中國作家協(xié)會主管

在中國近現(xiàn)代歷史上，中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)中國人民所進行的社會主義革命、建設(shè)和改革，是一項舉世矚目的輝煌壯舉，是一次意義空前的偉大創(chuàng)造。這一壯舉和創(chuàng)造不僅從根本上改變了古老中國的面貌、境遇和命運，以及它的世界影響和國際地位，而且還真正喚醒和振奮了國人的精神、意志和訴求。

向往光明、追求進步的廣大知識分子，包括職業(yè)革命家，在投身壯闊時代洪流和火熱社會實踐的同時，滿懷激情，敞開心扉，捧出了一系列傳播先進思想、呼喚社會變革、展示歷史圖景、表達人民心聲的散文作品。這些作品憑借嶄新的精神內(nèi)涵和獨特的審美風范，以及巨大的影響力和感召力，構(gòu)成了百年中國歷史上一道常讀常新、青春永駐的文學(xué)風景線——紅色散文。

作為中國共產(chǎn)黨在砥礪前行中催生的精神火花，紅色散文自有強大而穩(wěn)定的意旨基因和價值取向，但就其審美表達的物象與方式而言，分明是一個豐富多彩的藝術(shù)世界。

在這個世界里，既有老一輩無產(chǎn)階級革命家的高瞻遠矚，抒情言志，又有一代代革命事業(yè)后來人的嘉言懿行，高風亮節(jié)；既有崢嶸歲月里無數(shù)英烈先賢的壯懷激烈，出生入死，又有硝煙散盡后廣大勞動者的艱苦創(chuàng)業(yè)，無私奉獻；既有風展紅旗的高歌猛進，又有山重水復(fù)的曲折回旋；既有踏訪革命圣地的綿綿思緒，又有沉吟紅色經(jīng)典的涌動情潮……所有這些溢彩流光，在歷史天幕上交匯成紅色散文繽紛生動的藝術(shù)景觀，同時也自然地呈現(xiàn)出屬于它的突出個性與鮮明特點。

彰顯思想的光芒與理性的力量

在文學(xué)樣式中，散文具有顯見的“我思故我在”的特征，這決定了優(yōu)秀的散文篇章，理應(yīng)承載具有真理品格、能夠昭示歷史進步和人類解放的觀念形態(tài)，以此啟迪和引領(lǐng)人民群眾自覺投身于偉大的時代變革和社會實踐，同時也為紅色散文注入真理的血脈和文化的滋養(yǎng)，使其在整體上站到了歷史高處和時代前沿，彰顯出思想的光芒與理性的力量。

李大釗的《新紀元》和《新的！舊的！》發(fā)表于“五四”之前，或敏銳揭示當時中國社會的矛盾性與“不調(diào)和性”，或熱情呼喚全世界勞工階級的崛起，以及由此產(chǎn)生的人類新紀元、新文明，從而為中國共產(chǎn)黨的應(yīng)運而生進行了輿論鋪墊。毛澤東的《為人民服務(wù)》，為悼念張思德同志而作，文章不長，但高屋建瓴地概括了中國共產(chǎn)黨及其領(lǐng)導(dǎo)下的人民軍隊的性質(zhì)、任務(wù)和奮斗宗旨，宣示了革命者特有的生死觀和價值觀，從而成為共產(chǎn)黨人永遠的綱領(lǐng)和經(jīng)典。陶鑄的《松樹的風格》和《革命的精神生活》，聚焦共產(chǎn)黨人的精神世界。其中闡揚的遠大理想、高尚情操和堅強、樂觀、無私忘我的“松樹”品格，對于共產(chǎn)黨人來說，是確立自身的根本標志。梅岱的《明斯克鉤沉》記述作家的白俄羅斯之行，其跨越時空的見聞與思考，精辟解析著當今世界的發(fā)展變化和國際共產(chǎn)主義運動所遇到的嚴峻挑戰(zhàn)，同時又滿懷信心地表達了中國共產(chǎn)黨人不忘初心、牢記使命，開啟社會主義新時代和新長征的豪邁情懷。

新時期以來，多位作家學(xué)者不約而同地寫下拜謁或重讀馬克思的文章，其中聶錦芳的《在〈資本論〉產(chǎn)生的地方》、朱增泉的《緬懷與思考》、梁衡的《特里爾的幽靈》等，均以新穎的見識豐富和深化著人們對真理的認知。華羅庚的《寫給向科學(xué)堡壘進攻的青年們》、劉亞洲的《精神——紀念抗日戰(zhàn)爭勝利70周年》、王巨才的《回望延安》、韓少功的《萬泉河雨季》等，都承載了足夠多的思想光澤和精神重量，它們從不同的角度、不同的意義，給人以啟迪乃至震撼。

人物形象立體而鮮明

文學(xué)是人學(xué)。文學(xué)作品必須寫人，小說是這樣，散文亦復(fù)如此。不過同樣是寫人，小說和散文仍有區(qū)別：小說重在塑造客體的人物形象，而散文則更多披露作家的內(nèi)心世界——散文有時也寫客體的人物形象，但這些客體人物仍然浸透了作家直接的目光打量與情感評價，是作家心靈的延伸。唯其如此，我們才常把散文看作一個人的心靈史。而在這一維度上，紅色散文同樣多有佳篇。

細讀朱德《回憶我的母親》，文中的老人家辛勤勞作，艱難持家，自己是窮人還不忘周濟比自己更窮的人，對于兒子從事的革命事業(yè)，給予默默的支持。文章結(jié)束處，作家把母親與千百萬勞動母親聯(lián)系起來，深情寫道：“我將繼續(xù)盡忠于我們的民族和人民，盡忠于我們的民族和人民的希望——中國共產(chǎn)黨，使和母親同樣生活著的人能夠過快樂的生活。”這時，作品顯示出無產(chǎn)階級革命家的質(zhì)樸本色與博大情懷。

《可愛的中國》和《清貧》是方志敏在囚室里寫成的紅色經(jīng)典。作品對惡魔戕害祖國母親的猛烈抨擊，對未來中國美好前景的殷切呼喚，對生命追求與個人操守的坦蕩告白，把共產(chǎn)黨人的肝腸與初心表現(xiàn)得酣暢淋漓。鄒韜奮在生命最后時刻提出加入中國共產(chǎn)黨的要求，這使得一篇短短的《遺囑》，盡顯信仰的崇高與信仰追求的美麗。

劉白羽的《長江三日》記述作家乘江輪順流而下的經(jīng)歷，筆端呈現(xiàn)的或激流勇進或從容安詳?shù)那榫?，是三峽的性格，更是作家革命理想主義精神與激情的外化。李健吾的《我有了祖國》透過“我”在外國和舊中國的遭遇，表達了新中國成立帶給自己的幸福和自豪。李若冰的《柴達木手記》，通過描寫西部大地沸騰的勞動場景，傳遞出作家對社會主義建設(shè)者以及壯麗山河的深愛與禮贊。而一部《雷鋒日記》則直接敞開了人民好戰(zhàn)士的內(nèi)心世界，使我們懂得了什么是“平凡而偉大”。

周立波的《韶山的節(jié)日》、魏鋼焰的《憶鐵人》、梁衡的《大有大無周恩來》《方志敏最后七個月》，丁曉平的《老漁陽里2號的百年時光》，以及沈俊峰寫鄧稼先的《假如可以再生，我仍選擇中國》等，雖然都是隔著時空為偉人和英烈畫像，但由于作家進行反復(fù)的現(xiàn)場采訪和細致的資料爬梳，同時又注入對歷史和人民負責的寫作態(tài)度，所以同樣具有很強的真實感和可信性。由此可見，優(yōu)秀的紅色散文可以視為文學(xué)版的黨史，它同樣具有信史一般的認識價值和恒久生命。

飽滿的精神升華與情感綻放

紅色散文所高揚的精神旗幟，從來不是一種預(yù)設(shè)的、外部的存在，而是作家源于內(nèi)心的真誠表達。許多紅色散文家，首先是共產(chǎn)主義的信仰者和踐行者，是無怨無悔的革命者。對于他們來說，驅(qū)筆為文不是寄托才情，更不是博取名利，而是基于理想、使命和責任的以筆為旗，直抒胸臆，是在斗爭或工作中的精神升華與情感綻放，正所謂“血管里流出的總是血”。這樣生成的散文之花，自然別有神采和魅力。

散文可以有必要的合理的藝術(shù)虛構(gòu)，但絕不能仰仗和放縱虛構(gòu)。尤其是當散文作為相對完整的歷史側(cè)面或時代畫卷加以呈現(xiàn)時，其形象的真實感和本質(zhì)的可信性，仍然是不可或缺的重要藝術(shù)品質(zhì)。在這方面，紅色散文又一次顯示了自身的不同凡響。一批作家以歷史唯物主義為指引，以嚴格的現(xiàn)實主義精神和非虛構(gòu)手法為武器，充分調(diào)動個人介入歷史與現(xiàn)實的獨特資源和優(yōu)勢，留下了一系列具有歷史現(xiàn)場感和藝術(shù)真實性的作品。

陸定一回憶紅軍翻越瑤山的《老山界》、魏巍速寫抗日戰(zhàn)場的《黃土嶺戰(zhàn)斗日記》、東平報告新四軍挺進敵后的《向敵人的腹背進軍》、菡子描寫志愿軍戰(zhàn)士的《激渡》、楊得志的《強渡大渡河》、荒煤的《奔向延安》、杜鵬程的《夜走靈官峽》等，作家就是作品中的人物，他們在歷史現(xiàn)場有著深切記憶和豐富體驗，筆下文字既有年代特征，又有生動細節(jié)，容易形成代入感和誠信力。方紀的《揮手之間》、子岡的《毛澤東先生到重慶》、劉白羽的《沸騰的北平城》、李水清的《五星紅旗在天安門前升起》、朱增泉的《飛天記》等，記錄了紅色歷史的大場面或大事件。作家作為當時的在場者和見證者，精心調(diào)整視線、焦距和節(jié)奏，努力再現(xiàn)各自鎖定的宏觀場景與整體過程，同時敏銳捕捉現(xiàn)場獨特的畫面、細節(jié)和氣氛，從而將現(xiàn)場傳真般的藝術(shù)長鏡頭，儲存到時代的天幕上。

生成于紅色實踐的紅色散文，擁有助力民族解放、促進社會發(fā)展、推動歷史進步的使命感和功用性，但這不意味著紅色散文一向只注重內(nèi)容厚重而不講究審美營造。事實上，在紅色散文的藝術(shù)長廊里，構(gòu)思精妙、質(zhì)文俱佳的篇章并不少見。

茅盾的《白楊禮贊》《風景談》用現(xiàn)代色彩的藝術(shù)手法，把寓于景物之中的延安生活和中國共產(chǎn)黨人，表現(xiàn)得雄奇壯觀、萬千氣象。秦牧的《社稷壇抒情》《長街燈語》將寫景、抒情、思考和知識傳播熔于一爐，讓幾個方面互為條件，相輔相成，構(gòu)成濃郁立體的審美磁場，擁有強大的感染力。魏巍的《誰是最可愛的人》用“我”的深情推動和澆灌敘事，使筆下的英雄愈發(fā)勇敢質(zhì)樸、可敬可愛。劉上洋的《萬里長江第一灣》，由長江水流的從容拐彎談到中華文明的兼容并蓄、揚棄發(fā)展，再談到中國革命的迂回曲折，改革前行，于是“彎”有了哲學(xué)意義，整篇作品也有了移步換形、曲徑通幽之美。楊朔的名篇《茶花賦》《荔枝蜜》講構(gòu)思，講意境，講文采，把散文當詩一樣寫，曾經(jīng)影響了一代人的文風。后來雖受到不少的異議，然而拉開時間距離再看時，其藝術(shù)上的某些特質(zhì)迄今仍在散文的河流里或隱或顯地賡續(xù)著、發(fā)散著。這仿佛提示人們，對于紅色散文的藝術(shù)成就不容小覷，更不能低估。

（作者：古耜，系中國作協(xié)散文委員會委員）