黍離之悲 黍離之美 如何才能讀懂葉嘉瑩
彼黍離離，彼稷之苗。
行邁靡靡，中心搖搖。
知我者，謂我心憂；
不知我者，謂我何求。
悠悠蒼天，此何人哉？
當(dāng)《掬水月在手》中，《黍離》的吟詠聲響起時，蒼天、荒原、老人、廢城拼成一幅悲涼的畫卷，催人淚下?？蛇z憾的是，太多觀眾甚至沒注意到，這可能是全片的一個高潮。
在網(wǎng)絡(luò)世界，有影評人酷評道《很遺憾，這部紀(jì)錄片沒有寫好葉嘉瑩真正的價值和意義》，因為《掬水月在手》對葉嘉瑩的生平未作細(xì)致的鉤沉，對她的詩學(xué)理論也沒深入分析，更沒講清為什么葉嘉瑩得到如此多的人喜愛……
言外之意，不回答這些“為什么”，就失去了“價值和意義”?？蓡栴}是：“為什么”只能滿足好奇、驚異的消費(fèi)需要，它與詩意何干？
長著怎樣的眼睛，就會看到怎樣的世界。從這個意義上說，《掬水月在手》猶如試金石。
撞上了難以突破的硬殼
對于葉嘉瑩的詩學(xué)，一直有爭議。她的著作以鋪陳、講解為主，學(xué)理不多，更接近傳統(tǒng)的點(diǎn)評式詩論，很難說超越了《苕溪漁隱詞話》《藝概》《人間詞話》等經(jīng)典著作。
這種詩論有兩個隱患：
其一，注比詩長。易成背景知識的堆砌。
其二，六經(jīng)注我。以感受為主，只有在近似的經(jīng)驗中才能產(chǎn)生共鳴，但這個“近似”，會不會是誤會的產(chǎn)物？
當(dāng)代讀者更習(xí)慣從段落大意、中心思想切入，將作品分成“內(nèi)容”與“寫法”兩個部分，分別討論。貌似“科學(xué)”，卻常變成只談“內(nèi)容”、不談“寫法”，因為“寫法”是為“內(nèi)容”服務(wù)的，無主體性。在這種認(rèn)識下，讀者對“寫法”的敏感度大大下降，漸次墮落到只能“金句”的層面。
顯然，葉嘉瑩的詩學(xué)與當(dāng)代大眾理解的詩學(xué)，來自兩套不同的話語體系。
前者來自傳統(tǒng)文化，強(qiáng)調(diào)“信則靈”。先學(xué)會寫，與創(chuàng)作者形成共同經(jīng)驗，再談欣賞。
后者來自現(xiàn)代科學(xué)，強(qiáng)調(diào)“疑為先”。讀者無需會寫詩，只需多讀，通過對比不同作家的創(chuàng)作特色，形成審美經(jīng)驗。
現(xiàn)代詩論更關(guān)注“為什么這首詩是名詩”，可“名詩”有多種原因，“寫得好”只是其一。佳作而無名者，比比皆是。則課堂中所授，皆成屠龍之術(shù)。更可怕的是，許多讀者自以為“讀懂”了，卻只能把作品分析得頭頭是道，無法與之共情。而這，正是《掬水月在手》難以突破的硬殼。
完全能理解《很遺憾，這部紀(jì)錄片沒有寫好葉嘉瑩真正的價值和意義》等文的作者們的感受。在紀(jì)錄片中，他們只看到一位老人、一些空鏡、幾段吟詠、對個人經(jīng)歷的平淡介紹，無法滿足他們的八卦心。
不知道“怎么寫詩”，現(xiàn)代人更愿將搞笑、獵奇、淚點(diǎn)當(dāng)成審美，他們看不出葉嘉瑩的詩好在哪里，她的詩論有何不同。在《掬水月在手》面前，他們感到茫然，并因這份茫然，生出拖沓、枯燥、不知所云的感受。
這體現(xiàn)出，在當(dāng)下的語文教學(xué)中，存有短板。
比如《古詩十九首》《黍離》等，除滬版教材曾收《黍離》外，許多與生命感受相關(guān)的古詩被排斥在外。
其次，絕大多數(shù)語文教師不會寫詩，詩教本為成就人，卻成了“背景介紹+串講”。學(xué)生只要會背“中心思想”，就算“讀懂”了。即使偏到把押韻視為美，將讀詩變成追求兒歌式朗朗上口的快感，亦無人糾正。我們正在用教散文的方法來推進(jìn)詩教，徘徊在韓愈的三原則——不平則鳴、文以載道、文從字順中無法自拔，這與傳承了兩千多年的詩教傳統(tǒng)相乖離。
“黍離之悲”為何能傳承千年
對于詩教，孔子早已界定內(nèi)涵，即：“入其國，其教可知也。其為人也溫柔敦厚，詩教也?！笨鬃诱J(rèn)為，詩的作用在“興觀群怨”，因此建立了“怨而不怒，哀而不傷”的美學(xué)原則。
換言之，寫詩不完全為傳達(dá)個人感受，不是感情豐沛、慷慨激昂即好，詩的目的是自我修煉，成就君子之德，進(jìn)而齊家、治國、平天下。明白了這些，才能真正讀懂《黍離》，才能明白為什么“黍離之悲”能延續(xù)千年。
《黍離》的文辭不難懂。
《詩經(jīng)》中共10篇《王風(fēng)》，都是寫在犬戎攻擊下，周朝王城東遷河南洛陽后的衰微之貌。周朝大夫過曾經(jīng)的國都鎬京（今屬陜西省西安市），見昔日宗廟、宮室已遍種禾黍，生亡國之痛，遂有《黍離》。
《黍離》抒情方式不易懂。
感到的痛苦越大，流下的淚就越多，發(fā)出的哀聲就越響?！妒螂x》卻反其道而行之，越是痛，就越要優(yōu)雅地說，就越不肯墮落為抱怨。作者從景色入手，因景動情，卻不作鋪陳，突然回歸于哲學(xué)的基本問題——我是誰？（對于《黍離》的解釋，歷代說法眾多，本文傾向于“此何人哉”是自問，也有許多學(xué)者認(rèn)為是在責(zé)問周幽王）
在中國傳統(tǒng)文化中，非沉痛至極，自我與背景總是合一的。換言之，“我是誰”本身便是含血之問，背后是撕心裂肺之痛。正如孤兒才會追問父母是誰，而對普通孩子來說，這根本就不是一個問題。
古人早就意識到，《黍離》的優(yōu)美不來自文辭，所謂“純以意勝，其沉痛處不當(dāng)于文辭求之”。它的美來自“創(chuàng)深痛劇”后，那份克制與隱忍。這種“哀而不傷”，在庾信、杜甫、李煜、蘇軾、姜夔、陸游等手中，傳承不衰。
太多人接不住這份“沉重的選擇”
《掬水月在手》引入《黍離》，原因有二：
其一，與葉嘉瑩先生個人遭遇相關(guān)。
2003年8月，垂暮之年的葉嘉瑩先生失去了故園，她與詩人席慕蓉結(jié)伴，來到曾經(jīng)的原鄉(xiāng)葉赫水畔尋根（葉家本姓葉赫納蘭，先世出自蒙古土默特部）。如今的葉赫水蜿蜒流過內(nèi)蒙古額爾古納地區(qū)，水邊有丘陵，當(dāng)?shù)厝朔Q為黑山頭，上有古城遺址，僅存零磚斷瓦，是成吉思汗賜封其弟合撒兒之地。
其二，這也是百年來中華民族的遭遇。
更大的視角看，幾代中國人其實都走在回家的路上，因傳統(tǒng)消逝，我們深感到困惑：我們是誰？我們來自何方？我們與祖先的血脈聯(lián)系在哪里？
正是在《黍離》的糾纏下，葉嘉瑩先生的選擇才顯得難能可貴：所謂中國性，源于文化江山，如果沒有李白、杜甫，沒有“蒹葭蒼蒼，白露為霜”，沒有見物起興的能力，我們還有什么權(quán)利說自己是中國人？我們又如何獲得身份認(rèn)同？“一切景語，皆情語也?！敝挥新淙~不同的聲音，只有幻化的浮云，只有雕像上流轉(zhuǎn)的陰影，才是精神家園，才能安慰生而為人，無法拒絕的那份沉痛與悲涼。
遺憾的是，《掬水月在手》將這份“沉重的選擇”交給了觀眾，卻少有人能接住。因為我們并沒生活在自己歷史的延長線上，已體會不出“異代同調(diào)”的那份悲涼，甚至故國也變成了異邦——作為后代，當(dāng)我們審視傳統(tǒng)時，有時還不如異國人那么敏銳，那么充滿敬意。
總有人愿與歷史合轍押韻
知根脈所在，卻無法接續(xù)，因為在過去與當(dāng)下之間，橫亙著現(xiàn)代性。
所謂現(xiàn)代性，指啟蒙時代以來的新的世界體系生成的時代。它像一座巨大的粉碎機(jī)，將各民族的文化與傳統(tǒng)徹底撕碎，組裝成自己想要的模樣。正是在現(xiàn)代性的沖擊下，出現(xiàn)了“古今之變”。“三千年未遇之大變局”將傳統(tǒng)逼入死角——在亡國滅種的壓力下，如果傳統(tǒng)是擁抱現(xiàn)代性的阻力，它活該被割掉。
在現(xiàn)代性的格式化下，近代以來，中國的人格樣板高度單調(diào)，而“蔡元培—顧隨—葉嘉瑩”一脈被忽視，即一手承托古典，一手尊奉現(xiàn)代，他們的精神是傳統(tǒng)的，人生選擇卻是現(xiàn)代的。所以他們特別從容，既尊奉傳統(tǒng)，又不神化傳統(tǒng)。
葉嘉瑩先生漂泊一生，屢遭變故，特別是晚年喪女，卻保持了“哀而不傷”的風(fēng)度，體現(xiàn)出詩教的力量。葉嘉瑩先生成就了詩教，詩教也成就了葉嘉瑩先生。
作為傳記片，《掬水月在手》呈現(xiàn)的是精神上的元?dú)?，而非個人隱私的展示、細(xì)節(jié)的催淚、情節(jié)的離奇等，它不是綜藝節(jié)目、市井小報，不追求“講故事”，而是用人格說話。正如葉嘉瑩先生的詩，看似平常，卻句句實在，都來自生命的真感悟。不為別人拍案贊嘆而寫，只為成就君子之道。只是如今已少有人愿成君子，亦不知成君子之難。
選擇高貴是一生，選擇平庸也是一生，好在，總會有一些人生，愿與歷史合轍押韻?！掇渌略谑帧穼儆谙矚g它的人，因為它告訴所有孤獨(dú)的跋涉者，傳統(tǒng)仍在等待，它終會歸來。
