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《北京文學(xué)》2021年第5期|王充閭:戲劇隨筆
來源:《北京文學(xué)》2021年第5期 | 王充閭  2021年05月27日07:01

戲比人生

以戲劇比擬人生,這在古今中外,都是一個常見的話題。四百多年前,莎士比亞在詩劇《皆大歡喜》中闡述得最形象、最生動。他借劇中人杰奎斯之口,說:“全世界是一個舞臺,所有的男男女女不過是一些演員;他們都有下場的時候,也都有上場的時候?!币粋€人的一生中扮演著好幾個角色,他的表演可以分為七個時期:最初是嬰孩;然后是學(xué)童;然后是情人;然后是一個軍人;然后是法官;第六個時期變成了龍鐘老叟;最后一場是孩提時代的再現(xiàn),全然的遺忘,沒有一切。

同樣也是在英國,當(dāng)代著名導(dǎo)演彼得·布魯克有言:“可以選取任何一個空間,稱它為空蕩的舞臺。一個人在別人注視之下走過這個空間,就足以構(gòu)成一幕戲劇了。”戲劇是一種時間與空間相結(jié)合的藝術(shù),由人的行動來統(tǒng)一。人進(jìn)入社會,這張空間大幕便拉開了,各自扮演著不同的角色,活著在舞臺上奔波,死了等于從舞臺上退下。

當(dāng)代美國社會學(xué)家戈夫曼在《日常生活中的自我呈現(xiàn)》一書中,提出一種“擬劇理論”,用戲劇表演作比喻,來說明日常生活中人與人之間的相互作用。它把社會看作正在演出的戲劇舞臺;作為演員,各個社會成員都在扮演著不同的角色;“劇作家”則是隱藏在人們行動后面的社會體系。在這里,演員(個體的人)一身而兼二任,具有兩副面孔——表演者本身和所扮演的角色。舞臺(社會場景)則“二水中分白鷺洲”,分成前臺與后臺。在表演過程中,演員總要力求體現(xiàn)(或接近)想要呈現(xiàn)給觀眾的那個角色特征。這樣,觀眾眼中所見的,便只是那個所扮演的角色,而并非演員本身,只有當(dāng)表演結(jié)束,演員回到后臺去,卸了妝,才回歸其本來面目,可是,這與觀眾已經(jīng)無關(guān)了。

上面,引述了幾位劇作家、導(dǎo)演、社會學(xué)家的一些雄辯滔滔的議論;他們立足于西方社會,就戲劇與人生的話題暢談己見。下面,仍是圍繞這一話題,再請中土封建時代的兩位詩人出場,他們以詩人的獨特視角,采用形象的、直觀的手法,小中見大,“窺豹一斑”。

盛唐時期詩人梁锽有一首《傀儡吟》:“刻木牽絲作老翁,雞皮鶴發(fā)與真同。須臾弄罷寂無事,還似人生一夢中?!边@里說的是木偶戲。一般認(rèn)為,木偶戲“源于漢而興于唐”,從隋代開始,已有關(guān)于用木偶表演故事的記載。木偶亦稱傀儡,刻成以后,由演員牽絲而活動。表演時,演員在幕后,一邊操縱木偶,一邊演唱,并配以音樂。

本詩為詠物詩,同時又是絕妙的諷喻詩。詩的前兩句,敘述木偶制作得宛如真人,形貌、動作,都與真人沒有差異。后兩句,由敘事轉(zhuǎn)入議論,發(fā)抒觀看木偶表演之后所產(chǎn)生的感慨。詩人通過詠嘆受人操縱、擺布、牽制的“木老人”的表演,諷刺那類缺乏自主意識、俯仰由人、一言一動都須仰承他人鼻息的傀儡式人物。當(dāng)時的君主唐明皇,酷愛戲劇,被梨園行奉為祖師爺。安史之亂后,肅宗即位,唐明皇因受太監(jiān)離間,退居西內(nèi),終日郁郁寡歡,便經(jīng)常吟誦《傀儡吟》以自傷、自遣。

本詩具有鮮明的哲思理蘊(yùn),體現(xiàn)在四個關(guān)鍵詞上:一是“真”,與假相對,說是“與真同”,實際上,從木偶形態(tài)、裝扮到婉轉(zhuǎn)作態(tài)的表演,沒有一樣不是假的。二是“弄”,在這里是動詞,用得至為恰切,作弄、玩弄、擺弄、耍弄,惟妙惟肖地刻畫出木偶受人操縱、擺布的情態(tài)。三是“須臾”,四是“一夢”,表現(xiàn)瞬時性。四者結(jié)合起來,揭示“木老人”逢場作戲、俯仰由人的實質(zhì)性情態(tài)。

作為戲劇藝術(shù)的一支,木偶戲同樣具有現(xiàn)場性、假定性、表演性、集中性等普遍特征。倏忽間,方寸地,可以表演無限時空;幕啟幕落,能夠囊括無窮世事。除此之外,它還有其特殊的屬性。演員表演須以木偶為媒介,這樣,舞臺角色身上的人性與媒介的物性便構(gòu)成了有趣的矛盾統(tǒng)一體。也就是說,木偶戲表演者(演員)是雙重的,真正當(dāng)眾演出的是木偶——由人雕繪、刻制成的戲劇角色,而操縱、控制的人則在幕后。有一副對聯(lián)惟妙惟肖地描寫出這一特性:“有口無口,且將肉口傳木口;是人非人,聊借真人弄假人?!蹦九紤颉耙晕锵笕恕钡谋硌萏匦?,決定了木偶舞臺上需要遮蔽操縱者,以突出木偶形象。這也恰是世間后臺弄權(quán)者與前臺傀儡的典型特征。

再看晚清詩人俞樾(號:曲園先生)的《別家人》七絕:“骨肉由來是強(qiáng)名,偶同逆旅便關(guān)情。從今散了提休戲,莫更鋪排傀儡棚?!庇衢杏诠饩w三十二年(1907年),以八十六歲高齡在蘇州曲園逝世。臨終前留下十首七絕,即《十別詩》,此為第一首。

詩中說的也是木偶戲。清梁章鉅《稱謂錄》:“傀儡,以木人為之,提之以索,故曰提休?!薄皬?qiáng)名”,意為勉強(qiáng)稱作,也就是虛名。語出《老子》:“吾不知其名,強(qiáng)字之曰‘道’(我不知道它的名字,勉強(qiáng)叫它作‘道’)?!?/p>

詩的大意是:親人間以骨肉相稱,這原本就是虛名,是勉強(qiáng)稱作的。就像同住一個旅店(“逆旅”),偶然相聚在一起,便也休戚與共、情感相關(guān)了。于今,我將撒手紅塵,同家人分手了,對我來說,家也就不存在了,如同一場木偶戲已經(jīng)散場,也就再用不著部署、安排、撐持這個木偶戲棚了。

曲園先生胸次夷曠,淡泊榮利,退隱后徜徉湖山,一意著述,于名位起落絕不掛懷。作為國學(xué)大師,晚年儒佛合參,從這首詩中,還能看出道家特別是莊子的深刻影響。莊子說過,古之真人,不知道貪生,也不知道怕死,出生不欣喜,入土不排拒,順其自然地來,順其自然地去,不忘記自己的始原,也不究詰自己的結(jié)局。莊子將死,弟子欲厚葬之,他說,我把天地當(dāng)作棺槨,把日月當(dāng)作雙璧,以星辰為珠寶,用萬物做殉葬。這樣的葬禮還不夠完備嗎?還有什么比這更好的!后世的陶潛,以莊子為依歸,吟出“縱浪大化中,不喜亦不懼。應(yīng)盡便須盡,無復(fù)獨多慮”的名句。莊子還以蝴蝶夢隱喻生和死,說人之向死而生、向生而死,猶如人之由寐而寤、由覺而夢;覺與夢、生與死只具相對意義,實際上不過是生命狀態(tài)、生命形式的轉(zhuǎn)換而已。俞曲園以木偶戲喻人生,以傀儡棚喻家庭,看來也是從中有所借鑒。

寫到這里,意猶未盡,再引證當(dāng)代詩人、書法家啟功先生的一則軼聞:啟功先生“文化大革命”中受到嚴(yán)重沖擊。粉碎“四人幫”后,當(dāng)日不遺余力地批斗過他的一個人,上門向他道歉,先生聽后,哈哈一笑,說出一段頗富哲學(xué)意蘊(yùn)的話:“身處那個年代,我們都是身不由己,就好像搭臺唱戲一般,你唱了諸葛孔明,而我唱的是失了街亭的馬謖,如今,戲唱完,也就完了吧!”

是呀,“戲唱完”,我的文章也到此告一段落。

戲鑒人生

所謂“戲鑒人生”,這里有兩方面的含義:一是就戲劇本身來說,劇中人事,活靈活現(xiàn),昭然若揭,宛如一面面鏡子,對于人生有鏡鑒作用。唐太宗有言:“以人為鏡,可觀人之舉措,以明本身得失?!保ā敦懹^政要》)二是就人生歷程來說,如果比之戲劇,每時每刻進(jìn)行的都是一次性的、不可逆的現(xiàn)場直播,沒有彩排與預(yù)演,不像戲劇那樣,可以反復(fù)推敲、反復(fù)排練,不斷地重復(fù)上演。也正是為此,不可重復(fù)的生命歷程便有了向戲劇借鑒的必要與可能,可以通過借鑒戲劇來解悟人生、歷練人生、體驗人生。

以我?guī)资觊g接觸戲劇、讀解劇作的體驗,覺得莎士比亞和易卜生的作品是最有益于借鑒人生的標(biāo)本。莎士比亞的詩劇是一座永世開掘不完的人生富礦,里面涵蘊(yùn)著淵博的學(xué)識和源源不竭的深邃思想,充滿了人生智慧、生命的甘醇。著名學(xué)者王元化曾在一篇文章中談到,20世紀(jì)50年代末期,他被隔離審查時期,頭腦里充滿了各種矛盾的思慮,孰是孰非,何去何從,深感困惑與惶恐。這時,他讀到了《奧賽羅》,產(chǎn)生了強(qiáng)烈的共鳴,內(nèi)心激動不已。當(dāng)奧賽羅被重重苦惱擊倒之后,曾發(fā)出一番嘆息:“要是上天的意思,讓我受盡種種的折磨;要是他用諸般的痛苦和恥辱降在我的毫無防衛(wèi)的頭上,把我浸沒在貧困的泥沼里,剝奪我的一切自由和希望,我也可以在我靈魂的一隅之中,找到一滴忍耐的甘露??墒牵?!在這尖酸刻薄的世上,做一個被人戳指笑罵的目標(biāo),我還可以容忍??墒俏业男撵`失去了歸宿,我的生命失去了寄托,我的活力的源泉變成了蛤蟆繁育生息的污地!”由于理想的破滅,奧賽羅的悲訴,竟是那樣激蕩靈魂,撕裂人心。王元化正是從這部不朽的劇作中,感受到了強(qiáng)大的生命震撼力與感召力。

歌德有言,精神有一種特性,就是永遠(yuǎn)對精神起著推動作用。正是根據(jù)這一規(guī)律,他得出莎士比亞研究是沒有窮盡的結(jié)論,并且撰寫了《說不盡的莎士比亞》。同樣的道理,對于歐洲另一位杰出的戲劇大師易卜生及其劇作的探討,也是沒有止境的。

那年訪問挪威,感到最大的收獲,是在奧斯陸接觸到亨利克·易卜生的生命原版,掌握了這位偉大劇作家比較全面、真實的面貌。中學(xué)時代,讀了魯迅先生的《娜拉走后怎樣》《文化偏至論》,才知道了他的名字(當(dāng)時譯為伊孛生)。后來又閱讀了《玩偶之家》《群鬼》等幾部劇作,對于他的思想傾向和藝術(shù)追求有了初步了解,認(rèn)為這是一位十分關(guān)注社會問題、道德問題的現(xiàn)實主義劇作家,他善于通過所謂“時政戲劇”,充分暴露社會上隱蔽著的矛盾,揭示資本主義美麗面紗后面的種種丑惡與虛偽。及至這次在奧斯陸參觀了他的紀(jì)念館,系統(tǒng)地探究了他的行藏、身世,進(jìn)而通讀了他的全部劇作,才曉得過去所認(rèn)識的不過是一個側(cè)面,他的文學(xué)成就中最為閃光之點,應(yīng)是揭示人類普遍存在的生存困境和精神困境,以及由此引發(fā)的人性糾葛、心理沖突。他說:“我的主要目的,一向是描寫人,人們在一定社會環(huán)境和思想觀念支配下的情緒,他們的命運(yùn)。”他認(rèn)為,他的大多數(shù)作品都是關(guān)于“能力與期望之間以及意愿和可能之間的矛盾”;“呈現(xiàn)在我們面前的不是思想沖突,也不是現(xiàn)實生活的環(huán)境,我們看到的是人性的沖突”。這無疑揭示了他的戲劇藝術(shù)所具有的一些本質(zhì)性東西,即人性剖析、哲學(xué)意蘊(yùn)和社會意義。

我很喜歡他晚年寫的《當(dāng)我們死而復(fù)蘇時》,劇作家自己稱它為“戲劇收場白”,標(biāo)志著他的一系列劇作的結(jié)束。劇中男主角雕塑家魯貝克教授崇拜唯美主義藝術(shù)。他年輕時,創(chuàng)作了一座象征著世界上最崇高、最純潔、最理想的女人覺醒的大理石雕像,題為《復(fù)活日》。模特兒由美麗的少女愛呂尼擔(dān)任。三年多的時間里,愛呂尼把可貴的靈感和真摯的愛情奉獻(xiàn)給他,幫助他出色地完成了藝術(shù)杰作??墒?,雕塑家為了全身心投入藝術(shù)事業(yè),“不褻瀆自己的靈魂”,拒絕接受愛呂尼的愛情,致使后者憤然出走,逐漸變得放蕩不羈,處境十分凄涼。而雕塑家魯貝克成名之后,娶了一個愛好打扮、精神空虛的女人做妻子。婚后,夫妻之間共同感到厭倦,過得很不自在,雕塑家再也創(chuàng)造不出來真正有價值的作品。后來,他從國外歸來,在海濱浴場與愛呂尼不期而遇,她那仿佛從墳?zāi)怪谐鰜淼纳n白面色,遲滯、迷茫而充滿怨恨的神情,使魯貝克深深為之震撼。愛呂尼向他傾訴了自己的不幸遭遇,并批評了他過去奉行的“第一是藝術(shù)作品,其次才是人生”,實質(zhì)是以自我為中心的生活準(zhǔn)則。并在這生命途程中的關(guān)鍵時刻告訴他一個真理:只有當(dāng)我們死而復(fù)蘇時,我們才明白什么是無可彌補(bǔ)的損失,并會發(fā)現(xiàn),我們其實從未真正生活過。也正是在此刻,魯貝克真正覺悟到:愛是生命的養(yǎng)料、藝術(shù)的靈魂,生活中不能沒有愛,有了愛還要懂得珍惜它。他們都為過去輕易放棄了幸福生活而惋惜,期望能重溫舊夢。最后,二人手挽手向高山走去,穿過雪地、迷霧,一直走上“朝陽照耀的塔尖”,決心讓“兩個死去的人復(fù)蘇,把生活的滋味徹底嘗個痛快”。遺憾的是一切都太晚了,結(jié)局竟是一場悲劇――他們雙雙被埋葬在一場突發(fā)的雪崩里。

在這部悲劇里,藝術(shù)的冷酷和生活中的溫暖形成鮮明的對照,藝術(shù)最后竟成為藝術(shù)家的牢籠。魯貝克能夠創(chuàng)造出自己想象中的完美的藝術(shù)杰作,卻無視、也無力回歸與藝術(shù)攸關(guān)的人性。他不得不承認(rèn),他是通過損害別人的生活來從事藝術(shù)的。為了藝術(shù),他拋棄了一切,拋棄了青春、愛情和早年的理想主義。實際上,他在犧牲了所有這些必不可少的東西的同時,也就在某種程度背離了真正的藝術(shù)。

一切舞臺、劇場,就其本質(zhì)來說,都應(yīng)該是心靈展布、人性張揚(yáng)、生命躍動的人生實驗場?!懂?dāng)我們死而復(fù)蘇時》這部戲劇,就是向我們昭示了成功者的悲憾,以及人類普遍存在的生存困境和精神困境。盡管它并非劇作家的一部自傳,但觀賞之后,細(xì)心的觀眾卻也不難領(lǐng)悟到,易卜生似乎深為自己嘔心瀝血勞作一生,全力投身于戲劇創(chuàng)作,卻無暇領(lǐng)略與享受種種人生幸福而感到遺憾。

要之,正是從戲鑒人生這一深刻意義上,英國著名導(dǎo)演彼得·布魯克才說:“我們越來越需要去細(xì)細(xì)品味生命中的任何瞬間。我覺得這是劇場可以做到的。在劇場中我唯一的目標(biāo),是讓大家在一兩個小時的體驗之后,以某種方式獲得比走進(jìn)劇場前更多的對于生活的信心?!贝酥^“戲鑒人生”也。

戲迷人生

如果說,戲比人生、戲鑒人生屬于戲劇對于主體的深度介入,那么,戲迷人生則是主體在戲劇面前的生命迷失。

張學(xué)良先生多才多藝,一輩子興趣極廣,癖好繁多。然而,由于性格與環(huán)境使然,多數(shù)都半途而廢,未能堅持始終。他酷愛書畫,書法頗見功力,年輕時不惜重金多方羅致名人書法和繪畫珍品;后來,隨著興趣的轉(zhuǎn)移,那些收藏品漸漸地都流失了。他說:“明代的書法、扇面,明朝有名的那些人,我差不多幾乎沒有沒收到的。明四大家,明朝那些所謂畫工精美的,我就成套地收?,F(xiàn)在,這些明朝的書法,那些古董、畫啊,我?guī)缀醵紱]了,我都換飯吃了,都賣了……我有一幅字,當(dāng)時是花三萬塊錢買的,二十九個字,一字千金哪?,F(xiàn)在,這個東西在日本橫濱博物館里頭,王獻(xiàn)之的。”

他有很長一段時間,專心研究明史,搜羅史籍,記錄卡片,思考很多課題。一度曾想去臺灣大學(xué)教授明史,或者到史學(xué)所去做研究員,而后卻又中斷了。就信仰而言,他曾對佛教產(chǎn)生過濃烈的興趣,讀了許多佛經(jīng),還曾向佛學(xué)專家虛心求教,探索佛禪真諦;后來,聽了宋美齡的勸誡,皈依了基督教。以他那樣流離顛沛、錯綜復(fù)雜、命途多舛的經(jīng)歷,加之生命途程又是那樣的綿長,情隨事遷,興與境偕,原是不難理解的?!鞍倌耆缫蝗铡保瑢φl來說,恐怕都難于堅持。

當(dāng)然也有例外。對于漢公(張學(xué)良字漢卿)來說,唯一信守不渝,之死靡他的,就是對于京劇的酷愛。即使在長達(dá)數(shù)十年的拘禁期間,已經(jīng)沒有接觸戲班的可能,何況又置身于文化、風(fēng)習(xí)都有一定差異的孤島,但他還是通過聽取留聲機(jī)唱片,通過挖掘從前的記憶儲備,通過宋美齡贈送的高級收音機(jī)來欣賞京劇。其實,號稱“戲簍子”的漢公,數(shù)以百計的京戲段子早已諳熟于心,宛如一部完整的“京劇大觀”,已經(jīng)足夠他玩味于無窮了。

一有空閑,他就陶醉在戲文里,沉浸其間,自得其樂。真像京劇傳統(tǒng)劇目《戲迷傳》中那個伍音似的,由酷愛而入迷,以至日常生活,一言一行,皆仿效京劇的表演。戲中伍妻有四句念白:“奴家生來命兒低,嫁了個丈夫是戲迷,清晨起來唱到晚,不是二簧就是西皮?!比绻w一荻夫人也會登場作戲,這幾句詞兒倒是很現(xiàn)成的。

漢公這個戲迷,還不止于愛好,他還稱得上是研究專家。從早年開始,他就憑借其優(yōu)越的地位與特有的條件,在京津滬上與幾代名伶——那些名聞四海、演藝超絕的各種流派、各類角色的頂尖級人物,還有眾多的戲曲研究專家,結(jié)為戲友,相與探索、交流有關(guān)的學(xué)問。他也觀賞過無數(shù)場具有代表性的京劇節(jié)目,所謂“識千劍而后知器”,有幸親自見證了中國京劇的發(fā)展歷史。這種情況,在聞人圈子里、在梨園史上也不多見。

由于有良好的文化素養(yǎng),又具備超常的悟性,他在結(jié)識名家、觀賞戲曲的同時,很好地接受了傳統(tǒng)文化知識,熟悉了大量歷史掌故,直至掌握了豐富的經(jīng)世智慧、人生體驗,使戲曲內(nèi)涵融會到整個人生旅程之中。可以說,那些劇目、那些戲文在一定程度上已經(jīng)成為他的生命存在方式,影響了他的價值取向、思維方式以及處世準(zhǔn)則,甚至支配著他的人生道路。

西安事變和平解決之際,他要親自陪送蔣介石返回南京,周恩來同志聽說后,立即趕往機(jī)場勸阻,無奈遲到一步,飛機(jī)已經(jīng)起飛。周公慨然地說:“漢卿就是看《連環(huán)套》那些舊戲中毒太深了,他不但要‘?dāng)[隊送天霸’,而且,還要‘負(fù)荊請罪’哩!看來,感情用事,總是要吃虧的?!?/p>

有大功大德于國家、民族,卻失去了自由,慘遭監(jiān)禁,成為階下囚,應(yīng)該說,這是最令人傷慟的事情了??墒牵?dāng)老朋友、前陜西省主席邵力子去看望他,他卻風(fēng)趣地說:“我這次冒著生命危險,親自送委員長回京,原想扮演一出從來沒有演過的好戲。如果委員長也能以大政治家的風(fēng)度,放我回西安,這一送一放,豈不成了千古美談!真可惜,一出好戲竟演壞了?!边@既表明他是性情中人,思想通脫、純正,處事簡單、輕率,確實不是老蔣的對手。同時也能看出,戲曲對于他該有多么深重的影響。

由于他胸中積蓄很多現(xiàn)成的段子,戲文與情節(jié)已經(jīng)爛熟于心,因此,用戲曲中的典故、情節(jié)來談人說事,表述世情,抒寫情懷,便成了他固定的思維習(xí)慣。在日常生活中,他能夠像應(yīng)用詩文、成語那樣,隨時隨地引出一段戲文,用以表達(dá)思想、意見、觀點、情感,脫口而出,而且恰合榫卯。因此說,戲文成了他的一種話語方式。一荻夫人就曾這樣說過:“他一說就是唱戲的事。他說事,總愿意找個戲的話題。京劇《趙氏孤兒》中的老程嬰,一開唱就說‘千頭萬緒涌上心頭’;漢卿也是這樣說:‘我今天給你們說話,我要講歷史,也是千頭萬緒涌上心頭?!?/p>

作為本文的煞尾,我從漢公看過的京劇中選出幾十個劇目,以“子弟書”的形式,編成一個“集錦”小段,聊助談資,借博一笑。

《春秋筆》胡謅閑扯寄逸情,

編一段“戲名集錦”奉君聽。

《翠屏山》上下翻飛《六月雪》,

《牧羊圈》高高掛起《寶蓮燈》。

《馬前潑水》澆跑了《十三妹》,

《呂布與貂蟬》《金殿裝瘋》。

《四進(jìn)士》《法門寺》前《哭祖廟》,

《八大錘》《武家坡》上《打嚴(yán)嵩》。

《貴妃醉酒》昏迷在《甘露寺》,

《黛玉葬花》哭倒了《牡丹亭》。

《打棍出箱》逃到《三岔口》,

《上天臺》為了《借東風(fēng)》。

《風(fēng)流棒》打散了《群英會》,

《四郎探母》遭遇了《抗金兵》。

《打漁殺家》結(jié)下《生死恨》,

《追韓信》引出《徐策跑城》。

《伐東吳》奪走了《紅鬃烈馬》,

《鍘美案》名頭失誤錯斬了《陳宮》!

《趙氏孤兒》灑血《赤桑鎮(zhèn)》,

《楊門女將》同心《戰(zhàn)太平》。

《珠簾寨》不行就進(jìn)《穆柯寨》,

《戰(zhàn)宛城》失利再去《戰(zhàn)樊城》。

《打龍袍》只因他《游龍戲鳳》,

《轅門斬子》為的是《失街亭》。

《雙李逵》《御碑亭》前《盜御馬》,

勇《秦瓊》《定軍山》上《探皇陵》。

《釣金龜》《渭水河》邊垂竿坐等,

《秦香蓮》《桑園寄子》大放悲聲。

《捉放曹》每番看過《三擊掌》,

《連環(huán)套》錯送天霸換來了《審潘洪》。

《戲迷傳》梨園幾輩傳佳話,

百歲緣國粹弘揚(yáng)說漢卿。

作者簡介

王充閭,作家、學(xué)者。遼寧省作家協(xié)會名譽(yù)主席,南開大學(xué)中文系客座教授,中華詩詞學(xué)會顧問。曾任遼寧省委常委兼省委宣傳部長、省人大常委會副主任。

長期從事文學(xué)創(chuàng)作與學(xué)術(shù)研究。在國內(nèi)外三十多家出版社出版文學(xué)作品、學(xué)術(shù)著作《滄桑無語》《龍墩上的悖論》《蘧廬吟草》《成功的失敗者——張學(xué)良傳》《莊子傳》《人文三部曲:國粹、文脈、逍遙游》《詩外文章——文學(xué)哲學(xué)史學(xué)的對話》等70余部;有《充閭文集》21卷。作品譯成英文、阿拉伯文、泰文。1997年,散文集《春寬夢窄》獲中國作家協(xié)會首屆“魯迅文學(xué)獎”;2017年,學(xué)術(shù)著作《國粹》獲國家“中國好書”獎;2018年,《詩外文章》獲人民文學(xué)出版社優(yōu)秀圖書獎。