出謝之光筆下的作品多了一份獨處的詩意。但從《打谷場上》《白衣紅心》《拆舊軌鋪新路》等作品中依舊可見出，畫師在進(jìn)行自我筆墨的追尋和探索的同時并未摒棄對現(xiàn)實的關(guān)懷。

謝之光 《案頭閑趣》

打通東西方繪畫，將繪畫之前的定語去除，是林風(fēng)眠在藝術(shù)實踐上的嘗試。與其說林風(fēng)眠是對東西方藝術(shù)的理解與融合做出終生探索，不如說他曾經(jīng)提岀的“繪畫的本質(zhì)是繪畫”更能體現(xiàn)其藝術(shù)境界，20世紀(jì)20年代，林風(fēng)眠在法國留學(xué)期間，他的老師鼓勵他到中國藝術(shù)傳統(tǒng)中去挖掘?qū)毑?。從此，林風(fēng)眠更為關(guān)注中國自己的傳統(tǒng)，而他對西方藝術(shù)也擴展了視野，突破細(xì)致寫實的局限，更為關(guān)注西方印象派以后的現(xiàn)代藝術(shù)——它們共同構(gòu)成他創(chuàng)作的主要參照系。在1952年1月5日給友人潘其鎏的信中，林風(fēng)眠提到敦煌壁畫時說：“你偶然見到敦煌石室的壁畫，那是東方最好的美術(shù)品，許多歐洲大畫家理想中所追求而沒有得到的東西，高更，就是最明顯的例子，我追求這東西好久了，看起來很簡單，但是畫起來真不容易，兩線之間的平涂，中間色的度數(shù)，幾乎是人手不能畫出來的?！贝舜握钩龅摹讹w天》《舞蹈》是林風(fēng)眠創(chuàng)作于20世紀(jì)50年代的作品，從中可以看出，藝術(shù)家對傳統(tǒng)敦煌壁畫的學(xué)習(xí)和探索。只不過，林風(fēng)眠更多是將敦煌壁畫看作創(chuàng)作現(xiàn)代藝術(shù)的一個“形式來源”，以“從民族形式中尋求一條出路”。

林風(fēng)眠 《飛天》

林風(fēng)眠 《舞蹈》

林風(fēng)眠的繪畫絕大多數(shù)采用的都是方構(gòu)圖，此次展出作品，包括《瓶菊》《瓶花·梨》《黃花》《器皿》《雞冠花》《一束花》《農(nóng)家》《山林》等均為方構(gòu)圖。這種構(gòu)圖顛覆了傳統(tǒng)國畫非立即橫的構(gòu)圖程式從而獲得一定的現(xiàn)代感。林風(fēng)眠曾說：“采用方構(gòu)圖是出自宋畫。”這種獨特的選擇，與他決意要和以卷軸為主流的傳統(tǒng)規(guī)范習(xí)慣拉開距離的意識有關(guān)。這種獨特的構(gòu)圖方式，因長寬比例相同，無論垂直軸、水平軸還是對角線上的力，都是平衡的，具有靜態(tài)特征。同時，在這獨特的構(gòu)圖空間內(nèi)，正適合林風(fēng)眠進(jìn)行他喜愛的特寫式描繪：形式簡潔，單純明朗，中心突出，不做緩慢推進(jìn)的敘事和鋪陳，從而可以專注于意象的營造，專注于裝飾性造型和色彩的現(xiàn)代感。

關(guān)良所走的藝術(shù)道路，則可謂介于謝之光與林風(fēng)眠之間，他是將“筆墨”從文人畫規(guī)范中解放出來，邁向更加廣闊的點、線面“有意味的形式”。關(guān)良早年留學(xué)日本，深受西方現(xiàn)代派藝術(shù)影響，他的藝術(shù)是從西方、東洋以及中國傳統(tǒng)繪畫中幻化而來的。自上世紀(jì)40年代起,關(guān)良的戲曲畫開始獨樹一幟。劉海粟認(rèn)為“他的人物、風(fēng)景，不論國畫、油畫，氣韻生動，全是中國派頭，傳導(dǎo)的是中國人的感情趣味，舉重若輕；篇幅雖小，內(nèi)容宏大，從容不迫。我把它們都看做中國畫，中國人畫的畫。他畫的是動作中的人，有思想感情，彼此呼應(yīng)。少到一個角色，也有一臺人氣，半點不空，填滿了活氣，或叫戲的氣流。連個武行(打手)龍?zhí)兹M(jìn)了戲，與主角交流。不拘泥，不生造，怎么畫都耐看，有回味?！毙蕾p之余，劉海粟還與關(guān)良有過合作，如此次展出的《西游記之一》。

極簡傳神是關(guān)良作品的一大特色，如此次展出的《太白醉寫蠻書》《孫悟空三打白骨精》《西游記之二》《李逵三打祝家莊》《李逵當(dāng)官》《石秀智殺裴如?！贰队何琛贰度砜凇返茸髌?，在咫尺方寸間，僅僅通過身段、手勢、腰腿等簡練的幾筆闊大筆觸，就把人物動態(tài)刻畫得栩栩如生。這種以最概括的手法表現(xiàn)，絕不拘泥于細(xì)節(jié)的描摹，得益于關(guān)良對中國畫筆墨內(nèi)在精神的深刻理解和把握。對于關(guān)良的戲曲人物，齊白石曾毫不掩飾的表達(dá)了自己的欣賞和喜愛。郭沫若則進(jìn)一步評價道：“（關(guān)良)挹取畫材，雖在艱難困苦生活中，不忘他是一個中國時代畫人所應(yīng)有的使命，他的心情，正如他的水墨戲圖《打鼓罵曹》一樣的慷慨但又如嘉陵江中激流奔放，從他的作品中，可以見他的人格高，畫格更高，他的作品充滿了人生感，估定歷史價值，絕不是‘幫閑’‘消遣’所能范疇的。”

關(guān)良 《太白醉寫蠻書》

關(guān)良 《李逵三打祝家莊》

上海中國畫院院長陳翔在接受釆訪時說，“今天我們回望這三位海派藝術(shù)大師的作品，不必僅盯著他們的筆墨、圖式，而更應(yīng)看到他們探索傳統(tǒng)國畫現(xiàn)代化的方向與思路。這些實踐的可能性，能給今天的藝術(shù)創(chuàng)作帶來頗多啟示。”

據(jù)悉，此次展覽時間為2020年6月12日-2020年7月12日。展覽須預(yù)約方可參觀，觀眾預(yù)約參觀可提前1天通過上海中國畫院微信公眾號預(yù)約參觀，每個預(yù)約訂單只能預(yù)約 1人，暫不接受團(tuán)體預(yù)約參觀。